外来的和尚会念经，在中书协换帅并颁布《中国书法工作者行为守则》倡导“尊重传统，守正创新”“敬畏书法，服务大众”的背景下，一位日本艺术家的作品，大张旗鼓地在清华大学艺术博物馆报告厅展出。

先来看看这位日本艺术家吧，井上有一，1916年生于日本东京，是一位代表了二十世纪后期日本的艺术家。这是百科给出的简介。

创作中的井上有一

他初登书坛是在三十四岁，但仅两年就离开了书坛。这位以生死体验经历过日本动荡时期的书法家，作为战后派书法家，以自由的理由与传统书坛一刀两断，加入了以“写的方法”描写内心世界的新西洋美术阵营。

1952年他和另两位同仁结成“墨人会”，他们把否定书法家、否定书坛的意志贯穿于团体名下，发誓迈出新生的步伐，宣称他们“不是书法家”，而是要为墨而生存，让墨迹生辉。

清华大学里的展览海报

或许可以说井上有一是一个艺术家，但绝对不是书法艺术家。这是他自己定义的，他讨厌那些拥有太多太好资源的书坛艺术家，坚决不做书法家，甚至说：“要把墨汁泼到书法家们的脸上，什么书法不书法？我就要这么写，不要传统，不要创作，我想怎么写就怎么写。”

他挥笔书写，可以当成是用墨画的抽象画，也可以看作是行为艺术。奇怪的是很多媒体人，硬要把他往书法上面拉，这就不能不让人疑惑不解了。

一字作品龙

他贬斥书法的那句话跟百科对他的形象描述很对版，“剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙。”如果真得从心理学的角度讲，这只是一位摆脱不开，曾经让自己无比痛苦的低下、贫贱意识的狂徒。

越是摆脱不开越是痛苦不堪，也就越是想不择手段地通过外在来摆脱。他有一把扫帚草做成得又粗又硬又大的笔，这种笔少了软笔“奇怪生”的本性。他饱蘸墨汁摔到工艺纸上，涂抹出随心所欲的图形。他一手握扫帚笔，一只手拎墨桶，面目表情狰狞，口中声嘶力竭，脚下盘踞欲起。俨然一副要挣脱传统桎梏，破除过往藩篱的英勇斗士。

井上有一的诗句

这种场景是不是很熟悉？一直被国人批判的吼书、盲书、乱书是不是都是这种操作？中国的这些都是丑书，日本来的就不是丑书而变成艺术了？是不是很不合理？前段时间，就有前书协副主席张旭光声称书法可以没有汉字，只用线条表现。

事实上，真正的自由不是形式上，越是极力追求的越是缺失。从此陷入一种挣而不得脱的痛苦循环，如果真从心理学角度看，这是病，需要用知识和自信来治疗，只从形式上改变不能根治这种癫狂。

模仿对联

墨象派只是墨的艺术，与书法艺术至少就差了一半。其实书法是用笔的软弹来展现汉字表达性情的艺术。如果说墨象派能算作书法的一个派别，没有了笔的表现力，就如同一个人没有了生气。就算一时表现出来热闹纷呈的现象，也不过是回光返照。

如果沿着这条线发展下去，书法艺术也就逐渐跟西方美术融为一体，最终书法作为艺术将逐渐消失。

一字作品虎

“书法是万人的艺术”，不假，这不足以证明书法可以无法。几十年前，井上有一看传统书法、书坛为少数人的艺术，若干年以后，墨象派艺术也可能成为少数人的书法。这些问题不在书法本身，而在于操作书法，把书法变成敛财工具的那些资本。