卓美亚2家地中海酒店季节性重启；三文建筑打造重庆青台市集

#设计万花筒

卓美亚马略卡岛和卡普里岛酒店 2025 年季节性重启；

深圳 · Aedas打造前海新封面“深圳中冶大厦”；

重庆 · 巫山县建平乡青台市集 BY 三文建筑；

惠州 · 野岛社区第三次微更新 BY BDSD吾界设计；

三亚 · 西岛自建房商业改造 BY Re-Architecture Design；

成都 · 锦城吃茶来福士广场店 BY 赤梁营造；

乌镇 · 万物·声多媒体艺术装置 BY sugarwave；

FRAME为你带来一系列建筑商业综合体、乡村与城市更新、餐饮及艺术装置等精彩项目……

#新酒店

卓美亚马略卡岛和卡普里岛酒店

2025 年季节性重启

2月24日，卓美亚宣布其旗下的两家地中海酒店——马略卡卓美亚酒店和卓美亚卡普里宫酒店，将分别于2025年3月15日和4月 17 日季节性重启。今年，两家酒店将推出新的合作项目和体验，在地中海的璀璨阳光下，为客人创造沟通交流和增进互动的理想契机。

本季，马略卡卓美亚酒店将与当地著名香水师 Viti Vinci 合作，为宾客提供独树一帜的嗅觉体验。通过此次合作，酒店的所有客房都将配备定制的“特拉蒙塔纳薄雾”系列洗浴用品，大堂也将使用此系列的香氛。酒店客人还有机会参观位于帕尔马的 Viti Vinci 工作室，了解香水制作艺术的幕后故事。

Jumeirah Mallorca马略卡卓美亚酒店

本季，美亚卡普里宫酒店将推出全球知名建筑师 Patricia Urquiola 精心设计的全新套房，风格现代的设计融汇了卡普里岛的历史，也致敬了岛上的建筑传统和自然美景。Urquiola 在设计此系列套房时，广泛研究了卡普里岛的文化历史，将卡普里岛的故事融入到每一个设计元素中，营造出一种经典永恒的精致之感。

新套房采用了传统工艺和定制设计的家具，同时还使用了从当地海岸景观中汲取灵感的材料、颜色和纹理，使得室内外空间流畅衔接。Patricia Urquiola 富有远见的设计亦延伸到了泳池和酒吧区域，以卡普里岛的土地保护神 Genius Loci 为灵感，为这些空间注入清新雅致的美感。

Jumeirah Capri Palace美亚卡普里宫酒店

#新建筑

深圳中冶大厦

Aedas打造前海新封面

由Aedas创始人及主席纪达夫（Keith Griffiths）、执行董事李志浩带领团队操刀设计的前海中冶大厦，地理位置得天独厚，紧邻连接着广东主要港口的广深高速公路和深圳宝安国际机场，享有多维立体的交通格局和优越的景观资源，将是前海重要的城市名片。

设计一改将塔楼置于裙楼之上的传统形式，将办公与商业分别布局，通过这种独特的设计，在办公与商业区之间创建出一条城市通廊，与相邻公园和街道一同构建出友好的步行环境，形成氛围轻松的半户外交流空间，打造“工作-生活”平衡一体的多元场景。

裙楼兼顾不同商业类型和多元功能之外，还在地下一层设置了一条24小时的城市公共通道，以便捷的步行连接，进一步增强地块的可达性，并使其成为连接周边的关键节点。项目将商业和办公完美融合，并通过绿意盎然的屋顶花园，为市民打造出可供交流与互动的城市开放展厅。

塔楼独特的造型取自锦鲤优雅灵动的曲线，设计将功能与形式相结合，以抽象的方式呈现出“鲤跃龙门”的建筑美学。塔楼体量自上而下逐层退减，在降低占地面积的同时，让更多的高层空间尽览城市美景，并自然形成一跃而起的锦鲤形态。这种占地面积的转变提供了更多的高价值空间，以流线型体量将场地覆盖率控制在50%以下，退让出更多公共空间。

