夫丹青载道，笔墨通神。自轩辕制衣冠而辨贵贱，仓颉造书契以代结绳，华夏文明遂有绘事传焉。人物画者，乃以形写神之大道，非独传衣冠之制，实载礼乐之魂。昔曹仲达衣纹稠叠若水出，吴道子线条飘逸似风生，至李公麟白描圣手出，传统人物画终成巍巍高峰，铸就典范之姿，其间精妙，请为君陈。
溯其源流，可追三代。长沙楚墓《人物御龙》，帛画虽简而气韵生动；洛阳汉墓《二桃杀三士》，壁画朴拙而叙事宛然。及至顾恺之出，乃立"传神阿堵"之法，观其《女史箴图》，衣带当风处，尽显淑女端方之态；眉目流转间，暗藏史家劝诫之心。昔人谓其"笔意如春云浮空，流水行地"，此非以线为骨，以墨为魂者乎？
至盛唐气象，人物画臻于大成。吴道子于大同殿画嘉陵江三百里，一日而毕；在长安寺绘地狱变相图，屠沽改业。观其《送子天王图》，天衣飞扬若剑气凌霄，满壁风动似雷霆破壁。尤以"莼菜条"描法，轻重缓急皆合音律，疏密虚实暗藏阴阳。张彦远《历代名画记》赞曰："吴带当风，曹衣出水"，此等境界，非胸罗万象、笔涵乾坤者，安能为之？
两宋文人，更添哲思。李公麟作《维摩演教图》，以白描之法状出世之容，焦墨淡扫处，病榻维摩目光如炬；细笔勾勒间，天女散花衣袂生香。梁楷泼墨仙人，三笔两扫现醉态；牧溪减笔罗汉，一线半皴见禅机。尤可道者，苏东坡"论画以形似，见与儿童邻"之语，道破文人画重意轻形之真谛，自此人物画始有"不似之似"之妙。
元明以降，流派纷呈。陈洪绶画《水浒叶子》，壮士须发皆作铁线银钩；曾鲸绘《王时敏像》，学者风骨尽在凹凸渲染。至任伯年出，熔中西之法于一炉，《群仙祝寿图》十二屏，仙家百态各具性情，金碧辉煌中见雅致，此非"借古开今"之典范耶？
细察典范之质，首重气韵生动。昔谢赫《古画品录》列六法为首，顾虎头画人尝数年不点睛，云"传神写照，正在阿堵中"。观《韩熙载夜宴图》，屏风烛影里，宾客醉眼各含机心；琴箫交错间，主人笑纹暗藏忧色。此非徒写宴乐之形，实绘末世之魂也。
次论骨法用笔。赵孟頫题画云"石如飞白木如籀，写竹还应八法通"，人物衣纹尤见功力。试看武宗元《朝元仙仗图》，万千仙官队列，衣带飘扬皆合吴带当风之妙；再看唐寅《孟蜀宫妓图》，四美云鬟雾鬓，钗环佩饰尽显钉头鼠尾之工。一线之中，可见篆隶楷草之变；数皴之间，能察喜怒哀乐之微。
三究应物象形。陈老莲画《屈子行吟》，江畔枯槁之躯，写尽《离骚》郁结之气；费丹旭绘《十二金钗》，园中婀娜之态，暗伏红楼薄命之谶。昔龚半千论画："写形易，写心难"，然典范之作，必令麻衣相者观画能断吉凶，扁鹊神医望色可诊寒温。
四考经营位置。《步辇图》中，太宗伟岸居右，禄东赞恭谨偏左，主从之势立判；《虢国夫人游春图》，空鞍白马前行，贵妇团簇随后，奢靡之风自显。此等构图，非止悦目，实为载道。恰如戏曲舞台之调度，兵法阵图之布置，处处暗藏机杼。
五析传移模写。敦煌莫高窟二百五十七窟《鹿王本生图》，异域风姿中含秦汉遗韵；北京法海寺壁画帝释梵天像，天竺相貌里见唐宋衣冠。典范之作，皆能化古为新，如王履登华山而悟"吾师心，心师目，目师华山"之理，终成《华山图册》不朽之名。
六品随类赋彩。《簪花仕女图》以朱砂点唇，千年犹艳；《千里江山图》取石青敷色，万代长青。昔于阗画家尉迟乙僧，以凹凸法施"屈铁盘丝"之线；清廷画师郎世宁，借西洋明暗状东方容颜。然典范之妙，终在"色不碍墨，墨不碍色"，如董玄宰所言"水墨为上"，盖因五色令人目盲，大道至简方归真。
今观传统人物画典范，非止技艺之极，实为文明之镜。从原始岩画之巫祝，到宫廷绘画之教化；从宗教壁画之庄严，到文人墨戏之逍遥，笔锋所及，皆是民族精神之轨迹。昔张彦远谓"成教化，助人伦"，今吾辈当知：水墨丹青里，自有华夏魂魄在；线条色彩中，长存炎黄基因存。此乃传统人物画典范不朽之真谛也。
赞曰：笔走龙蛇，墨分五彩。形神兼备，千古同在。顾陆遗风，吴曹气派。典范永存，光耀万代。
