小编觉得用“存在即合理”来解释古代馆阁体的存在是最合适不过的。馆阁体是实用和艺术的融合。就是说既要写得好，又要写得工整，要知道这两者在书法上是被认为是对立而不统一的两点，现在我们硬要把它统一，何其难！
然而这么难的事，古人做了，而且做成了。当我们看到古代知识分子们整齐划一地写字的时候，感受到的不只是赏心悦目，还有惊叹，还有佩服。为什么呢？因为我们做不到啊！
当然有不少书友说，我们不是做不到，而是不愿意做，不屑于做，因为这与艺术无关。那么小编弱弱地问一句，馆阁体是在欧体、赵体基础上形成的规范字体，难道欧体、赵体也与艺术无关吗？这样讲不通啊！
其实我们只要站在古人的角度就可以理解馆阁体了，从书法的角度讲，书法家更喜欢表达自我，不习惯中规中矩地书写，这是可以理解的，毕竟书法不是杂技，我要写自已，而不是表演给别人我写的笔画有多么精细，我写的结构有多么精准。然而这是指的书法家的自主创作。如果是要写书呢，是要考试呢，是要在平时进行文字交流呢，难道大家都用狂草书法吗？都用米芾的八面出锋吗？都用徐渭的“精神分裂体”吗？显然这些书体都没办法做到普及文字，所以馆阁体就出现了。就像以下这部著作，全部文字整齐划一，让人们读起来容易识别，又有一定的美感，何乐而不为呢！
所以，馆阁体“存在即合理”，艺术不艺术其实也无所谓了。主要是在当时的场景下，没它不行。如今书友们学习书法的选择更多更广泛，自然看不上这种书体，然而作为历史上曾经红极一时的书写风格，我们也不能忽略它的存在及价值。