有别于以冷弯技术构建双曲面幕墙的高投入，设计以折板立面生成流畅的曲面效果，在保证施工安全性的基础上更加有效地控制成本。同时，通过建筑8至19层转角处的流线型表皮设计，强化建筑的曲线轮廓。

#新市集

巫山县建平乡青台市集

BY 三文建筑

青台市集位于重庆市巫山县建平乡青台村一社村民组，场地是村口外的一处闲置采石场，闲置前用于开采铺设路基用的碎石。采石场与公路平行，形状狭长，因采石留下的石壁基本平整，自然岩石表面具有很强的质感，成为场地明显的视觉特征。

建造一座市集的原因来自村民生活和文旅的双重需求。青台村一社位于巫山神女峰景区的核心地段。村内设有两个观景台，是观看巫峡神女峰和人民币五元取景地的最佳位置。长期以来此处的团客数量都非常多，但这些客流在区内的停留时间很短，基本是传统的团队拍照式旅游模式，因此并没有给当地村民带来实际利益。建筑师与当地政府和村民商讨后决定在村口采石场区域建造一处集市。

选择在采石场区域建设市集是基于如下的思考：其一，此地村庄用地紧张，使用采石场可不占用农地或者村庄内村民自留用地；其二，采石场位于村口外，在此处建设市集既可以和未来的停车场相结合，又可形成入村的标志物；其三，市集修复了因采石留下的“生态疤痕”，实现了采石场的“复绿”。

功能上，市集沿场地长向布置，分为三个区域：靠近村庄的售卖区、中段的休憩区和距离村庄最远的停车区。游客在距离村庄较远的地方上下车，步行经过市集进入村庄，最终到达观景台；在观看完神女峰后，返回途中会再次路过市集，购物、休憩，然后上车离开。这样的安排既符合流线组织，满足了村民与外来游客商品买卖、休息交流的刚需，又增加了现有停车场的面积，为未来的文旅发展提供了拓展空间。

建筑形式也力求个性：建筑师首先对采石场的石壁进行了清理，在清除浮石的基础上，保留了原貌的肌理和质感，使之成为市集的背景和空间表达的重要组成部分。市集是一个半开放空间，屋顶采用单坡顶、反向双坡顶的形式，起坡方向也不同，这让建筑既有传统民居的影子，又具有当代特征。

#新改造

野岛社区第三次微更新

BY BDSD吾界设计

BDSD吾界设计与野岛的故事开始于2021年，我们在这里打造了一个独立书店——上野书屋，成为了这个生活社区的“居民”，慢慢的，上野书屋也成为了惠州的文化名片之一。

BDSD吾界设计持续参与着野岛的更新改造，2022年，野岛公共花园“野趣绿洲”改造完成，到2024年又进行了野岛C区公共区域的改造。

做了四年的野岛居民，BDSD吾界设计对场地已经熟稔于心，野岛所处的桥东半岛，正是旧城区和新城区共存之地，持续的、微小的、碎片式的更新可以让整个工业遗存逐渐焕发生机，从中看到场域的生长性。“保留"是对历史建筑改造最好的设计表达，在对老建筑进行保护性修复的同时，用新旧交错的方式延续场地精神和氛围，并以新的建构体打造全新的记忆点，是此次改造的宗旨。

