李商隐的诗有这样几个鲜明的特点，典故多、晦涩难懂，我们以他的代表作《锦瑟》为例：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

在中间两联里，李商隐连着用了四个典故，分别是庄周梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪，还有良玉生烟。

如果你不了解这几个典故，恐怕很难清楚地知道诗句的意思。

再者，这首诗的主题至今也没有定论，有人说是爱情诗，有人说是悼亡诗，还有人说这是李商隐在感怀自己的身世，总之，公说公有理，婆说婆有理，吵成一团。

连梁启超都说，这是一首“造孽诗”，一千年了都没有人知道他说的是什么“鬼话”。

不过梁公的这句话没有什么贬低的意思，因为他接下来说：“这些诗，他讲的什么事，我理会不着；拆开一句一句叫我解释，我连文意都解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快”。

这段话分明就是对李商隐的欣赏，而且还点出李商隐诗歌的另一个特点：意境唯美。

还是以《锦瑟》为例，即使你并不了解什么是沧海珠泪，什么是良玉生烟，但是一点不影响“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这两句给你带来的美的享受。

而这一点，也是李商隐的诗能受到很多人喜欢的重要原因。

今天介绍的李商隐的这首神仙小诗，相信很多人也会喜欢。

《嫦娥》

唐·李商隐

云母屏风烛影深， 长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。

这首诗读来非常唯美，宫中有云母石装饰的屏风，华美绝伦。烛影映照着，却只有光影恍惚。

杜牧诗里有一句“银烛秋光冷画屏”，也是相似的意境。

越精致，却越孤清。她从蜡烛初燃，一直等到星河落，晓星沉，东方渐明，终夜难以入眠。

嫦娥在月宫中望着碧海无涯，深感无可为友，无可为侣，心已寂寞难平。

“碧海青天夜夜心”这一句，实在是太美了。

“夜夜心”三个字，让彻骨的寂寞蔓延开来，渗透到生命的每一天中。

这可真是最大的寂寞，最大的悲哀了。

由此，便能领会“应悔”二字中的沉痛与深厚。

接下来，我们来看看这首诗的主题。

民间传说：天上的明月里，住着一个偷吃了灵药而飞入月宫成了仙的女子，她就是嫦娥——原是后羿的妻。成仙是世间许多俗人的愿望，为此不惜干出种种傻事，但人们是否知道天上的生活有多单调寂寞？

又是否有人想过，身处广寒宫的嫦娥，假如仍有常人的心情和要求，她对孤寂冷清的神仙生活会是怎样的感受？

诗人李商隐与一般人的不同就在这里，他写这首诗，给我们描绘了想象中的月宫生活，描绘了嫦娥夜夜独自无眠的生活——“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”两句，虽只写了环境景色，而其中实有一个孤苦无伴、彻夜不眠的人在，这人当然就是嫦娥。

作者接着明确点出，不眠的嫦娥是在后悔，悔的是当初不该偷那让她升天的灵药。

至于为什么悔，到底有何心事，短短的绝句不可能显言，诗人也有意把这留给读者去思索。

但读者们当不难理解，既然因在天上过着终年孤寂的日子而后悔，恐怕是嫦娥思凡了吧？

是的，诗人正是把嫦娥想象成一个年轻女子而不是一个心冷如冰的仙人，想象她有着正常人的七情六欲，特别是对爱情和家庭生活的渴望，才推想她会因不快乐而痛悔的。

诗的后两句，刻画了在碧海青天漫游和伫望中的嫦娥形象，并鲜明地道出一个“悔”字，诗意虽极含蓄隽永，在思想倾向上却绝不会误导读者：

诗人要人们热爱人间俗世，而不欣赏清修的仙家生活的。

李商隐的诗歌往往晦涩朦胧，因为观点不是直陈，本诗也可以这样理解：

即以嫦娥为李商隐之自况，暗示自己就像嫦娥一样，不能在人间苟存，追求高洁清静，但是这样的孤芳自赏于夜夜的碧海青天，清冷寂寥之情难于排遣。

对于这种境遇，是否感到过懊悔呢？诗人没有回答，或许是因为已经无从选择。

对于李商隐的这首诗，你又是怎样理解的呢？