文/妙人儿
他是国画大师，但他的经历叫人匪夷所思。
年轻的他因为未婚妻离世而深陷情伤，悲伤之下的他来到松江禅定寺，决定出家为僧今生不再娶，法师为他取名“大千”，他从从松江的禅定寺又到了宁波关宗寺，却因为一个“烧戒”仪式还俗回家，法师呵斥张大千：
“信徒如野马，烧戒如龙头，上了龙头的野马才能训成良驹。”
但张大千坚持“剃发可以，烧戒不行”，跟法师辩论一宿后，张大千带着“大千”这个名字离开寺庙重回尘世，开始了他的不朽人生。
书画大师都是临摹起家，而张大千就是因为临摹画而初露锋芒的，他的临摹画不仅骗过了书画名家，还卖出了比原画更高的价格……
一、张大千出生于1899年，是四川内江人，原名张正全。
张大千出生前他的母亲做了一个奇怪的梦，梦到一个老和尚给了他母亲一个铜制的圆盘，圆盘里有个小猿。
做完这个梦以后，第二天张大千母亲就生下了张大千，因为这个神奇的梦，张大千父亲一直觉得张大千不同寻常。
张大千的母亲擅长绘画，其灵巧程度已经超过了民间一般的画师。
9岁那年张大千跟着母亲和姐姐一起学画画，张大千对绘画有着天然的热爱与浓厚的兴趣，看着大自然中的山花、飞鸟、溪水，张大千想象着自己能够像母亲那样，随心应手地把喜爱的东西绘于纸上。
张大千最早的美术熏陶就来自于母亲，张大千曾说：“我从喜欢画那天开始，一直到现在没有懈怠过一天。”
张大千画画非常勤奋，一年到头不论是春夏秋冬，起床洗漱完就开始绘画，一画就是一整天，在每天的练习下，张大千的进步很快，不但能描绘花样，还能画较为复杂的花卉和人物。
1914年，正处于辛亥革命后军阀混战时期，学校被迫停课放假。在重庆读书的张大千决定和其他几个同学一起徒步走回内江。
没想到他们却在途中被土匪劫持了，土匪头子让张大千他们给家里人写信要三千块的赎金，被胁迫的他们只能写信跟家里求助。
但张大千却很特别，他在信中并没有称劫持他们的人为“土匪”，而是叫他们为“江湖好汉”，加上张大千的字写得非常的漂亮，土匪改变了主意，他们决定留下张大千做军师，专门留下来给他们写“绑票信”。
张大千不愿意跟土匪同流合污，立马就拒绝，他坚持要回家继续读书。
这直接激怒了土匪，土匪拿枪威胁，张大千只好同意，成了土匪窝子里的“黑笔师爷”。后来，张大千的家里人想办法，通过各种关系才将张大千成功赎出。
出来以后，张大千就跟着二哥一起前往日本留学，张大千一心只想画画，但他前往日本学的是“染织”，张大千不愿意学这个。
但去都去了，他并没有懈怠功课，在“染织”上取得了优异的成绩，还利用课余的时间学习绘画，知道张大千喜欢画画，二哥有机会也会常常带着张大千去看画展学习，张大千的绘画技术也因此突飞猛进。
1919年，一个噩耗从家乡传来，张大千的未婚妻去世了，他带着无限的哀思启程回乡奔丧，没想到，却赶上了张勋复辟，国内一片混乱，张大千只得滞留在上海。
因为学业张大千只能返回日本，直到完成了在日本的学业才与二哥一同返回上海，但张大千对于未婚妻的思念一直无法释怀，他萌生了遁入空门的想法。
回国后不久，张大千来到了松江禅定寺出家，三个月后，他因为接受不了“烧戒”，在剃度大典前悄然离开回到上海。
张大千前脚回到上海，后脚就被二哥押送回了四川老家，奉父母之命，与一位自己并不那么喜欢的女子成婚了。
二、成婚后，张大千为了继续学习书画，跟随二哥到了上海。在二哥的安排之下，张大千拜在了前清名士曾熙与李瑞清的门下，他的这两位老师都是当时寓居上海的著名的书画大师。
