上午，知名作家、诗人李明打我手机。

我和李明相交三十多个春秋，年轻时各自忙于事业，山高路远，江河阻隔，我们不时效古人风范：“渭北春天树，江东日暮云。”自我退休以后，同居一座城市，时常把酒论文，对一蹶不振的诗坛，偶发：雪莱死了，我辈该怎么办之感叹。

今天他话语诙谐又不乏牢骚。原来他的散文集《望着河对岸的母亲》正在出版中，这是值得庆贺的事情。

问题是，他设计好的封面，征求几位文友的意见，一致称赞“很好！”已经准备定稿了，他又谦虚了一把，将封面从微信里发给他的长子。

他的令郎李庆贤乃文学界的后起之秀，年龄不大，则出版了几本诗集、散文集和长篇小说，是省会城市小有名气的青年作家，其创作思维极为前卫。

或许李明想在儿子面前显摆一下：怎么样，生姜还是老的辣吧！殊不知，弄他灰头土脸的是，竟然被庆贤“枪毙”了，理由简单直接：“爸，你不让我看就算了，既然听听我的看法，重新设计。你都是中国作家协会会员了，外形和内容也须是国家级的。”

兴许庆贤说得不无道理，李明一个堂堂老爷们，其诗集《我的快乐就是想你》的封面，自己把自己设计坐在一片青草地上，固然诗情画意，有芳草碧连天的思考，也难免使人往“拈花惹草”方面去分享。

很快庆贤就把设计图案传给他老爸。李明纠结了，左看右看也看不出来儿子设计得比自己的好在哪里，莫非自己真的落伍了？他又把儿子设计的封面图案再找文友看，甚至还请画家过目。

“很好！”这是人们看后给出颇有面子的赞赏。不过让李明更加纠结：自己设计的他们说很好，儿子设计的也说很好，这会不会是应酬啊？只有一个人说：“李老师，你儿子设计得比你高好几筹”。

我和李明无话不谈，且说话从不拐弯抹角。我说，“你把庆贤设计的和你的全发给我，我来评判一番。”

不一会儿，两代人的作品呈现在我面前，发自肺腑之言，各有千秋。

李明先生可以列入老年作家的队伍，设计的图案自然而然地染了些岁月的风尘与生活的厚重，那些花啊草啊小桥流水什么的充满柔情的东西荡然无存，他穿着白衬衫，挺胸扬眉，以一棵沧桑古老的大树为背景，他伫立于树下，《望着河对岸的母亲》，思念于庄重中显得深沉，宛如刘勰所说的“比显兴隐”，思念的形象让人一目了然。

而李庆贤设计的封面隐性元素和“取心 ”的情感比较多。

他出版二十多万字的长篇小说《颜色》，那时才二十岁出头；我对此书作了通篇校对，其章节的安排和故事的设计可用荡秋千来比喻，荡的空间愈大，产生的张力愈强，却又被一根准绳紧紧地系住；他笔端的文字，像从水里捞出来的水晶珠，晶莹剔透，一颗颗闪耀着时尚的光泽，当时便让我想到一个词：青出于蓝。

我们是站在《诗经》里望汉赋，在汉赋里读六朝的丽辞。岂不知庆贤们早已越过唐诗宋词元曲，直扑文学的创作前沿。——他设计的封面依然蕴含着新潮的风格。

因为散文集名为《望着河对岸的母亲》，庆贤便给他老爸“穿上”燕尾服，“戴”顶列宁帽，手扶栏杆眺望，面前是一望无际的水波，看上去是一位哲人在读沧海，读大海的母体，思考人类生命的起源。

那面部的沉思，典型的黑格尔式的；河水荡漾，看不到岸，然而河会没有岸吗？庆贤包装出的老爸就这样眺望着，望着河水，望着远方的岸，望着岸那边的母亲，望着诞生人类的源头，望着北京山顶洞里走出的猿人。……

另外，封面上的几丛芦苇，也设计得别有深意，任人遐思翩翩。映衬了扶栏遥望思念母亲却不得而见的愁苦心情。

“露凉花敛夕，风静竹含秋。”秋天，正是芦花美放的季节，又怎不使人联想到那洁如柳絮的芦花，而此时的芦花是含思储念的芦花，“送君别有八月秋，飒飒芦花复益愁。”……

让读者尽情地盛开想象的花朵，一任芬芳伴随思念的清风飘过河面飘到彼岸飘向母亲……

这就是父子俩的封面，由封面引起的审美意趣。

——道林写于2024年4月19日，改于20日。

编辑：苗其志