青枫斋是湖南著名山水画家曾晓浒先生的书斋，因窗外有二株青枫而得名。       16年前的一个夜晚，我冒雨来到了岳麓山下这个向往已久的书斋。因为雨很大，身上的衣服都被淋湿了，手里的画稿幸亏被报纸包着而没有被淋湿。曾老师被我求学的精神所感动，同意带我学画。对于仰慕先生画艺而又一直求学无门的我来说，这是天大的幸事，感激之情可以想见。

曾晓浒作品

接着，老师替我安排了学习日程。从树石基础练习入手，第一个月先从松树画起。曾老师对我说：“岳麓书院后面有好多古松，姿态很美，你先去画画看。一天不求多，画好一两株就行了。”于是，我每天吃过早餐就带上两个油饼上山，一画一天，直到天黑才回到租住的房子。晚上，对照《黎雄才山水画谱》临摹学习，体会写生规律。

一个月之后，画松的一些问题都一一得到了解决。于是，我深感学画光靠看书是学不到什么东西的，只有经过老师讲了，自己再去实践才能得到真知。有一次我画了一棵古松拿给老师看，他一看就知道这棵松在什么地方，什么位置还有一个枝丫很美，却被我舍弃了。当时我真的好惊讶。老师却笑着对我说：“这些松我都画过的。”淡淡一句话包含了深刻的哲理，别看老师作画白纸对青天，在师大上课，一个早上画七八幅山水画，幅幅精彩，可有谁知道这精彩的背后，是老师深厚的积累、艰苦的磨练！

曾晓浒作品

在松树练习即将结束时，曾老师当场示范了一株松树，只见笔飞墨舞，不一会儿一株水墨淋漓的松树就画好了，接着题道：“高岩松势，如游龙矫健如此。” 真令人大开眼界！老师说，学画除了多画，还要多想。这一条不可少。许多人长期没有进步，就是天天糊里糊涂作画而没有花时间去思考的缘故。有一天，天气晴朗，老师带我走出书斋，来到山坡上看树，让我比较它们各自的特点。接着，他举槐树和泡桐为例从特点和表现方法等方面进行分析。多么鲜活的课堂，多么循循善诱的良师啊！      有一天晚上，我拿着岳麓山写生的山石到青枫斋求教，老师看完我的作业就来到画桌前示范。边画边讲：“石头是千变万化的东西，决不是两个面、三个面能表现得了的。”画完之后，又对我说：“你看我的画中，石有大小、方圆、长短的变化。近处的石画得丰富，中景的石只剩下几根石纹，较含混，而远处的石则疏疏朗朗几笔带过。苔点苍苍莽莽，凌空而下，既丰富结构又增加墨韵。”几句话说得我茅塞顿开。

曾晓浒 课堂示范

临摹曾老师原作是美好而又快乐的事。我借来老师的作品挂在墙上，反复揣摩，常常会不知不觉被眼前笔精墨妙、神采飞扬的山水画所吸引。老师告诉我：先分析原作的构图规律、笔墨特点再临摹，有事半功倍之效。可是即使这样，也常常有看不出来的地方。有一次竟不经意地把中景的一组树画得太实，经老师指点才悟到虚实相生的道理。还有一次，临一幅泼墨山水，只知一个劲地泼，却没有顾及到墨中是否有骨。结果，自以为得意的墨块却原来是墨猪。

曾老师不仅教我画画，而且教我读书和做人。在师大求学期间，我如饥似渴地阅读，将学校图书馆里的藏书读了不少，还精研了《中国画论类编》（上、下），做了许多读书笔记。好多次，老师语重心长地对我说：“艺术是一辈子的事，不要急于求成，要坚持不懈，肯下苦功。现在外面各种潮流、各种画法纷繁复杂，不要被那些东西冲昏了头脑。追求艺术，要有一颗虔诚的心，矢志不渝。”

曾晓浒作品

我知道，曾老师一直以“真情真景真笔墨”作为自己的艺术主张，强调将自然美与真情实感有机结合，创造出情景交融的艺术美。他的山水画吸取武陵源和四川雄奇山水的灵气，力追宋人写实之风，笔墨刚健而含秀润，意境明快清新，引人入胜，如同一首首旋律优美的乐曲，打动着人们的心灵。在当今玩制作、追新潮的时代，老师这种返璞归真的艺术追求自有其独特的价值。

祝老师艺术之树常青！