何为“中国馆藏级艺术家”

“中国馆藏级艺术家”是指那些作品被中国国家级的博物馆、美术馆、图书馆等重要文化机构收藏，并以其卓越的艺术成就和深厚的文化底蕴，对中国文化艺术发展作出杰出贡献的艺术家。

这些艺术家通过他们精湛的技艺、独特的艺术视角和深刻的文化思考，创作出一批批具有历史价值和时代意义的作品，成为中国文化艺术宝库中的瑰宝。入选“中国馆藏级艺术家”不仅是对艺术家个人艺术成就的极高认可，更是对他们在中国文化艺术领域所作出杰出贡献的肯定。这些艺术家们以其卓越的艺术才华和不懈的艺术追求，为中国文化艺术的发展繁荣做出了不可磨灭的贡献。

高劲松艺术成就卓越、作品具有历史和文化价值、作品被广泛收藏和展览、技艺精湛风格独特、影响力广泛以及作品具有保值增值潜力等特点。这些特点使得高劲松在艺术领域中具有举足轻重的地位，对中国乃至世界的艺术发展产生了深远的影响。

高劲松，1968年生，江苏南通人。泰州市姜堰区政协委员。烙画非遗传承人，工艺美师。中国工美协会中青委副主任。金陵书画院院长。毕业河北师范学院，进修于中央美院。从事教育工作三十年。作品曾在中国美术馆、联合国总部大厅举办个展、全国巡展。被白俄罗斯文化部授予艺术最高荣誉奖。作品入选人民大会堂和国防部金色大厅。连续三年作品获金凤凰、百花杯大赛金奖。

高劲松的大红山水：绘就生命的热烈与安详

在艺术的浩瀚领域里，高劲松老师以其卓越的艺术造诣，独领风骚，为艺术界贡献了一片独特而光辉的版图。他以山水为媒，尤其是那独树一帜的大红山水画，不仅展现了自然界的壮丽与细腻，更蕴含了深厚的文化底蕴与情感寄托。品读高老师的作品，如同漫步于山间清风与古城暖光之中，从清晨的宁静到夜晚的深邃，从山野的辽阔到书房的静谧，每一次凝视都是一次心灵的洗礼，一次对生命意义的深刻探索。

高劲松老师的艺术风格，以其大红山水最为显著，这不仅是对传统山水画的一次大胆突破，更是对色彩美学的一次深刻诠释。红色，作为中国传统文化中最具象征意义的色彩之一，被高老师巧妙地融入山水之中，赋予了画面以强烈的视觉冲击力和情感张力。他运用浓淡相宜的墨色与鲜艳夺目的红色相互映衬，营造出一种既沉稳又奔放、既热情又豪迈的艺术氛围。在技法上，高老师更是精益求精，无论是群山的巍峨、秀石的突兀，还是瀑布的奔腾、溪流的潺潺，都被他刻画得栩栩如生，仿佛能听见山间的风声、水声，感受到那份来自大自然的生命律动。

高劲松老师的大红山水画，不仅仅是对自然景色的简单再现，更是他内心情感与哲思的深刻表达。他通过这一抹鲜艳的红色，寄托了对盛世平安的祈愿，对幸福生活的向往，以及对自然和谐共生的美好愿景。在他的作品中，我们可以看到群山之间的相互呼应，秀石之间的错落有致，瀑布溪流的顺势而下，这些元素共同构成了一个既宏大又细腻、既壮阔又温婉的艺术世界。而这一切的背后，都是高老师对生命、自然与宇宙之间关系的深刻思考和对美好生活的无限追求。

高劲松老师的大红山水画之所以能够在众多艺术作品中脱颖而出，关键在于其创新性与独特性。他敢于挣脱传统与常规的束缚，将红色这一充满生命力的色彩引入山水画领域，不仅丰富了山水画的色彩语言，更赋予了其新的艺术生命。同时，他在构图、用笔、用色等方面也进行了大胆的探索与尝试，形成了自己独特的艺术风格。这种创新性与独特性不仅使他的作品在画坛上独树一帜，更为中国山水画的发展注入了新的活力与灵感。

随着高劲松老师艺术成就的不断被认可与推崇，他的大红山水画作品也逐渐成为市场上的热门之选。这些作品不仅因其卓越的艺术价值而备受藏家青睐，更因其深厚的文化内涵和积极的社会影响而广受赞誉。高老师通过他的作品传递着对美好生活的向往与追求，对自然和谐共生的深刻理解与尊重，这些正能量元素无疑对社会产生了积极的影响。同时，他也积极参与公益事业和社会活动，用自己的艺术力量回馈社会、传递爱心，进一步提升了其作品的社会价值与影响力。

高劲松老师的大红山水画以其独特的艺术魅力、深刻的情感表达、创新的艺术风格以及广泛的社会影响，成为了当代中国画坛上一道亮丽的风景线。愿他的艺术之路越走越宽广，为我们带来更多震撼心灵、感动人心的艺术佳作。

作者：蒋瑞霖（原人民日报美术专版评论员，《中国馆藏级艺术家》主编）