墨彩间绽露的生命狂歌文/周英鸿
在当代花鸟画坛，叶烂以其极具个性的艺术语言与创作风格，为观者呈现出一片充满生命律动与独特美学的艺术天地。
叶烂的艺术旅程深深扎根于传统绘画的丰厚土壤。他对徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等大师的作品潜心钻研，汲取传统绘画的笔墨精髓。在宣纸与墨汁的交融间，他领悟到传统笔墨线条的韵味与力量，那是一种承载着千年文化底蕴的艺术表达。然而，叶烂并未被传统所桎梏。他以敏锐的艺术感知与创新勇气，在传统的基石上大胆突破。他不再拘泥于传统花鸟画中对物象的细致描摹，而是以更为抽象与奔放的笔触，赋予画面全新的生命力。例如，他笔下的荷花，不再是传统意义上亭亭玉立、清新淡雅的形象，而是以一种近乎狂放的姿态，展现出生命的热烈与不羁。这种从传统中破茧而出的创作路径，让叶烂的作品既有深厚的文化根基，又充满现代艺术的活力。
叶烂的作品，是对生命的一曲激昂赞歌。他笔下的花鸟鱼虫，仿佛挣脱了现实的束缚，在画布上尽情舞动。无论是娇艳欲滴的花朵，还是灵动跳跃的小鸟，都洋溢着蓬勃的生机。在色彩运用上，叶烂堪称大师。他摒弃了传统花鸟画较为淡雅、含蓄的色彩风格，大胆采用鲜明、浓烈的色彩组合。大片的红与绿相互碰撞，却又在他的巧妙调和下，达到一种和谐的视觉效果。这种强烈的色彩对比，不仅增强了画面的视觉冲击力，更象征着生命的炽热与绚烂。如他的《繁花图》，画面中繁花似锦，色彩如火焰般燃烧，传递出生命的无限活力与对生活的热爱之情。
叶烂的绘画逐渐走向抽象表意的境界。他通过简化物象的具体形态，强化线条与色彩的表现力，将自己内心的情感与对世界的感悟融入其中。画面中的花鸟或许已不再能被精准地识别为某一特定物种，却成为一种情感与精神的象征。观者在欣赏他的作品时，无需纠结于画面所描绘的具体内容，而是能够凭借自身的情感体验，与作品产生共鸣。这种抽象表意的创作方式，拓宽了花鸟画的表达边界，使作品具有更广泛的解读空间。当人们面对他那充满张力与动感的画面时，内心深处的情感被悄然唤起，或是对生命的敬畏，或是对自由的向往。
叶烂在当代花鸟画坛的贡献不可忽视。他以独特的艺术风格为花鸟画的发展注入新的活力，为传统花鸟画的现代转型提供了宝贵的范例。他的创新精神激励着众多年轻艺术家勇敢探索，突破传统的藩篱。同时，他的作品在国内外广泛展出，让更多人领略到中国花鸟画的独特魅力与现代发展。他的艺术理念与创作方法，如同星星之火，在当代艺术的广袤天地间，逐渐形成燎原之势，推动着中国花鸟画艺术不断向前发展，走向更为多元与繁荣的未来。
叶烂，1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员，国家一级美术师。原江苏省国画院花鸟画研究所所长，院艺术委员会委员。《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览，《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖，《荷塘月色》入选第十届全国美术展览，《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”，《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖·牡丹杯新人奖”铜奖；《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖；《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”，2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。
出版有《叶烂画集》《当代名家技法图例经典·叶烂荷花系列》《荷塘烂漫》《一叶知春》《冬去春来》等专著。《国画家》《艺术界》《中国花鸟画》《美术界》《中国书道》《美术报》《中国文艺报》等美术刊物均作专题介绍。《初夏的荷塘》《金色的池塘》入编《中国现代花鸟画全集》。
中央电视台、江苏电视台均作专题报道。作品展览于南京、北京、中国台湾、中国香港和美国、德国、日本等地区、国家，并被海内外多家美术馆、博物馆及藏家收藏。
