许多人在写草书作品时，往往都会有一个深刻的感受，那就是在草纸上书写很是流畅，但如果要在宣纸上书写，尤其是在那些很昂贵的宣纸上创作，总是感觉不能得心应手，不是墨色变化太快，就是变化太慢，总之就是不能称心如意，这样一来，所创作的作品虽然纸张符合要求，而书法的质量被纸张给驾驭了。

上面这是一幅某次书法展上的草书入展作品，从风格上看，作者是学习明末清初书法家王铎的，作者对字形、点画、风格等都达到了一定水平，但是如果仔细查看，这幅作品所使用的宣纸是一流的，而某些用笔导致了点画，尤其是墨色不能很好地表现出来，使得每个字都有枯笔出现，如果不是那些浓墨支撑重笔的话，或许就全部成了枯笔，造成这个现象的原因就是作者在高质量的宣纸上创作略逊一筹。

细心的人一定会发现，人们平时在毛边纸或其它一些练习纸张上写字时，往往都觉得很是自然和顺手，不会出现这样的问题。但是，一旦在高质量的宣纸上写字，问题就来了，这时，如果稀释一些水，墨色就发生了变化，太浓了，笔墨就拉不开，也就会出现上述一些问题了。但尽管如此，这幅作品还是入选了全国书法展。

那么，评委如何会将这幅草书作品选拔上来？其实，上面我们只是对作品的某一个方面找到了一点问题，而评委在评选时，是会衡量作品的整体感，只要作品有出处、有笔法、有创新，而那些不影响整体感的问题，这个时候它都已经不算是大问题了。可以说，这幅作品的优势要远远大于它的不足，主要表现在以下几个方面：

一是作品有明显的学古能力。从作品中可以看出，作者在王铎草书方面是下足了很多功夫的，尤其是它的字法、笔法和风格，都是从王铎草书而来，在连带、用笔、字形等方面，作者是继承了王铎的草书风格，同时，作者也创新了王铎的书法风格。例如很多字的结字都是照搬王铎的，“帝”、“能”、“风”等字，创新的就是章法的表现，粗细相间，墨色变化对比较为强烈。

二是用气息实现了书法的艺术性。一幅好的书法作品，往往都是用气息来表现书法的艺术性。作品中，坐、行、跑的姿态表现到位，例如第一行就是坐，也就是静，每个字都交待得很清楚，接下来，就是行走，在静的基础上，有动的表现，再接下来，就是去跑，动作要比前一个更大，尤其是最后两行，跑的动作更大一些。但作者并没有忘记静中有动，动中有静的表现方法，这样就给作品带来了一定的气息表现。

三是章法中一个长竖线用来透气，也是作品中的一个看点。为什么要强调章法中的长竖线？原因就是整个草书作品中它需要一个空间，用来透气，正如有位都是说得好，草书不能密密麻麻地写下去，一定要有个空间，而这个空间就是停顿之处，不然怎么去让气息得以畅通？这句话道出了长竖线的作用，是值得思考的。作品中那个“开”字的长竖线，就起到了这个作用，同时也制造出了章法的精彩之处。

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