最近，有一部电影正在热映。
它击中了无数父母望子成龙的心，也让不少孩子在大笑声中掉下眼泪。
用我朋友的话来说，它简直就是“中国鸡娃版《楚门的世界》”。
没错，它就是沈腾和马丽主演的电影《抓娃娃》。
作为一部喜剧片，相信大家都被其中的笑点逗得前仰后合。
但是，我们都知道：
喜剧的内核，其实是悲剧。
心思细腻的观众，一定会感觉到电影传达出来的一种“不舒服”。
可这种“不舒服”的感觉，究竟来自哪里呢？为人父母在养育孩子这条路上，到底应该如何对一个生命负责？
以下3点，或许能让你有启发。
虚假的世界，不可能建立真实的关系
故事一开始，为了让孩子在贫困的家庭环境中奋发图强，本是西虹市首富的马成钢夫妇，为儿子马继业创造了一个虚假的“贫穷世界”。
从马继业出生起，他们一家人就住在破败的筒子楼里：
家里天花板在漏水、墙皮都是破的、坐着的椅子还突然裂成了碎块。
老人瘫在床上，连坐起身来都稍显困难，还得让孩子用吸管给奶奶喂药；
不仅如此，马成钢还找来知名教育专家假扮儿子的“奶奶”。
通过睡前故事、生活小道理等方式，不定时传授给孩子“努力奋斗”、“孝顺长辈”、“勤于律己”的价值观；
又找来各个学科的精英教师，假扮成邻居大爷大妈、扫地的阿姨叔叔、书店的老板；
将书本上的知识，渗透进孩子生活的方方面面，让马继业不仅学得轻松，还学得扎实。
这样做有用吗？
当然有用。
马继业从那个被爷爷奶奶，困在豪宅中疯狂溺爱的小胖子；变成了身体精瘦、体格健壮，学习成绩优异的“好学生”。
但这样真的好吗？
不一定。
戏演久了，总会有穿帮的时刻。
有一天，上了高中的马继业放学回家，竟偶然遇见自己那个下肢不便的奶奶，和一群年轻人，生龙活虎地“打篮球”！
他急忙追了上去，一路狂奔！竟丝毫没能追赶上奶奶的脚步！
等他回到家，质疑自己看到的一切，却被奶奶和妈妈否认了：
“这孩子，学习压力太大，都出现幻觉了。”
可青春期的马继业不好糊弄了，他坚信自己看到的不是幻觉。
眼见着奶奶穿帮的事情会影响孩子学习和高考，马成钢只能计划让奶奶“消失”，转移孩子的注意力。
一个晚上，他就准备好了葬礼，推脱奶奶“打篮球”一事，只是回光返照。
紧接着，就来到了整个电影里最细思极恐的一个场景。
面对“奶奶的尸体”，马继业哭得撕心裂肺，他用力给奶奶磕头，悔恨自己没能快点成长，带奶奶过上好日子。
可在场的所有人，包括“死去的奶奶”都知道。
这不过是一场戏。
一群人的剧本，一个人的哀伤。
没有人理解马继业的痛苦，没有人承接他的哀悼；
在这个虚假的世界里，他是孤身一人。
这世界发生的一切，仿佛都是为了马继业，但一切的真实又距离他很远。
没有人可以跟他的情绪产生真实的共振，他也无法从虚假的关系中获得真实的内在互动。
心理病理学中有一个非常重要的术语叫做“现实检验能力”。
意思是说，当我们的想象和现实发生矛盾时，我们是否可以尊重现实，而不是执着于想象。
如果能够尊重现实，我们就能够从自恋中走出来，和真实的世界建立关系； 如果不能够放弃想象，我们就只能活在自恋中，无法与他人建立真实的关系。那像马继业这样，永远活在“自恋”中的人会是什么样子呢？
他会觉得：
别人皱了一下眉头，是因为讨厌“我”；
别人稍微表现得不开心，都是因为“我”做了什么不好的事；
一件事没有做好，不是因为“我”努力得不够，而是因为“我”本来就很糟糕；
没有人值得信任，没有人会真的爱“我”，我永远也不会“爱”他人。
他会被完全孤立在世界之外，成为一个彻彻底底的空壳。
这，难道不恐怖吗？
虚假的世界，照不出自己真实的样子
一个人如果不能和他人建立真实的关系，那就意味着：
他不能从他人的身上，映照出自己真实的样子；也不能从他人那里，获得失控后的抚慰。
美国精神分析师科胡特曾提出“自体客体”概念。
他认为：
“一个人从出生起，就需要有反应的环境，以确保核心自体能够可靠地发展成为成熟的内聚性自体。
内化一个稳定的自体结构，需要自我抚慰的经验，如果没有意外，父母往往会成为这一经验的提供者。”
什么意思呢？
我们都知道“初生牛犊不怕虎”这句话。
是说一个刚出生的孩子，不知道外界的危险，所以会勇敢地去体验世界。
但这样做的后果是，他们一定会遇到挫折，遇到危险，甚至受到伤害。
在这个过程中，他们会发现：
世界并不是围绕着自己转动的，有很多事情，是不受自己控制的。
他们的“自恋”，遭受到严重的冲击。
这个时候，他们就需要从父母（养育者）身上，学会安抚这种冲击的体验。
比如，一个婴儿不惧怕火焰，但当他碰到了火，烧疼了手，他会哭泣，会不信任这个世界，甚至对这个世界产生愤怒；
但如果父母抱起他，安慰他，告诉他可以勇敢，可以通过一些方式避免受伤，婴儿就会逐渐接纳失控，接纳自己内在的愤怒；
