走进一个政府的局级机关，看到大厅里挂着花花绿绿的行画。这么好的环境竟然被一幅俗画给糟蹋了，觉得很遗憾，于是想到了画的雅俗问题。

在中国古代，画的雅与俗是相对而言的，品评的标准随时代发展而改变。宋元文人以文人画为雅，以院体画为俗。明代“浙派”创始人戴进早年为金银首饰匠，技艺精湛，因不为世俗所重，愤而学画，后在京卖画为生，在明代其画被称为“绝艺”。可是当文人画受推崇之后，戴进的地位便一落千丈，他的画被贬为“气格卑下”，归根结底是说他的画太俗。可在今天看来文人画和院体画都是中国画的优秀遗产，无所谓雅俗。

戴进作品

现在从画家到观众，许多人都以用笔细谨或色彩艳丽为好。这种重外美的作品在当前得到一些人的喜欢，因而大受市场追捧。可是从整个国画发展来看，媚俗之作泛滥成灾可不是什么好现象。

画为什么会俗呢？首先是人俗。人品不高，画就不能免俗。有眼光的人从作品中可看出作画者的人品、阅历和气格。一个人一生顺利，没有受过磨难，画就容易甜熟。没有书法和传统文化修养，画就浅薄。以卖钱为目的，画就浮躁。画的情调直接记录在笔墨之中。当今社会一切向钱看，导致国画的功利性太强。有的画家将自己的创作目的直接定位在市场求利上，把文雅之事变成了流水制作。这么画出来的作品必然是俗的。

八大山人作品

其次，画的雅与俗和先天有关。同样几根线条，为什么有的人画出来韵味十足，有的人画出来趣味全无，这里就有悟性和笔性的问题。艺术有天赋，悟性有高低，笔性也有天生的成分。陆俨少很重视笔性，他认为画没有笔性，笔下之物就庸俗。有了好的笔性加上勤学苦练才能成大家。我们从傅抱石的画中可见良好的笔性。用笔毫无拘束，信笔挥洒却情意盎然。

第三，画的雅俗还与画者的见识有关。一个从来不读书、又很少出远门的人，往往对自己的作品十分满意。即使俗到极点，也觉得是雅的。为什么？甘做井底之蛙的人不知山外有山。因此画画的人要多看古人名迹以感受古人作品的高雅气息，增长见识，提高境界。也要多与修养好眼光高的人交流，从他人那里受到启发，得到有益的批评和建议。

傅抱石作品

一个画家在生活中遇到一个或几个有眼光且愿意给他提意见的人，是一种缘分，更是一种福气。记得我的老师有一次去拜访何海霞先生就带了一批画去请教，希望何先生给他指点提意见。在我们常人眼里，老师的水平已经很高了，为什么还要这么做呢？因为画到一定程度后，自己的缺点问题很难看出来，需要有合适的高人给指出来才能进步。

李可染作品

笔者原来做国画论坛理论版版主时，出于好心提醒网友不要画得太俗。可有的人不服气，以为自己的画很高雅。有时也评论某人的画很漂亮，卖相好，其实是委婉提醒他不要太媚俗，可发画的人不自知。还有的人画得跟美院某个老师很像，以为自己的画很雅很得意，其实跟时风本身就是另一个意义上的“俗”。学养上的东西需要独诣，而学这个老师的人一大片，这么多人跟风，这个画还“雅”得了吗？