1997年，名收藏家郭庆祥造访了画家陈逸飞的工作室。
那次造访让他发现了一个令人震惊的秘密：陈逸飞的部分作品其实并非由他亲手创作，而是由一名哑巴助手代画。
郭庆祥回忆道，当时他看见陈逸飞在画一幅刚刚勾好线条的油画，内容是三个女人和两个鸟笼。
陈逸飞说他即将去美国，两人约定半个月后再见。
让郭庆祥惊讶的是，再次见面时，那张原本只是线条的画已经变得栩栩如生，而陈逸飞表示这是由画室中的哑巴助手完成的。
陈逸飞的工作室里，不仅仅有这位做幕后功臣的哑巴助手，实际上还有几十名代画工。
这个大型工作室有着严格的油画生产流程。
陈逸飞的新丝路模特公司会挑选模特穿上古装服饰进行摆拍。
接着，这些照片会被工作室的代画工临摹成油画。
听起来复杂，但实际上这极大提高了画作出品的效率。
在这一流程的最后一步，陈逸飞会出面对这些油画进行改动和润色，并签上他的名字。
于是，一批批陈逸飞“大师级”的油画作品就此诞生。
这样的“流水线”生产方式让郭庆祥对陈逸飞的艺术价值产生了质疑。
郭庆祥早在上世纪90年代便结识了陈逸飞，但他一直认为陈逸飞的作品缺乏独立思想。
他表示，陈逸飞的作品不过是模拟西方艺术，没有自己独特的风格。
此外，郭庆祥还提到，当时西方人对陈逸飞的那些淑女油画并不十分推崇，而只是把它们当作一种中国的民族工艺品。
类似我们把非洲的木雕视为当地工艺品一样，这些油画并未被视为真正的艺术品。
那么，陈逸飞的油画为什么还能卖出天价呢？
这里面有一个关键的人物——收藏家刘益谦。
2011年的嘉德春拍，刘益谦以8160万元的天价拍下了陈逸飞的油画《山地风》，打破了中国油画拍卖的世界纪录。
这并不是刘益谦第一次买下这幅画。
据了解，他和合伙人之前两次以286万元和其他高价买下了这幅作品。
也就是说，刘益谦实际上重复买了三次这幅油画，并成功地将其价格“买”高了30倍。
这背后是否有着市场操控的影子，不得而知，但这件事显然引发了众多艺术爱好者和投资者的关注和讨论。
从表面上看，陈逸飞的油画似乎充满了商业价值，但通过郭庆祥和刘益谦的不同视角，我们看到了一些不一样的东西。
这不仅让人质疑这些作品的真正艺术价值，还揭示了艺术市场背后的复杂运作。
在这个故事中，哑巴助手的默默付出让人动容，但也反映了艺术创作背后不为人知的故事。
通过这一事件，我们或许可以重新思考艺术的定义和价值所在。
艺术不仅仅是作品的呈现，更重要的是思想的表达和创作的独特性。
在追求市场价值的同时，能否保持艺术的纯粹性，这是一个值得深思的问题。