但如果没有人教会他如何接纳失控，他的愤怒无处释放，就会转化成攻击性。
如果攻击外界，他可能会成为一个暴躁易怒、不好相处的人；
如果攻击内在，他可能会成为一个唯唯诺诺，习惯性讨好别人，惩罚自己的人。如此一来，他便不会拥有稳定的自体结构，他会对外界充满敌意、对自己充满敌意。
而在马继业的生命中，外界的一切都围绕着父母的想象去构建的。
他早已习惯了这种构建，以为自己的人生就是在“失控的控制”中进行的：
他本想利用“7天免费退货”，买回一个平板电脑玩一玩，父亲却故意把平板弄坏，刻意制造“失控”；
当他想要成为体育生，专业练习跑步时，父亲却找来一个“假医生”，诊断出他的腿再也不能跑步了；
马继业从来不需要学习如何接纳“失控”，他的生命体验一直在失控。
而解决的办法，是回归父母的“控制”。
当他围绕着这个“虚假世界”构建出来的自体，在真相揭露的那一瞬间，彻底破碎时，他甚至不知道自己应该如何愤怒。
他沉默地看着周围的一切：
心虚辩解的父亲，伤心难过的母亲，无言以对的邻居……
一句话都说不出来。
他骤然意识到，所有从他人体验那里获得的、内化的一部分“自体”，都是假的。
那么“我”这个人，还是“我”吗？
“我”到底是不是还存在呢？
当“我”已经不存在了，“我”便活着体验到了“死亡”。
这，难道不令人害怕吗？
虚假世界没有爱，只有匮乏在延续
写到这里，我们不由得同情马继业。
他的父母希望他成为一个“标准儿子”，于是按照自己的方式构建了一个虚假的世界，给予孩子虚假的体验，希望他按照既定的路线成长。
也就是说，在他的生命中，或许从未曾真实地被自己的父母“看见”。
父母或许爱他，但爱的是那个想象中的他；
父母也会关注他，但这些关注的背后，都是有条件的。
对于爱的体验，马继业是匮乏的。
而他不是唯一一个体验到这种匮乏的人。
在他之前，还有一个马大俊。
马大俊是马成钢的大儿子，从小在更加优渥的家庭环境中长大的。
但他的高考成绩并不理想，于是马成钢便将他送出过去，和第二任妻子重开了一个“小号”。
马成钢给马大俊下了死命令：
“你要做什么我不管，爱怎么玩怎么玩，只要别回来影响你弟弟，否则就停了你的信用卡。”
他以为这样做，已经是给了大儿子莫大的宽容。
殊不知，马大俊内心深处最想要的，依然是父母的爱与关注。
一个生活条件优质，父母却用“不能祈求爱”的方式，杜绝了孩子的感知：“你不能有需求，你的需求是不对的。”
一个生活条件困苦，父母依然用“不能做自己“的方式，杜绝了孩子的成长：“你也不能有想法，你的想法是不对的。”
马成钢究竟为什么要这么做？因为他自己就是这么过来的。
小时候的他就是生活在筒子楼里最困苦的家庭，年幼的他常常要在家门口给奶奶煎药，站在楼上看遍人情冷暖。
匮乏的恐惧深深刻进他的内在，也通过屏蔽“爱“的方式，投射给了自己的两个孩子。
说到底，马成钢才是那个活在虚假世界里的人。
明明已经通过自己的努力成为了事业有成的人，可他的内在却依旧停留在过去。
他阉割了自我真实的需求，甚至强迫自己的孩子也不能拥有需求；
本质上还是一遍遍重复着过去的自体经验：
“我不配好的东西。” “我不配拥有爱。” “我不值得拥有现在的一切。”他没有选择用充足的爱和关注重新养育一遍自己，而是复制了一个又一个自己。
电影的最后，马成钢和妻子喝着红酒，提出了一个需求——暗示妻子能不能再为他开一个“小号”。
一切仿佛进入了某种循环，永远走不出悲剧底色的人生剧本。
这，难道不令人遗憾吗？
写在最后
《抓娃娃》这部电影，通过其独特的幽默和讽刺，引发了我们对现代家庭教育的深刻思考。
它不仅仅是一部让人捧腹的喜剧，更是一次心灵的触动，让我们看到了那些隐藏在欢笑背后的苦涩和无奈。
在这个看似光鲜亮丽的世界里，我们是否也在不自觉地重复着马成钢的错误？ 我们是否也在用自己对世界的理解和期望，去塑造孩子的人生？ 我们是否也在无意中剥夺了他们体验真实、感受爱的机会？真正的教育，不应该只是知识的灌输，更应该是心灵的引导。
它需要我们放下自己的预设，真正去“看见”孩子，理解他们的需求，尊重他们的选择。
只有这样，孩子们才能在爱与自由中健康成长，建立起属于自己的、真实的自我。
电影中的马继业，最终在真相揭露后，经历了痛苦和挣扎，但也许正是这种经历，让他开始重新审视自己的人生，寻找属于自己的道路。
这不仅是他的成长，也是我们所有人的启示。
愿每一个孩子都能在爱与理解中，勇敢地探索世界，成为最好的自己。
愿我们都能在这个复杂多变的世界里，找到属于自己的真实和幸福。
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编辑丨李小豆
