孤岛秘境，丛林巨兽，一条大蛇盘踞其中，年轻的母亲和病弱的孩子被神秘和恐惧围绕……熟悉怪兽类型网络电影的观众，一定能从中识别出《大蛇》的味道。

时隔两年，国产怪兽电影《大蛇》的最新续作《大蛇3：龙蛇之战》（以下简称《大蛇3》）再度回归，截至发稿日，1月22日上线的《大蛇3》分账票房已突破2500万，位居今年网络电影票房分账榜第二，此前《大蛇2》也以56小时1163万的成绩刷新行业纪录。

如果说2018年分账票房突破5000万的《大蛇》，成功以怪兽题材拓宽了网络电影的类型边界，那么作为该系列续作的《大蛇3》则验证了这个原创怪兽IP的生命力。

而《大蛇》系列之所以能够取得如此成绩，除去怪兽题材符合观众口味、制作升级以及平台的助推外，还与众乐乐影视团队较为前置的IP规划战略有关，早在2018年，主创团队就已经有了做“怪物电影宇宙”的想法，并在近几年持续深耕怪物电影赛道，使这个系列在市场占有一席之地。

而在《大蛇》系列电影累计票房突破1.08亿之际，影视产业观察专访了该系列导演林珍钊，跟他聊了聊这个国产怪兽电影IP的内容创作方法论。

《大蛇3》开场，曾饰演过王胖子、李大嘴等知名角色的演员姜超现身，瞬间给紧张的气氛增添了趣味，而《大蛇3》的女主角也是国产剧的“老熟人”陈紫函。演员阵容的升级是观众对《大蛇3》最为直观的感受，《大蛇3》还在故事、制作上做了不少新尝试。

早在2020年1月份，团队就开始筹备《大蛇3》，但筹备过程并不算顺利，电影开机时间是在2021年4月份。林珍钊解释，《大蛇》系列进行到第三部，更需要“故事、商业上的一些递进”来满足当下观众的观影口味，而他们也想在怪物电影赛道上做出一些创新。

在拍摄《大蛇2》时，团队就已经从第一部中提取出“亲情”作为主要的情绪点，并成功应用在《大蛇2》中，《大蛇3》也设计了“母亲解救儿子”的亲情故事。同样被验证过的双线叙事方式也被应用到《大蛇3》里，电影中一条叙事线是陈紫函饰演的母亲寻找儿子，另一条则是大蛇与男孩之间的情感。在林珍钊看来，相较于单线叙事可能因过于繁琐的情节而拖慢故事节奏，双线叙事一方面能够相对清晰有效地在时间轴上推进故事，另一方面还能使丛林探险的叙事节奏更为紧张，从而增加故事的戏剧感和趣味性。

有了基本的故事设定后，林珍钊还想要“在视觉上再做一些更为直接的冲突”，于是，再添加一只反派怪物，让它与大蛇打架以凸显出大蛇更为正面的形象，成为他想要尝试的点。经过团队一番讨论后，最终堪称怪兽片鼻祖的恐龙成功入选。

多了一只怪兽，意味着制作难度及成本的提升。“如果说做一只怪物的难度悉数是1，两只怪兽的难度悉数是2，那么两只怪物打架，难度悉数便会升级到3。”林珍钊提到，电影中大蛇为救母子和两只恐龙的战斗以及结尾处蜕变后的大蛇和暴虐龙族之间的决斗，两场戏就已花费了大量的特效预算。“因为两只巨兽并不是互相独立行动，它们之间有一个混合时间的打斗，要处理好这两种巨型生物运动的物理性以及物理的碰撞逻辑、打斗时周围环境的变化，这些都是很复杂的”林珍钊说。

此外，为使大蛇更加生动、逼真，《大蛇3》并没有直接继续沿用《大蛇2》的模型而是重建模型，并对大蛇整体精度及细节上都做了升级，而这些设计都增强了电影的视觉冲击。而《大蛇3》上线20多天票房突破2000多万的成绩，在验证这些尝试有效的同时，也说明了众乐乐在怪兽电影创作上已形成一定的方法论。

2018年，市场上充斥着大量魔幻、暴力等同质化题材的网络电影，引发观众审美疲劳的同时也使网络电影的质量饱受各方诟病，这一定程度上阻碍了行业的进一步发展。此时已有多年网络电影创作经验的林珍钊开始思考，怎样才能发现一些更受观众欢迎的新的电影类型。北美B级片市场中一批脍炙人口、叫好叫座的怪物类型片，让他产生了“中国可不可以做怪物片的想法”，但这个大胆假设面临的第一个问题就是特效。

相较于好莱坞成熟的电影工业体系能够制作出逼真震撼的怪兽电影，当时国内能够承接怪兽电影的特效团队本身就不多，而且无论成本还是耗时上都远非网络电影能承担，况且哪怕能够顺利做出一个怪兽电影，最终能做到什么程度、能否被观众接受这些都是未知数。“但当时我们还是抱有一个非常强的决心，我们就是要做怪物赛道。”林珍钊说到。

经过市场及观众喜好度调查后，团队确定做一部有关大蛇的电影，最终一家年轻的特效团队墨攻视效承接了《大蛇》的特效制作，而在当时网络电影成本普遍在300万—500万区间的情况下，《大蛇》仅特效的支出就在200万以上，可以说是一次比较冒险的尝试。最终《大蛇》以5000多万的票房，验证了观众对怪兽题材的喜爱，也引发了怪兽电影的创作热潮，仅2019年就有《大蛇2》《水怪》《大雪怪》《巨莽》等大部分账票房在千万以上的怪兽电影出现。