曾熙与李瑞清十分偏好石涛和八大山人的作品，张大千也因此深受影响，跟随着大师学习，张大千的学习资源非常丰富，他最开始就是从临摹石涛的山水和八大山人的花鸟开始的。
随着画意精进，年少张狂的张大千开始用他临摹的石涛画卖钱，罗振玉就是其中的“受害者”之一。
有一天，上海传出发现石涛八幅画屏的消息，人在天津的罗振玉看到其中一件，就连忙把剩下的七件也买下。
不久，得意的罗振玉大摆宴席，向众人展示这些石涛精品画，可等筵席散后，张大千悄悄拿出造假的图稿以及印章，告知罗振玉这并不是真画，让罗振玉是目瞪口呆。
虽然张大仙在上海的名声越来越响，但这还不能让他真正以卖画为生，张大仙在上海的生活费都是靠几位兄长接济，养家糊口的压力让张大千在上海感到一片茫然，秋天的上海橘黄蟹肥，张大千一生中一个重要的时刻来到了。
1925年春，张大千正式举办了他丹青生涯中的第一个画展。
开幕后的一个多小时内都是参观者寥寥，场面颇为清冷。正当张大千失落无奈之际，大厅外却传来一阵阵爽朗的笑声，张大坚赶紧迎出去。
只见他老前辈们正朝展厅走来来，老前辈们在展厅内一一观赏品鉴，对张大千的画作颇为称道，觉得这位青年才子笔墨突出，别有一种气度，老前辈们纷纷在画上贴上红点订购，就这样，张大千的展品全部售完。
在画展上，张大千应前辈之邀挥毫泼墨，山水花卉、人物走兽无所不画，工笔、写意无所不能，上海报界一片赞叹之声，张大千终于崭露头角，一鸣惊人。
从此，张大千终于从一名文人画家变成了一位职业画家。
徐悲鸿曾经盛赞张大千为“五百年来的第一人”，这个时候的张大千并没有卖弄自己，也没有陶醉于世人的吹捧，继续兢兢业业学习，正是这种虚怀若谷的精神，张大千的画技不断提高。
很快，张大千不再满足于临摹，他踏上了西去敦煌的漫漫长路。敦煌这个名字对于张大千来说并不陌生，他在老师曾熙那里听说过敦煌文书金卷，而他对敦煌真正产生兴趣的是他的好友叶公绰。
叶公绰曾经担任北洋政府交通总长，是著名的文人和收藏家，他是少有的了解敦煌壁画价值的人。
早在30年代，叶公绰就曾经建议张大千专攻人物画，并且告诫张大千，要重振人物画数百年的颓风，就一定要去敦煌。
从那个时候起，敦煌两个字就在张大千的脑海中挥之不去。
到达敦煌的张大千小心翼翼地跨进莫高窟，看到了真正的中古时代的壁画时，他立刻被眼前的景象震惊了，那些金碧辉煌的色彩，宏达瑰丽的场面和栩栩如生的人物彻底征服了他。
敦煌壁画中间的菩萨有着半透明状的飘带和衣裙，这些飘带衣裙摇曳生风，他很兴奋地告诉学生：“我终于懂得了什么叫‘曹衣如水，吴带当风’。”
张大千去敦煌的计划原本是三个月，但是敦煌这座文化宝库实在巨大，短时间内根本无法吸收，他说需要在敦煌待上一年的时间，可是没过多久，他说一年也不够，还得继续待下去，而他这一呆就是三年。
敦煌石窟开凿在断崖上，洞口狭窄导致光线昏暗，空气不容易进入非常的闷，石窟深处没有阳光阴冷潮湿，张大千在这里过上了苦行僧般的生活，三年临摹了276副画。
除了临摹精美的敦煌壁画外，张大千还为每一个洞编了号，他是第一个系统临摹敦煌壁画的，以中国文化意识读懂敦煌的画家。
临摹工作不仅艰苦，而且花费惊人，有些画幅的尺寸巨大，需要专程从青海的塔尔寺请喇嘛画僧缝制画布，颜料都是青石绿这些昂贵的绿松石研磨而成，三年的时间不仅生活艰苦还让张大千花费积蓄债台高筑。
因为年代久远，有些敦煌壁画是画中有画，最内层的壁画是唐朝的，后面的壁画有宋朝的、明朝的，根据不同时代的审美，后人在原来的壁画上做了改进重新绘画。
有些壁画因为风吹日晒，外层的壁画已经损坏严重，张大千就曾剥离过一些壁画，让里面精美的壁画重新显露。