本次微更新以公共区域的动线完善为首要目的，BDSD吾界设计希望通过完整的动线，让人们在穿行中感受新与旧的碰撞与融合。

以“森野长廊”为主题，在点、线、面三个维度上将景观、廊道、广场、建筑进行链接，创造出不同尺度的开放空间，实现横向与纵向的丰富层次和界面。

楼梯和开放式露台，将原有建筑串联起来，提升空间整体性和松弛感，让故事和情感记忆在这里自然生发，活化周边商铺人气，吸引年轻人前来打卡休闲。

基于对在地环境的尊重，材质的选择上，以现代简约的钢材与混凝土墙结合，尽可能保留原来的树木，并加入荒野绿植、石块等元素，在工业风中呈现出自然丛林的森系感。

#新餐饮

三亚西岛自建房商业改造

BY Re-Architecture Design

项目坐落在三亚小海岛“西岛”，是一个渔村自建房商业化改造，拥有着紧贴海岸线近乎完美的海景资源。不像三亚其他海滨所呈现出的浓重商业氛围，目前的西岛还未脱离原本渔村的质朴。

尽量把海景优势放大，面向海的立面尽量只有玻璃，把一切可能干扰的装饰因素统统去掉，同时室内座位的布置都平行于大海，让在座的客人尽可能的享受海景；天花系统强调垂直大海的线条，方便梳理天花管线的同时，也加强空间冲向海面的指向性。

为了进一步加强与海的关系，室内天花的线条向外继续延伸，在与外立面幕墙交界之前变成了翡翠绿格栅材质并继续延伸直至成为外立面遮阳挑檐的一部分。这种处理手法一方面模糊了室内外的感知界限，另一方面也使得挑檐的结构可以深入到室内，从而减少外立面的斜拉构件，使得挑檐更纯粹，更轻盈。

本项目是个三层小楼的改造，使用功能上要容纳了两个店铺：一二层为海鲜火锅店，三层和屋顶露台用作餐酒吧空间。在建筑的另一侧增加了一个外挂楼梯，连接二层露台和三层酒吧，并在二层露台处又新增了一段冲向大海的直跑楼梯联通到马路上。

这样两个不同感觉的竖向交通空间：一个垂直于大海，不仅是进入酒吧前的交通要道，2m的净宽和墙上的涂鸦为往来的行人提供了公共的立体打卡区；另一个外挂钢架楼梯，由半透磨砂U型玻璃包裹，与环境形成了模糊的间离效果，也为进入酒吧前的客人提供了一种心理准备的过程。

#新门店

锦城吃茶来福士广场店

BY 赤梁营造

锦城吃茶在成都的第一家门店，坐落于来福士广场商业区。应品牌之邀，赤梁设计工作室在商场中厅置入这座“茶亭”，在紧凑的空间内，让食客能更近距离体验品牌温暖，匠心，松弛的茶饮空间，为茶文化底蕴构建场所。

设计尽量避免建设厚重的实体建筑，采用开敞通透的平面与空间布局。选取木质格栅板错落分布于顶部，直至贯穿整个空间。木方节点交叠相连，层层探出，隐喻中国古建筑中“重檐”意趣。将亭台楼阁的自然之意融入于这一小小的操作区域，旨在打造内向型的空间原型。

帷幔吊顶作为区隔点缀其间，柔和过度每个区域角落。使场景各自独立又产生相互的关联，营造虚实相间的视觉感，增添了空间灵动性。环绕吧台的布局形式，是希望所有人在店内的任何位置，都能被富有烟火气的手作工序沉浸式包围，拉近彼此间的距离。同时，明厨亮灶的操作区也增加了消费者对于品牌的信任度，进一步凸显锦城吃茶“手作茶饮“这一特性。

#新装置

万物·声All Things·Sound

BY sugarwave

由喜马拉雅发起、MYSTUDIO 策划、sugarwave创作的多媒体艺术装置“万物·声All Things Sound”首次亮相于 2024年乌镇戏剧节。基于对线条、平面和形进行组合探索，提取人们熟悉的物理形态--喇叭，在抽象和符号化之间对其精心排列，力图捕捉无形的声音，展现声音的魅力，唤醒情绪与表达意识，给观众带来不同角度的探索欲望和惊喜体验。接近装置会触发特别的互动体验听到很多我们熟悉的声音。