杨耀宁 彩墨系列之一
124cm×124cm 2021年
在传统与现代的激荡中，寻找东方美学的当代表达——杨耀宁绘画艺术评析
文/周英鸿
在当代中国画坛，杨耀作品既保持着传统水墨的韵味，又展现出强烈的现代性特征。这种艺术特质源于他对传统绘画的深刻理解，以及对当代艺术语言的敏锐把握。在他的笔下，传统与现代不是对立的两极，而是相互滋养、共同生长的艺术养分。
一、传统笔墨的当代重构
杨耀宁对传统笔墨的理解超越了技法的层面。他深入研究宋元绘画的构图原理，将传统山水画中的"三远法"进行现代转化。在他的作品中，传统笔墨的皴擦点染被赋予了新的表现力，墨色的浓淡干湿不再是简单的技法运用，而是情感表达的载体。
在《山韵》系列中，杨耀宁将传统山水画的构图元素进行解构重组，创造出具有强烈现代感的画面结构。他打破了传统山水画的固定视角，采用多视点并置的手法，使画面呈现出一种时空交错的美感。这种处理方式既保留了传统山水画的气韵，又赋予了作品当代艺术的视觉张力。
笔墨语言的创新是杨耀宁艺术探索的重要方向。他大胆尝试将传统笔墨与西方抽象表现主义相结合，创造出独特的艺术语言。在他的作品中，我们可以看到传统笔墨的韵味，又能感受到现代艺术的自由与奔放。
二、东方美学的现代诠释
杨耀宁的作品深深植根于东方美学传统。他对"意境"这一传统美学概念有着独到的理解。在他的画作中，意境不再是简单的诗情画意，而是通过形式语言的创新，呈现出更具当代性的美学特征。
空间处理是杨耀宁艺术创作的重要特色。他打破了传统绘画的二维空间限制，通过墨色的层次变化和构图的重叠交错，创造出多维度的视觉空间。这种空间处理方式既保留了传统绘画的虚实相生之美，又融入了现代艺术的构成理念。
在形式语言的探索上，杨耀宁展现出非凡的创造力。他将传统绘画的线条、墨块等元素进行抽象化处理，使其具有更强的表现力和象征性。这种形式语言的创新，使他的作品既具有东方美学的神韵，又具有现代艺术的视觉冲击力。
三、文化精神的当代传承
杨耀宁的艺术创作始终贯穿着对传统文化的当代思考。他深入挖掘传统绘画中的文化精神，将其转化为具有当代意义的艺术表达。在他的作品中，我们可以看到传统文化精神的现代表现，这种表现不是简单的符号挪用，而是深层次的文化转化。
在艺术创作中，杨耀宁始终保持着对当代社会的敏锐观察。他将传统绘画元素与当代视觉经验相结合，创造出既具有传统文化底蕴，又具有当代审美特征的艺术作品。这种创作方式体现了他对传统文化的深刻理解和对当代艺术的独到见解。
杨耀宁的艺术探索为传统绘画的当代发展提供了新的可能性。他证明了传统绘画不仅能够适应现代社会的审美需求，而且能够为当代艺术创作提供丰富的资源。他的艺术实践为传统绘画的当代转化开辟了新的道路。
在全球化语境下，杨耀宁的艺术探索具有重要的启示意义。他证明了传统文化不是现代化的障碍，而是艺术创新的重要资源。通过对传统绘画的创造性转化，杨耀宁开创了一条独具特色的艺术道路，为东方美学的当代表达提供了新的范例。他的艺术实践不仅丰富了当代中国绘画的表现语言，也为传统艺术的现代转型提供了宝贵的经验。在传统与现代的激荡中，杨耀宁用他的画笔描绘出了一个充满可能性的艺术世界。
杨耀宁，1958年生于江苏南京，现任江苏省国画院副院长，江苏省国画院艺术委员会副主任兼山水画创作研究所所长，国家一级美术师，江苏省政协委员，享受国务院政府特殊津贴。