对于这一做法，有人说张大千损坏了原来的壁画，也有人觉得，原来的壁画已经损坏严重，为什么不能让最里面的壁画重见天日呢？许多著名的书画大家都很理解张大千的做法。
对于剥离壁画一事，不同的人有不同的看法，那些壁画迟早会在风雨与时光里消散，张大千未尝不是用另一种方式延续了壁画的生命。
1948年，张大千接到邀请前往香港举办画展，他的敦煌临摹画展获得了巨大成功，敦煌临摹画闻名世界，1956年，张大千的画作在卢浮宫的画廊展出，西方评论家将他与毕加索相比较，而毕加索代表着西方现代绘画的最高水准。
正因此，张大千想见一面毕加索，但巴黎的华人朋友都担心毕加索会拒绝张大千，让张大千丢失颜面，都对此表示反对。
可张大千并没有理会朋友们的劝告，他自己请了一位翻译直接去了毕加索举办展览的城市。
毕加索接见了张大千，还特意为此准备了一番，一向习惯上身赤裸穿条短裤的毕加索，在张大千拜访的这一天，刻意穿戴整齐，出门迎接。
这一次会面是历史性的一次会面，张大千代表着东方绘画，毕加索代表西方现代绘画，这一次的文化的碰撞与交流，带给了两人新的启发。
两人互赠画作，毕加索将西班牙牧神赠送给张大千，这幅作品涌动着西方现代绘画特有的张力，而张大千回赠双竹图，双竹虚心向天，一浓一淡，一张一弛，表现出东方艺术内蕴的生命。
纽约国际艺术协会每年都会从全世界的画家中选出最好的一件作品，授予当代第一画家的称号。
1958年，张大千已在巴黎展出的秋海棠一画被纽约国际艺术协会授予“当代第一画家”的称号，获金牌奖。
当初为了临摹《江堤晚景》，张大千还花了500两黄金买下原画，在2017年的某一场拍卖会上，张大千仿制的这一幅“赝品”现身市场，并且一举卖出了1.3亿元的天价。
只因为他是张大千，所以此画有这个价格就不足为奇了。
1958年后，张大千疾病缠身，视力急剧下降，看东西好像隔着一层毛玻璃模糊不清，正因此他创作了别具特色的“泼墨画”，他的泼墨画作“木、色、水”交融，每次泼墨完他都要再画上几笔，而那几笔就是他一生的画功所在。
张大千的晚年用墨越来越重，用色越来越浓，他的诗却充满忧郁，诗中满是对故乡的深深眷恋，不知何时才能回归故土。
海外漂泊几十年，故乡是张大千感情里最脆弱的一环，1977年，在外漂泊近30年的张大千回到了祖国宝岛台湾，那个时候的他已经78岁了，看到友人带来的一捧故乡的泥土，78对的张大千哭的像个泪人。
1981年，82岁的张大千应友人之邀，决定绘制巨幅《庐山图》，身穿中式长衫的他他将画卷全部打湿，拿起一支犹如拖把的大笔在画布上纵横驰骋，为了画着一幅庐山图，张大千几乎谢绝了一切应酬，常常是口含心脏病的药丸，拿着画笔晕倒在画前，整整画了三年才画完。
1983年4月2日，久病卧床的张大千由夫人搀扶着走进画室，张大千双手颤抖慢慢地在画册上为大陆的友人弟子和亲人题词，当题写到第十三册时，张大千手中的笔杆突然滑落，这位被西方艺坛誉为“东方之笔”的一代画师，带着他对故乡的眷念离开了世界。
画家叶浅予曾经这样评价张大千：
“从他身上拔一根毫毛，要变石涛就是石涛，要变八大就是八大，要变唐伯虎就是唐伯虎。”
张大千的绘画成就有天分，但更多的是因为勤奋，他是这样评价自己作画的：“造化在我手里，不为万物所驱使。”
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用户10xxx85
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