依托于此类怪兽电影的成功，市场上也出现了越来越多专攻网络电影特效制作的团队，这也反向推动着包括《大蛇》系列的怪兽电影的制作。“拍摄怪物电影，如果没有很强的工业流程的话，那么后期会出现很多的推翻重做的情况，特别影响效率。”林珍钊介绍到。而《大蛇3》的特效仍然由墨攻视效承担，经过3年多的发展，这个团队无论在经验还是技术上都更为成熟，这也使得《大蛇3》虽然后期难度升级了，但时间却比《大蛇2》缩短了近三分之一。

技术上的保障也为故事角色及情节的设定增加了更多可能，惊悚、冒险、科幻等多种元素，食人鱼、鼻涕虫、恐龙等怪物也陆续出现在《大蛇》系列中。林珍钊也提到，在拍《大蛇》的时候，就已经在计划做各种各样中国人自己的怪物，而在林珍钊的规划里，未来或许有一部电影将怪物宇宙勾连起来。

除去内容及制作外，平台的扶持也是《大蛇》系列能够出圈的重要原因。早在2018年《大蛇》上线时，优酷就给到其流量扶持，而《大蛇2》创作期间，优酷给到主创团队很多播放数据及叙事节奏上的建议，此外，作为优酷“怪兽制燥”厂牌下 的重点作品，优酷还联动淘秀团队为《大蛇3》制定了精细化的运营策略，其中包括打造#大蛇3想看又不敢看#等话题，在营销上挖掘增量用户等等。

而《大蛇》系列取得票房成功的同时，也让行业看到了网络电影原创IP的潜力。

纵观网络电影的发展历程，IP一直是网络电影的“财富密码”。

初期网络电影经历了一个从“蹭IP”到改编IP的过程。2017年，奇树有鱼联合爱奇艺发布了20余部超级网络电影IP片单，宣布将《四大名捕》系列、《盗墓笔记》系列、《法医秦明》等多个大IP改编为网络电影，这一举动可以看作是网络电影在IP开发领域的标志性事件。

网络电影也逐渐走上精品化开发道路，此时IP的效应也就得以凸显：利用经典IP在观众心中熟知度及情怀来获取更大流量关注、从而获取更大票房可能。如2018年网络电影票房破千万榜单中，就包括4部“狄仁杰”、2部“济公”等等。

而2020年《倩女幽魂·人间情》则以大IP、高成本，开启网络电影IP开发以大博大的精品化尝试。此前该电影总策划刘朝晖曾对媒体表示，买下《倩女幽魂》1-3部的电影版权，也是希望借助其广泛的受众，助力它成为网络电影“冲标杆”的作品。

另外，相较于院线电影2-3年产出一部电影的速度，IP开发面临热度消退的情况，制作周期较短、流量特征明显的网络电影，在持续开发同一品牌上更具优势，特别是对于原创IP而言，《大蛇》系列便是一个例子。

而如何成功开发一个网络电影IP，是业内一直探索的事。在林珍钊看来，第一部作品是否被市场接受，当下市场同类型影片是否太多，电影是否能找到当下观众想看的元素都是需要考虑的点。“在横向的类型上一直做，我觉得很容易疲软，结合观众，结合时代去做一个更细节的一些策划，才能保证IP生命力。”林珍钊提及《大蛇4》的创作构思时说到。

某网络电影资深从业者明辉（化名）也表示，单从剧情来看，《大蛇》系列并没有很大的突破，但每一部的创新升级都很好地踩到了网大整体行业的发展节奏上，这也印证了众乐乐是一个极其了解网大内容市场的团队，他们的升级既不冒进，让自己承受过大的风险，也不畏缩，不会让系列看起来没有突破。

疫情后，网络电影提质减量的行业大背景下，网络电影的IP系列化，对于拉近网络电影与观众之间距离、取得更多的票房收益都具有重要作用。目前来看，虽然改编IP仍是网络电影的主要题材来源，但原创IP的价值也越来越得到重视，如去年也出现了民俗惊悚的《兴安岭猎人传说》、电竞题材的《硬汉枪神》等题材较为新颖的原创网络电影类型，它们在取得不算票房成绩后也都在筹备系列化的开发。由此可见，“好故事+差异化类型”成为网络电影IP开发过程中值得进一步探索的点。

此外，在明辉看来，除去内容创作能力外，创作团队也很重要，头部团队依托于从业经验积累，往往能拿到最好的资源，这无论对于改编IP还是原创IP来说都有一定优势。

在网络IP孵化道路上，也就更需要头部团队做领头尝试。而就在上周五，由由奇树有鱼、众乐乐影视、中广天择出品，林珍钊执导的科幻灾难电影《重启地球》以双平台2005万票房成绩收官，这对于网络电影科幻题材来说是一次有意义的尝试。

从2014年爱奇艺率先提出“网络大电影”概念以来，网络电影已经走到了第8个年份。观众对于内容品质的要求也越来越高，因此也只有优质、有价值的内容才能沉淀下来，这就对网络电影的系列化开发提出了更高的要求。而林珍钊也认为，如果能有越来越多的原创IP出现，首先说明了内容足够扎实，同时也是一个市场健康且成熟的表现。

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作者 | 桓涵

主编 | 彭侃

排版 | 李可欣