《封神》真的是被自来水救回的“医学奇迹”了，从最开始的烂片警告，到现在已经拿了连续好几天的票房日冠。

操心电影票房的路人们，也开始精神入股，甚至给乌尔善出起了如何快速“捞钱”的法门。各种歪门邪道咱们就不说了，其中一条建议他开素人培训班还债的点子，倒是显得正经又体贴。

毕竟，每一个在电影院，鉴赏过质子战舞的朋友，都会这个培训营效果心动的，好吧？

质子101，猛男训练营

青春年少的时候我曾一度很抗拒肌肉男，伴随心灵的成长，我开始逐渐明白腱子肉的宝贵。成为一名合格的质子，首先要有让daddy看着就顺眼的肌肉，不过在成为爹地的好大儿之前，也不是每一个质子都是天生大肌霸。

扮演姬发的于适，是货真价实的理工男，之前在篮球青训队待了5年，底子肯定是很好，但还看不出来有多么劲爆的肱二头肌。

在质子训练营的操练下，他已经成长为一个胸中有沟壑的青年了。

《封神1》里最出圈的镜头之一，就是他的脱缰射箭，今年4月还参加过全国精英骑射邀请赛，拍着拍着真拍成了专业级。

电影中扮演他的好胸弟殷郊，退伍兵出身的陈牧驰，刚开始的时候是个用军体拳抒发正能量的小伙子，浓眉大眼范儿，大大的眼珠子里平铺着“质朴”两个字。

他之前签过嘉行，但是在嘉行期间没有什么发展。年初的《星罗凝成糖》里，靠反派男二小吸了一波粉，但现在应该更多人对他的印象，是满场惊呼的“我去……好大……”

这几年的观众素质提升了很多，多数观众不会盗摄。可是因为他自身的诱惑性实在太强了，很多姐妹在看到他的五花大绑时，根本按捺不住自己掏手机的本能。

我觉得，这真不能怪观众，要怪就怪乌尔善的训练成果真的太惊人了。

质子训练营不仅能把陈牧驰这样原本就是一副大总攻风格的，训练成真正的总攻，还能把肉感男训练成alpha。

徐锦江的儿子徐菲，之前上节目的时候感觉算是有点壮，不是纯脂肪体型也不是纯壮汉体质的那种，总得来说就是常见身材吧。

进了封神训练营，其他不好说，体脂肯定是下去了不少，五官在脸上的排布感觉都有点不一样了。

质子们在进训练营之前，风格不怎么统一。

侯雯元拍过电视剧，李昀锐是国家二级运动员，黄曦彦当过模特，但在进营之后，全体都是↓

比起很多剧组压根没功夫调教演员，全凭演员自身资质看结果，《封神》甚至连只有一场戏的丫鬟都要上一整天的课。看肌肉当然是观众的乐趣，不过在乐趣之余，更重要的是：

找一两个有肌肉的演员其实并不难，难的是把一群原本资质并不一样的演员练就成差不多的水准，一样出彩的身材，让他们在镜头里既拉扯观众的视线，还不会觉得有哪个过于拉胯或者过于抢镜。

把电影回归于工业，让演员具有“上岗技工”的感觉，这也算是训练营的意义之一。

封闭式训练，到底在练什么？

为期6个月的训练，当然不只是学习如何高效转化蛋白质，还有“君子六艺”。

陈牧驰在训练营学会了弹古琴，在出营之后也营业了几次弹琴，评论区纷纷盛赞是鲁智深葬花，林黛玉倒拔垂杨柳。

女主，也就是扮演妲己的女演员娜然，则是把各项都派上了课，从一开始中文都不会说，到古琴考级到了4级，可以说是来内娱考十项全能的程度。

剧组的知识点全努力在有用的地方，好比大家的射箭指法，是拇指扣住弓弦，是传统亚洲射手的搭手方法，而不是欧式的三根手指。

不仅有课表，甚至连吃饭都有规定的菜单。当我看到早餐是无油鸡汤+地瓜的时候，我确定这世界上有360行，很显然对我来说只有359行。

电影里有大量的骑马戏，这些质子们，也在进营之后学了将近6个月的马术。不同于其他培训，可能只是提前学习如何骑马，如何在马上做出一些高难度的马术动作。

参加训练营的演员们，还需要真正地去照顾这些马，清圈、备鞍、打理马粪，给马洗澡，在这些日常照料中，和马之间建立更熟悉的关系，去保证骑马场面拍摄的尽善尽美。

如果说诗书礼乐、气质外形这些东西，是提升演员的硬件，那《封神》的训练营最宝贵的一部分，就是表演的专项解读课。

在剧中扮演姬昌的李雪健，给年轻演员们讲表演技法怎么融入感情宣泄；《霸王别姬》的编剧芦苇，给大家解构文本的重点，应当如何体现在镜头里。

《封神》的训练营，其实并不算是什么前无古人后无来者，但因为当下的行活儿、毫无沉淀的无缝进组、既没有生活经验也没有学习精神的天价草台班子太多了，所以显得尤为珍贵。

现在能做到因材施教的剧组非常罕见，在《封神》里，课程整体是一致的，但是对于不同演员来说，提升的方向是不一样的。

这就注定，没法用完全的课程、标准去磨合演员。好比其他男演员是修炼野性，但演杨戬的彝族小伙儿此沙，在别的网剧、网大里是一股子湿漉漉小狗的味儿，到了训练营，立马就是一股子超凡脱俗的仙品感。

