牧溪是中国绘画史上一位传奇的禅僧画家，他的绘画形简神聚，善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，呈现出自然灵动，幽淡含蓄之气息，且极富禅宗意蕴。

牧溪，即法常、蜀人，南宋时期的禅僧画家。所画之物注重笔墨线条的运用，通过笔墨的渲染及墨色的浓淡、干湿来表现出一种飘逸洒脱之感，并能从画中体会到一种平中见奇、以减代繁、以少胜多的禅意。

《莲鸟图》

因无心而动人的禅画《六柿图》

牧溪的画作中最被人喜欢的是被世人公认为禅画中经典之作《六柿图》，相对其他禅画以禅意直接挥写生机勃发的万物，《六柿图》似乎理趣更厚，更能体现禅者的无心，作品因无心而动人。

禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实世界的烙印。牧溪是中国早期的禅僧。后人评价他先是一位禅僧，其次才是一名画家。其借画以参禅，画是工具，参禅才是目的。因此，看牧溪的画作很少有复杂情绪。

牧溪的《六柿图》可谓做到了于平常之物画出不平常，以最简洁的画面语言，最单纯的表现手法对主题与意境做了最充分的表达，与极少之中体现出极大的丰富性。

《六柿图》

在空无的背景中六个柿子庄重地立在画面中间，其余的画面全部是留白。最中间的柿子以浓墨点成，两边次之，最边上的柿子身体以淡墨勾勒轮廓，柿柄全部挺立，仿佛一根线直直地拽着圆圆的柿子似的，通过对每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，凸显出静物的本真，感受其与大自然浑然天成的禅家境界。而这些正是由于牧溪低调的人生观，隐逸踏实地生活，坚定执着的创作态度与对自然精神高度的把握与极具凝练的表达才得以使我们看到如此静谧永恒的作品。

无画处皆成境的《潇湘八景图》

禅画一大特色是布局留白，经常是画面只画二分之一或三分之一不等，而空白不画，那种空旷的感觉可让欣赏者的心灵有回旋的余地。往往画面空间里留白的比画了的更可给人无限遐思。

在画与不画之间，表现出佛法的色即是空，空即是色，不取不废，圆融无碍。所以，禅画留空白，不只是一张画面的布局经营位置罢了，它的背后在弘扬佛法，用意要众生破迷开悟。

《潇湘八景图》局部

牧溪绘画喜爱大量的余白，给观者一种广袤无垠，意境深远之意味。而这些意境在牧溪所作的《潇湘八景图》表现得淋漓尽致，利用单纯的墨的表现，以近似印象主义的手法，将景物以剪影般虚幻的面貌溶化进一片氤氲的山光雾气中，画面空盈、淡素、朦胧，浸没在一片变换灭没的禅意之中，其大量的余白使得画面处处皆为境。

时至今日再来看这位被当时视为不入流的禅宗画家时，我们不难发现，其朴素极简而气韵生动的画面里包含空、寂、玄的禅宗思想特质，以破坏的精神开放地把握传统内涵，是对中国禅宗的人生观、审美观的完美诠释。

（原文转载自网络，如有侵权请联系删除。）