《一路朝阳》里，我最喜欢的一对恋人是田蓉和李万兵，没有轰轰烈烈的桥段，只有平实朴素的温馨，不是荡气回肠但也别有一番滋味儿。
北京小爷和外地姑娘的邂逅，他们的爱情扎根在浓烈的烟火气中。
也许是对他充满管控欲的父亲的百般阻拦导致他俩产生了“吊桥效应”。
也许是她与他太不一样而产生的吸引力，好奇往往是喜欢的开始，新鲜感往往是爱的延续。
一个是养尊处优、好吃懒做的少爷，一个是一分钱掰成两分花的工作狂房奴，一个是混不吝、无所事事的街溜子，一个是能说会道、眼光独到的女强人，一个随时躺平，一个永远内卷，这两个人是有如天壤之别。
但是男人具有狩猎的天性，优秀的田蓉，特别的田蓉，往李万兵心里射了一箭，听到一声号令，他展开了锲而不舍的追求。
田蓉为什么与李万兵闪婚呢？很简单，因为爱，因为李万兵炙热而浓烈的毫无保留的爱。
上一段恋情，她备受否定，而在李万兵那儿，她处处受肯定，被百般维护，对方甚至不惜与父亲断绝父子关系。
在这段感情里，她被看见了，找到了自己的存在感。
但是相爱容易相处难，两个价值观不同的人要达到求同存异、和平共处是需要磨合，得经历阵痛的。
最难做的便是知足常乐，人总是得陇望蜀，最难对抗的就是自己的自卑感，因为人是社会性动物。赚钱难守钱更难，李万兵这个不定时炸弹是危险的，不靠自己能力得到的财富最终也会因自己的能力不足而败光。
没有能力还没有自知之明的富二代最忌被鞭笞去奋斗，没有金刚器就别揽瓷器活，还不如就安于现状，不然最后混吃等死落不着，很可能落得个身无分文的下场。
田蓉和李万兵在彼此磨合的过程里大概率得掉坑，他们两个年轻人都缺少一些生活的智慧，婚姻经营的智慧。
不过，吃一堑长一智，有道是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，有些道理，人教人教不会，事教人一教就会，爬出坑的两人感情会更牢固，也会更成熟，尤其是李万兵。
他会从男孩成长为一个男人，从北京小爷蜕变为一个北京大爷。
小吕是初出茅庐的新人警察，也很愣头青，但出乎意料地不惹人烦。
徐绍瑛放大了小吕身上脑子清楚、办事靠谱、聪明机灵、好学上进的特性，不着痕迹地让角色变得立体饱满也可爱讨喜。
执着痴情、温和谦逊、智勇双全，颇有鲜衣怒马少年郎的风采，让人眼前一亮。
不过，似乎是由于长相限制——徐绍瑛不算帅气，单眼皮，小眼睛，脸部走向也略显崎岖，尤其是下半张脸，所以当不了男主角的他一直拿的是配角戏份。
《曾少年》里的一辉；
《曾少年之小时候》里的谭辉；
《追光者》里的熊非；
《啊摇篮》里的葛六斤；
《旗袍美探》里的老宋；
《二十不惑》里的熊治；
《光荣时代》里的于泽......
资源算不得好，长相也不出挑，他只有演技这张底牌，2014年就读中央戏剧学院，他直到毕业之后的2018年才有戏拍。
严格说来，以个性来看，徐绍瑛其实并不适合在娱乐圈混。
出生在北京的筒子楼，即使是在左邻右舍都打成一片，一起做饭，一起洗澡的氛围下，徐绍瑛的个性依旧很内向，没有往“孩子王”的方向走，反而更多是沉迷于自己的世界里。
沉默、敏感、内心丰富，喜欢深入思考，善于冷静观察，更专注自身感受，更容易看到被别人忽视的细节，收之东隅，失之桑榆，这反而是徐绍瑛能成为一名好演员的优势。
考上中央戏剧学院话剧表演系的他曾经被老师这么评价：
“徐绍瑛演戏的时候总是悠着演，节奏相对比较稳，不属于特别跳脱的那类演员，遇到重场戏的时候，不太会鼓着劲儿追求情绪释放。”
他把内向的性格贯穿到了表演风格上，这造就了他接地气，几乎没有表演痕迹的角色塑造优势。
在学校，他就已然是个戏痴，尤其热爱戏剧舞台，排过大大小小的中外经典剧本，还首次把日本的一个经典电影《楢山节考》改编成一个完整的话剧搬到了舞台上，在各大戏剧节频频亮相，赢得票房口碑双丰收。
因为热爱，他于是考了一个他特别想去的话剧团，可惜最后没能考上。就这样，备受打击也不得不另谋出路之后，他走上了影视剧演员这条路。
很现实的是，要想当好一名演员，你得先当一个明星，不然你甚至拿不到演员的入场券，演员和明星不一样，前者是一门职业，后者则是一个被包装得光鲜亮丽的商品。
不可否认的是，在市场化、资本化的当下，注意力经济蓬勃发展，流量的价值被炒到高位，酒香也怕巷子深，演员得吸粉。
正常的逻辑是通过表演吸粉，但快节奏、物欲横流的今天，这是行不通的，而是本末倒置了，得先吸粉才有戏演。于是自我包装就成为了演员的一项必备技能。
但徐绍瑛“不懂营业”，他习惯了隐藏自我，喜欢收敛锋芒，不愿意过分展示自我，他鲜少自我宣传，在演艺圈，这是过于“不食人间烟火”的行为。
如果野心定义为“大红大紫”，那他不是一个很有野心的人，徐绍瑛总是下意识地去主动屏蔽一些外在的喧嚣。
“我还是踏踏实实做事吧，把事做明白了，野不野心对我来说没有太多必要。”
而如果野心定义为“当一名真正的演员”，那他是野心勃勃的。
“我觉得我现在还不算一个真正的演员，随着我的年龄增长，随着我的努力，希望有一天我能配说得出‘我是演员’这个话。”
徐绍瑛最想演的是喜剧，因为喜剧最难演，分寸感是最难掌握的，对演员的节奏感和喜感天生有着要求，他想挑战自我。
因为对表演在乎，他幸福着也痛苦着，找不到突破口，遇到瓶颈期的时候，他会感受到没有底的迷茫。
“曾一度绝望地甚至以为自己演到头了，也没有新的想法了，始终觉得自己离理想的表演差得太远。”
很大程度上，这源于自己在演员这个市场上缺乏“议价能力”，角色同质化严重，很容易故步自封。
表演的野心让他不得不妥协：
“你肯定担心，这样会丢掉许多宝贵的工作机会，但有时候我老是做不到特别外放。所以我现在要学习，学着去好好展示自己，表达自己。”徐绍瑛内敛的个性也延续到了感情生活上。
他自诩为没有情趣的人，不懂得浪漫，也不那么在乎风花雪月，对剧中他饰演的角色向另一半的“满级宠爱”行为，他表示理解但认为不现实，甚至觉得略微有点矫情。
徐绍瑛骨子里更多的是北京爷们儿的粗犷、踏实和担当，没有太多花里胡哨的招儿，直来直往，不喜欢打哑谜也不愿意玩虚的，完全的实用主义。
他并非独身主义，也并不是为了事业两耳不闻窗外事的人，徐绍瑛觉得自己是个生活型的人。赚钱是干嘛使的？是为了成家用的。
徐绍瑛很务实，不管是在表演上，还是在感情上，不好高骛远也不妄自菲薄，相对于仰望星空，更愿意低头赶路，脚踏实地。——原创不易，敬请点赞关注——