看现在很多剧组的前期工作，是一套很省事儿的选角方法：愿意花大价钱去请已经在别的项目里积累经验的、自身就带着和角色匹配度很高的气质的演员，但不愿意花这笔钱去挑新人，把他们练成和自己项目契合的演员。

《封神》当然还是存在各种需要提升的空间，不过就凭打基础时愿意下这么大的狠劲儿的决心，这就注定不会是大烂片。咱们不要求什么剧组都要搞出训练营，但能不能拜托拿了高片酬的演员报几个培训班，把戏里要用的都补补课啊？

训练营最强模版随着质子男团们在各种采访里，披露出来的封神训练营内容越来越多，大家对训练营的看法也从“就这”变成“付费也想上”。不过《封神》并非第一个搞演员“训练营“的影视项目，更早之前，87版《红楼梦》也办过类似的培训班，地点就在北京圆明园。

红学专家给他们讲作品、评人物；戏剧老师教他们练身段、背台词；此外还有琴棋书画方面的课程，以增强演员的艺术修养……

这个培训班的老师名单，拉出来简直是非一般的豪华：明清史及戏曲研究专家朱家溍介绍“《红楼梦》中的北方生活习俗”；红学泰斗周汝昌辨析“《红楼梦》原著的优与续书的劣”。就连戏里那些简单的，如何拿起茶杯，怎样踩碎步，都是民俗大家邓云乡先生手把手教出来的。文史学家启功不仅亲自示范古人作揖的动作，还嘱托编剧一定写在剧本里，不能弄错......

正是在这样千金难换的“大师课”熏陶下，最后呈现出来的《红楼梦》成了一代封神之作，构建起了一个精致又真实的红楼世界。《封神》在师资上或许很难比得上红楼，但却在可复制性上遥遥领先一头。合理设计的课表，从身形塑造到骑马六艺，组成了固定课程，阶段性地公开汇报，定期小考，每一项课程都有较为明确的考核标准。饰演姬发的于适，就是在各项小考里，都拿到了第一名的成绩。

《红楼梦》当时的选人，主要还是考虑演员本人和角色的契合度，因为书里对人物的描写足够精细，已经有一个值得参照的模版。但《封神》作为神话故事，在写人物的时候是重意而非形的，就像我们可以明确说出林妹妹和宝钗在外形上的差异，却无法说出几个伯侯之子的差别。所以《封神》的训练营，其实不单单是让演员们贴近人物，更多的是向那一个时代靠近，他们身上一定是有一些时代共性的。比如被大家津津乐道的身形肌肉，其实就是那个时代对野性力量美的具象呈现。

黑肤色就是晒出来的，练战舞间隙，演员们还自发出去晒太阳和红楼培训班那种，近乎天选一般的把演员变成角色，封神训练营其实是在通过现代化的制度和流程，去实现科学管理的方式，除了课程表，训练营的饮食都是有专门食谱的。不是让演员变成固定的，某一个人物，而是把时代应该具备的文化和风骨、身形和能力，一点点的栽种到演员身上。乌尔善也在幕后采访里说过，他希望这些演员身上，能有“那个时代人所拥有的技能“，这才有了后续的训练营。

其实就像网友开玩笑一般说，感谢乌尔善给内娱贡献了6个会骑马的男演员。《封神》训练营的意义也正在此，不是说把某个演员变成电影里的一个固定人物，而是提供一种演员走近时代的可复制的路。这对其他有志于做好作品的人来说，未尝不是一种可借鉴的方式。

E姐结语其实现在不少电影和剧，在开拍前都会要求演员提前入组训练，尤其是在有打戏的情况下，只是时间不如《封神》训练营这样长，课程设置的也不怎么规范。业内从业者，未必不知道训练营对影视作品的意义，只是能花这么多时间和精力，甚至是金钱的剧组，还是太少太少。大家习惯了，实景费钱，技术上可以解决那绿幕特效也不是不可以；演员支撑不了高难度的打戏，那就上替身，或者各种慢镜头，想办法遮丑；流量演员们话语权高，一天工作几个小时就要下班，拍不到最完美的戏份那就算了，因为时间有限。最后呈现出来的，就是我们理解不了的钱都花哪去了的“S+”。于是一旦有《封神》这样，演员们进一遭训练营，出来如脱胎换骨的剧组，大家便大为好奇和震惊，越了解越发发现这种训练营的可贵。往大了说，在追求中国电影工业体系建立的如今，封神培训营的模式，也是对制度和管理方式的一次重建。往小了说，不论其他，就质子男团们这种野性阳刚之美，也是对现下审美流行的一次重建。不少人冲着质子男团们的肌肉而去，却在电影里感受到了属于中国神话史诗的震撼。毕竟，肌肉乃子只是质子团们在经历训练营之后，最浅显的优点而已。