2024年11月8日，我们的城市——2024上海国际摄影节暨第十七届上海国际摄影艺术展览在上海国际时尚中心开幕。几个由独立策展人策划的板块呈现了关于城市议题的多元探讨以及当下摄影的丰富性。由林叶策划的“街头与江河”位于上海国际时尚中心8号楼，两层的展厅呈现了六尾儿、严怿波、宛超凡、袁文炯、崔善生、淘喜、韩倩以及日本摄影家北岛敬三、尾仲浩二和濑户正人的作品。
在策展人林叶看来，“街头与江河”这个版块希望让观众感受到城市与自然、人与自然的关系。“不论城市怎么发展，都应该是为人服务的，而不是成为压抑和控制人的工具。”林叶说，“希望观众能够通过具体而微小的细节，体会到城市生活中容易为人忽视的情感与困惑，从中找到冷漠疏离的现代社会背后的温情与关怀。”
日本摄影家尾仲浩二拍摄的《去中国的慢船》与中国摄影师宛超凡所拍的《河流全都知道——黄浦江》把观众的视线与情感带入江河。“2004年3月21日，晴。去上海前买了一百卷胶卷和一个大号行李箱。”尾仲浩二日记体的叙述描述了照片所拍摄的时间背景，这些彩色负片洗印放大的照片带着朦胧的青绿色，似乎被蒙上了一层浅浅的怀旧。
尾仲浩二《去中国的慢船》系列之一
尾仲浩二《去中国的慢船》系列之一
尾仲浩二《去中国的慢船》系列之一
宛超凡则拍下黄浦江流域的景象，这里面不仅只有惯常所理解的流经上海城市中心的黄浦江，也有自然和地理意义上更宽泛的黄浦江。宽幅的尺幅让黄浦江这条被赋予更多现代化联想的河流产生了某种类似传统画卷的效果，消融了建筑与水泥的城市固有印象，扩充了都市人们对河流的想象。
宛超凡《河流全都知道——黄浦江》系列之一
宛超凡《河流全都知道——黄浦江》系列之一
宛超凡《河流全都知道——黄浦江》系列之一
日本摄影家北岛敬三拍摄的《纽约》与中国摄影师严怿波在泰国拍摄的《漫游》系列都把镜头对准了人，他们的面孔、表情、神态，包括衣着、动作等，都在诉说着他们是怎样的人。北岛敬三聚焦于20世纪80年代生动真实的纽约，黑白色的胶片质感粗粝野性。
北岛敬三《纽约》系列之一
北岛敬三《纽约》系列之一
北岛敬三《纽约》系列之一
严怿波则在泰国穿红戴绿的社会中穿梭，在表象之下，他就像一个敏锐的观察者，用一个个瞬间，从一个个细节处着眼，与被摄者暗自签订了一份触及人的本质的契约。北岛敬三和严怿波两人都使用了闪光灯，使一个瞬间被着重点出。此外，这些照片也通过人，在观众脑海里构建出对于一个国度、一片地区的社会面貌。
严怿波《漫游》系列之一
严怿波《漫游》系列之一
严怿波《漫游》系列之一
六尾儿在系列《卡特笔记》里把镜头对准了猫，就好像用一种属于猫的街拍方式拍下它们在城市里的样子。“它们自适着躺卧，悠闲地看着繁忙的行人，慢悠悠地穿梭在街道之间，将一片片充满生活气息的片区串联在一起，citywalk就是它们的生活方式。摄影师好像也是这样一种生物。”六尾儿写道。
六尾儿《卡特笔记》系列之一
六尾儿《卡特笔记》系列之一
六尾儿《卡特笔记》系列之一
崔善生则在作品中试图融入文学和音乐的气质，他把一些拍摄于东京和周边城市的碎片化的照片编织成系列《忧心忡忡的美梦》，这些照片仿佛也是摄影师本人面对现实的情感出口，在与世界对望的过程中保留下的一片片轻声呓语。其中带有一丝丝的不安、阴郁和平静，就像一张照片里烟花绽放瞬间的璀璨和无可避免的消逝，轻微地抵抗着、顺从着日常中的情绪。
崔善生《忧心忡忡的美梦》系列之一
崔善生《忧心忡忡的美梦》系列之一
崔善生《忧心忡忡的美梦》系列之一
日本摄影家濑户正人的作品《福岛》是他在日本311大地震发生之后，回到福岛拍摄的经历了地震、海啸等灾难之后的故乡。这些照片深入福岛的山川、河流以及萧条的城镇，试图用照片捕捉他关注的自然风景与生态环境。黑白色带着某种祭奠的意味，福岛的自然环境出乎意料的美丽，正因为美丽，所以值得珍惜。
濑户正人《福岛》系列之一
濑户正人《福岛》系列之一
濑户正人《福岛》系列之一
中国摄影师淘喜的拍摄项目《南方与北方》呈现了一幅又一幅中国大地上的日常图景，并聚焦在人，或者是生命在一片土地中与变化中的环境的相处方式。其中既存在着可称之为乡愁的东西，令人怀念且带着温度，也有直面现实的力量，描绘了普通人——那些不常被看见的人们多样化的生命历程。并在整个系列中，窥见他们身处发展的时代中的精神与人性的某种追寻、坚守与反思。
淘喜《南方与北方》系列之一
淘喜《南方与北方》系列之一
淘喜《南方与北方》系列之一
摄影师袁文炯把镜头对准了上海的张江高科技园区，大批的年轻人涌向了这个汇集最前沿技术领域的地方。张江科技园区是中国当代产业发展的一个缩影，袁文炯通过这样的一个侧面，以及一种稳定的环境肖像的手法拍摄了系列《灰镜》，这些照片蒙着淡淡的灰色，仿佛在探究技术的冷峻与在城市工作的人的心灵之间距离，展现了身处其中的人与产业的关系。
袁文炯《灰镜》系列之一
袁文炯《灰镜》系列之一
袁文炯《灰镜》系列之一
艺术家韩倩的作品《一涨一落的呼吸》是整个展览里唯一一件录像作品，作品围绕天心洲这个长江上最大的沙洲之一展开。这里初为荒岛，诞生800年来频遭洪水，如今岛上只剩老人、旧宅和大片的芦苇丛。近年来，天心洲以肉眼难察但真实的速度向下游漂移，持续影响着该区域的地貌及人类活动。韩倩自2021年始，一次次来往岛上，逐渐感受到这片历经漫长沉积且漂移的沙洲。展览现场布置了一些黄沙，让观众联想到录像中的水土。她的另一件作品《WithinTime》则描绘了一系列昏黄的图像，艺术家通过对日常事物的观察，在不同事物消失的过程中，重复提取同一事物的图像，并叠加重组成新的图像，试图去构建一种对于多重时间和空间的感知。
韩倩《WithinTime》系列之一
“城市的诞生与发展总是与水息息相关，江河与城市的关系体现了自然与人类之间的互动关系。江河作为一种实体，始终是很多摄影家关注的重要命题，通过对江河的记录与表现，能够让人们更好地找到自己的位置，看清城市的作用。
街头是社会的江河，是由人类活动自然形成的另一种江河。摄影家在街头漫游，用自己的镜头来满足视觉欲望，同时也为城市的发展变迁保留下重要的文献。街头是人类社会实践的鲜活标本，虽然是城市的表象，但却很好地揭示了城市的本质。
我们的生活在时间之中流淌也是一种生命的江河，记录城市街头，记录江河与人类社会的关系，同样也是记录我们的生活。这些影像已在无形之中成为我们认识自己的生命、认识城市发展的一面镜子。”林叶在前言中写道。
