动作片还能玩出什么花？

飞机大炮？

拳拳到肉？

这些都out啦！

三年前，锤哥的一部《惊天营救》，拿下了奈飞史上观影人数最多的成就，靠的是什么？

那个观感极佳的十一分钟的长镜头。

三年后，《惊天营救2》归来，还能怎么搞？

一个信息点：

长镜头升级到了14分钟！

但，看完全片之后，Sir也得大喊上当。

为啥？

因为不是升级.

是double（翻倍）。

不仅120分钟的片，战斗场面有近100分钟。

还有一个沉浸感拉满的，21分钟的（伪）长镜头。

的确。

现在大大小小的动作片，都会搞长镜头。

《犯罪都市》，1分半的室内打斗长镜头，尽显空间感。

《非常杀手》，连续几段的长镜头，尽显干净利落。

而到了《救命卡特》，更是（伪）一镜到底。

但，《惊天营救2》这21分钟还是值得一说。

有可能。

正是因为这个镜头，影片将稳坐今年最“火爆”动作大片的宝座。

还是得交代一下前情吧，也就是这个故事。

一句话：

锤哥饰演的主角，雇佣兵泰勒，要去一座格鲁吉亚的监狱里，救出一个母亲和她的一儿一女。

难度在于：

这家人属于一个当地的邪教军事组织，而且女人的丈夫是组织的二把手。

救援需要面对的：监狱里的军警，囚犯中的打手，以及监狱外邪教组织的武装，尤其是后者，他们不仅有特种兵，有装甲车，还有直升机。

于是。

从第26分钟泰勒潜入监狱开始，到第47分钟，一行人撤离的火车侧翻，整整21分钟，电影用一个伪长镜头保持了视觉上的连贯性，做出了一种超高的沉浸感。

这个级别的调度，绝对是当下电影工业最顶级的水准。

我们按照场景，将其分成了4个部分。

Sir强烈建议——

如果你还没看片，你可以先收藏，看完片再来读这篇幕后。

如果你看了电影，那就继续读下去，看看它到底有多牛。

场景1：监狱突围

时间：00:26:18-00:31:11

武器：AR步枪、Glock21手枪、定时炸弹、铁棒、铁铲等

这一部分，讲的是泰勒救了母子三人，却意外惊动囚犯，于是一行人与犯人打斗后，撤离出监狱。

镜头，从惊动囚犯的那个玩具开始拍起。

随即便是一个大幅度的跨越镜头——

从囚犯身上，后退，转移，非常顺滑地从二楼移动到了一楼。

看上去平平无奇？

仔细看。

开场左边的铁护栏是完整的。

很明显。

为保证流畅性，在这里，摄影机只能在上方做一个悬挂。

这无形中增加了拍摄成本。

然后呢？

在展示了整个监狱收到信号开始躁动之后，摄影机穿过铁门，来到了主角团身边。

背跟。

侧跟。

镜头在跟随锤哥上楼下楼时，也展示了不同方向的军警。

这时候，动作戏终于登场。

主角团进囚犯的休息室、洗衣房。

和囚犯搏斗。

装炸弹。

爆炸。

这一路，镜头都始终在离锤哥一米左右，让观众仿佛和这家人一样，是撤离行动中的一员。

加强了不少代入感。

仅仅如此吗？

不。

你可以很明显地看到，即便是长镜头，也是有许多细节设计的。

比如铺垫。

无论是门上的炸药、被踢远的枪械，还是手边的煤球，移动的镜头随时在把角色的想法和下一步的动作传给观众——

下一步，这些道具就要派上用场了。

而到了煤溜槽通道口撤离前。

镜头又来回在角色中间穿梭，360度的旋转，除了角色间的沟通，更是为后边敌人突然出现的jumps care做铺垫：

导演说了这个设计意图：

在隧道中我们跑上去的那一幕，然后锤哥必须把三个人抬上这个煤溜槽……这可能很快就会变得非常无聊，只是坐在一个宽阔的地方拍摄观看这一切发生的话。如何用镜头来编排一些东西，让你可以讲述故事？让它保持移动。

总之，给观众一种，他们从你身边过，你就在现场一起逃跑的沉浸感。

但，到这里，这些还只是小case。

场景2：穿越广场

时间：00:31:11-00:36:05

武器：MK18步枪、手枪、榴弹发射器、匕首、铁管、警用盾牌、“雷神火锤”等

这一部分，讲的是泰勒一行人来到室外，必须穿越广场才能离开监狱，而此时，监狱广场上囚犯正在暴动，警囚混战。

有意思的是。

广场和监狱室内，其实是两个完全不同的拍摄地点。

怎么样才能切换得“理所应当”？

于是你看，

在囚犯们追杀来的时候，镜头先随着煤溜槽短暂离开，跟着监狱外的队友开车撤离。

随后。

镜头拉高。

停在二楼一个持枪射击主角团的护卫身上。

射击完毕。

再随着护卫，回到了监狱内的室外场地，冲向暴乱现场。

就这样，把两个拍摄地点连接了起来。

基本上。

整个暴乱的戏，镜头就一直聚焦在锤哥身上。

从他锤人。

到被人锤。

到众人互锤。

这场戏据说拍了三天，有超过75名特技演员在同时出场。

锤哥甚至复刻了第一部失去意识的场面：

当然。

最爆的特技当属锤哥“在线物理灭火”：

警用盾牌生接燃烧瓶，爆炸，锤哥手臂起火，然后火拳出击，靠一次次击打物理灭火，一气呵成。

而且这并不是特效，是真火。

锤哥：我想我们拍了七八次……这很有趣。一旦我的手臂亮起来，那就是“行动”，因为它会燃烧大约 15 秒左右，并且在一系列的拳打脚踢后结束，如果火没有熄灭的话就不停，这感觉很酷，很有趣……

