近几年，不少影视剧的“打戏”都遭遇了观众吐槽。赵丽颖主演的《有翡》，曾舜晞版的《倚天屠龙记》都赫然在列。有些人认为这些剧中的打戏不够流畅，动作缺乏力道和美感。慢动作太多，真功夫太少。为此，B站网友还做了武打合辑，把当下几部影视剧和早年间的做了对比。不看不知道，一看吓一跳。过去的武打设计颇为精彩。《宝莲灯》里二郎神（焦恩俊 饰）转刀行云流水，看得人好不快活。苏有朋版《倚天屠龙记》里，张无忌与六大门派交手，武打场面拳拳到肉，有代入感。

当然，也有人觉得赵丽颖在《有翡》中表现上佳，演出了女侠周翡的英姿飒爽。曾舜晞版张无忌与各大门派交手的打戏别有韵味。看法见仁见智，争议让人深思：问题产生的原因是什么？设计一场成功的动作戏，应当注意哪些问题？一、武打团队：剧组里的神秘力量一场精彩动作戏的呈现，离不开武术团队的背后付出。武术团队的规模有大有小，具体人数存在差异。动作戏多的戏，武术团队人数就多。比如，新版《绝代双骄》，打戏占总量的三分之二，整个武术团队一共有40多人。剧中，小鱼儿闯荡江湖破镖银失踪案，花无缺采用激将法从“十大恶人”手中救出铁心兰，少不了这些人的配合。在这个囊括了武行、替身、威亚师、武术副指导、武术指导等成员的团队中，每个人所负责的具体工作不同。根据不同拍摄需求，替身随时代替演员上场；威亚师负责管理威亚，保护演员的安全；武术副指导相当于文戏的执行导演，负责套招，调度演员，把握镜头；武术指导即动作导演，负责一场戏的整体拍摄，解决美术搭建、服化道要求、后期声效要求、剪辑要求等问题。

其中，值得注意的一个工种便是替身。武侠剧中的飞檐走壁，仙侠剧里的腾云驾雾，这些高难度的动作场面，都得仰仗他们。使用替身，原因有三：第一，当下年轻演员普遍缺乏武术功底，无法完成高难度动作；第二，有些演员具备武术功底，但由于年龄渐长，拍摄动作戏容易引发安全问题；第三，一旦演员受伤，将影响拍摄进度，使得剧组蒙受损失。替身戏本是动作场面的有效补充，但后来却承担了远超职责的戏份。有制作导演表示，现在很多剧里90％的武打动作都是替身来完成，演员的完成度是10％。这是动作导演最头痛的一个问题。最早，好多演员都会自己上场拍，现在年轻一代的演员很少这样做。在这种情况下，压力就到了替身身上。

二、频繁出现的两组矛盾1、演员上阵VS替身登场谈到影视剧中的打戏，总有观众会对于波、蔡少芬主演的《水月洞天》念念不忘。这部剧可以说是全员打戏。大部分人都有武打功底，拍摄时也都足够拼命。剧中名不见经传的张晋，日后还与蔡少芬喜结连理。当然，因为演员个人素质不同，究竟是亲自上阵还是使用替身，不可轻易下结论。

我们不妨从前辈武打演员身上取经。正因为成龙、李连杰、吴京有“拼命三郎”的劲头，才成就了陈家驹、黄飞鸿和冷锋等经典角色。王宝强能够草根逆袭，也得益于儿时苦练的少林功夫。没有一个人天生就会什么，关键得看演员自身意愿。一些演员，可能刚开始打得不好，但只要他愿意吃苦，这样的演员早晚会出来。相反，如果没有这种意识，演员可能很快就会被淘汰。好在，认真付出的演员会被观众发现。先后在网剧《沙海》《终极笔记》中饰演张起灵的肖宇梁，就凭借精湛打戏圈了不少粉。他本身就有舞蹈功底，加上后天努力，被观众认可只是时间问题。

2、实景拍摄VS特效加持原来，替身、特效、抠像，都是非常高级的影视辅助手段，在达不到某些效果的情况下才去用，以使作品臻于完美。后来，撇开了实景的限制，各种场景都可以用电脑合成，剧组在绿幕前就能完成拍摄。这就要求创作者要把握好实景拍摄和特效运用之间的比例。当然，这也是个见仁见智的过程。比如，仙侠剧《琉璃》中成毅的打戏出彩，凌厉的眼神配上利落的武打招式，不少网友感叹演员的绿幕花絮不比特效成片差。

但为了满足观众对于仙侠剧视效的期待，创作者给禹司凤和褚璇玑（袁冰妍 饰）的打戏加入了不少特效，以营造出仙气飘飘的效果。武术剧则需要呈现拳拳到肉的真实感，大量使用特效会让观众感觉太假。如果说一掌打出去就开山了或者飞一百米，那就没法看了。由此可见，影视剧用不用、用多少比例特效，还得具体问题具体分析。三、武行的专业你想象不到事实上，武行对专业性要求极高。从业者除了需要具备一定武术功底，更重要的要看是否具备专业意识。具体来说，就是在设计动作戏的过程中，专业的动作导演应当关注一招一式对剧情发展的关键意义，而不是靠堆砌动作场面，粗暴地刺激观众神经。否则，明明剧情没让两个人打，你却非让打。观众的感觉就好像听一个相声，明明不搞笑，但他就是使劲挠你，你只能感到难受，这是最要命的。早期战争片《兵临城下》里面，两个主人公在废旧楼房那场戏，不是说他打多少子弹就显得酷炫，它讲的其实是两个人内心的较量，这种情景往往比打10万发子弹都精彩。

这就要求武打团队得根据电视剧的具体情况，设计动作场面。就像程小东用活了威亚，袁和平用足了力学原理，今天的动作导演能否因地制宜，飞花摘叶，拓展动作设计的新天地，也需要沉心思考。比如，《将夜》中写实与诗意兼具的武打设计是一大亮点。春风亭激战、荒原之战、冰面决战等几场重头戏，或干净利落，或大气磅礴，或激越狠决。刀光剑影中，一种久违的江湖感扑面而来。导演和武打团队紧密配合，呈现出了酣畅淋漓的武打场面。