1980年，国家以2400元的价格收购一名大三学生的画作。没曾想，不久之后，这幅画竟然成了中国美术馆的镇馆之宝 这个大三学生叫罗中立，当时正在四川美术学院油画系读书。他不是什么天赋异禀的神童，也没有显赫的家世，老家在重庆合川的农村，父母都是普通的劳动者。他小时候跟着外婆在乡下生活，每天看着田埂上扛着锄头的农民，看着他们黝黑的皮肤、粗糙的手掌，看着他们日出而作日落而息的模样，这些画面深深烙印在他的心里。上大学后，他总爱往农村跑，背着画板在田埂上一坐就是一整天，画那些弯腰插秧的老农，画那些抱着孩子的农妇，画那些充满烟火气的乡村日常。 1979年的冬天，罗中立又一次回到乡下。那天他在公社的厕所门口等朋友，寒风里，一个老人佝偻着背走了过来。老人穿着打满补丁的棉袄，手里攥着一杆旱烟袋，脸上的皱纹像沟壑一样纵横交错，每一条纹路里都藏着岁月的沧桑。老人蹲在墙根下，默默抽着烟，眼神浑浊却透着一股韧劲。那一刻，罗中立的心里猛地一颤，他掏出速写本，飞快地勾勒着老人的模样。回到学校后，他把自己关在画室里，没日没夜地创作。他想画出农民的质朴，画出他们的艰辛，画出他们身上那种支撑着这片土地的力量。 这幅画的创作过程，耗尽了罗中立的心血。他反复修改，光是素描稿就画了上百张。画布上的老人，脸上布满了皱纹，干裂的嘴唇微微张开，手里端着一个粗瓷碗，碗里盛着稀饭。老人的眼神里，有疲惫，有期盼，还有对生活的执着。罗中立给这幅画取名《父亲》，他说，这不是某一个人的父亲，这是中国千千万万农民的父亲。 1980年，全国青年美展在北京举办，罗中立带着《父亲》参展。这幅画一亮相，就震撼了所有人。评委们看着画布上的老人，红了眼眶。他们没想到，一个年轻的学生，能把农民的形象刻画得如此深刻。展览结束后，国家决定收购这幅画，给出的价格是2400元。在那个月工资只有几十块的年代，2400元是一笔巨款。罗中立拿着这笔钱，一部分寄给了老家的父母，一部分买了绘画材料，他想继续画下去，画更多像父亲一样的人。 没人能预料到，这幅画会在短时间内火遍全国。它被刊登在各大报纸杂志上，无数人被画中的老人打动。人们说，这幅画里有中国农民的魂。不久之后，中国美术馆正式将《父亲》列为镇馆之宝，这幅画成了美术馆里最受欢迎的作品之一。每天都有观众站在画前，久久不愿离去。他们看着老人的眼睛，仿佛能看到自己的父辈，看到那些在土地上耕耘了一辈子的人。 罗中立没有因为这幅画的成功而停下脚步。他后来又创作了很多反映农村生活的作品，始终扎根在这片土地上。他说，自己永远是农民的儿子，他的画笔，永远为农民而画。 《父亲》的价值，从来不止于2400元的收购价。它承载着一代人对农民的敬意，记录着一个时代的记忆。真正的艺术，从来不是高高在上的，而是源于生活，源于那些最平凡、最真实的人。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