不得不说。

这一段看得让人临场感十足。

场景3：飞车追逐

时间：00:36:05-00:41:11

武器：以上所有武器、SIG MPX冲锋枪、越野车等

这一部分，讲的是泰勒等人赶往火车站，但被对方帮派发觉，于是一路围追堵截的情节。

你或许看过《人类之子》吧？这场戏，差不多也是那个意思。

但更火爆。

长镜头里，不但有大量的真在线翻车镜头。

更是把调度玩得出神入化。

比如这个镜头。

到底是怎么做到从车内穿插到车外大全景的？

看了幕后我们才知道。

原来是人工接力，而且，这还是导演亲自上阵扛摄影机拍的。

（动作指导出身的优势嘛？）

在高速行驶的汽车中间，摄影机+云台+长杆，伸出车窗，交接给坐在另一辆行驶汽车上的导演或摄影师，他们一般被固定在车外。

然后在精心编排过的汽车追逐中拍摄画面，再用同样的方式进出车内车外。

这种镜头有不少。

当然充满惊险刺激：

……道路很窄，可能有13或14英尺宽，但我们必须几乎三辆车并排，而且我正在处理的一侧有一条我看不到的沟渠……最重要的是，山姆（导演）挂在北极星车的后面，准备接受肖恩（联合特技协调员）的摄像机，而我正以40英里/小时的速度行驶到我旁边的汽车。

甚至有场戏，要不是导演双脚当时插进了后车的轮毂里，可能就直接残废了。

但导演自己倒是乐在其中：

这种情感很大程度上来自于我希望观众能够在场……就好像摄像机就是观众一样。我是观众的代理人。因此，当有事情发生时，就会有对话发生，我会听到它，我常常想靠近它。很自然地，人类的本能是靠近听得更清楚……

也正是如此。

不到六分钟的林间汽车追逐戏，剧组租用了150多辆汽车，另外还购买了116辆改装车用于拍摄。

可以说，是真把钱花在了刀刃上。

场景4：火车大逃亡

时间：00:41:11-00:47:25

武器：FN轻机枪、MK46机枪、MK47步枪、左轮手枪、贝瑞塔手枪、迷你转轮机枪、匕首等

这一部分，讲的是泰勒上了火车，结果被对方派来直升机追杀，最终，火车脱轨，直升机坠毁的情节。

没错。

在一列80公里时速，有7个车厢的火车里，与紧咬不放的直升机展开激战。

这个长镜头，也是实拍。

锤哥不但正面轰爆了两架直升机。

更是突突了好几个爬上火车的士兵。

有一个镜头。

直升机在轰炸后与火车保持匀速前行，几名士兵从飞机下到火车上。

这样的尝试，其实是之前没人做到过的。

怎么办？

先排练——

摄制团队在停车场先在移动中的平板卡车上尝试，然后一步步过渡到火车上，排练了整整三周。

后实拍——

在火车顶上，不仅要迎着车速带来的大风，同时还要叠加直升机叶片的旋转气流，导演只能尽可能地接近。

……当我们将一架真正的直升机降落在行驶的火车上时，我希望摄影机在直升机降落时在直升机下方行走，然后环绕并看到直升机离开。这是一个相当危险的特技表演。我被从火车侧面吹了下来。幸运的是，我在排练时系上了安全带和电缆，因为（我）走进了飓风级的大风。

当然。

也不是所有镜头都是实拍+一镜到底。

比如锤哥站撸直升机。

以及后来车厢翻滚跟着火车旋转。

这其实都是利用隐藏的剪辑点，将特效和真实混搭在一起，才完成了一个仿佛舞台戏剧一般的成就。

当然。

《惊天营救2》在创作的编排顺序上有很大的问题。

这个一开场就给到的王炸，让后边的动作戏显得平淡乏味，剧情更是靠熊孩子推动，即便有泰勒对家庭的愧疚，但也不太经得起推敲。

可Sir依旧感到很激动。

为什么？

因为在这个电影都开始变得无聊的时代，还有一帮创作者在玩命，尝试做一些廉价娱乐方式无法替代的东西。

这有点像当年看香港动作电影的感觉。

只不过投资更大，更专业，更系统，更火爆。

这种无可替代，是电影之于其他娱乐的护城河。

但幕后采访中有一个细节让人唏嘘：

直升机悬停火车的戏，当天一共拍了五次，但导演在看完过之后，最终，选择了并不完美的一场。

为什么？

因为完美，会被人骂。

我们最终使用了第三条，因为它有点混乱，但看起来很真实。因为当我们回到剪辑中时，我们看了第五条，它是如此完美，以至于看起来很假。我最不想看到的就是人们说，“哦，这是假的，全是蓝屏。”

这就是这个时代的悖论。

在CGI技术已经发展到统治创作的时候，大家会本能地反感，觉得它假，反而需要去追求一些画面的“瑕疵”。

哪怕它是真的，是实拍。

当观众已经无法辨析真实与虚拟的时候。

在技术终将会取代真实的前夜。

我们只希望：

那些还愿意求真，去实拍的创作。

还能被看到。

他们也值得被看到。