事实上，2023年的开年，比我想象中的要好一些。

试想一下，去年的年初，在《开端》和《人世间》收获无数关注和良好的口碑之后，国产剧市场在长达几个月的时间里，后继乏力。

说2022是高开低走，或者虎头蛇尾，是一点都不过分。

当然，今年也并非十足完美。

被寄予厚望的三位中生代演员中，殷桃在塑造了郑娟这个角色之后，彻底放松自己，主演了一部《耀眼的你啊》，口碑平平。

靳东则在《纵有疾风起》中，继续着自己一成不变的精英霸总套路，而黄渤则联手梅婷、朱珠和田雨，主演了一部中年男大型YY烂剧——《打开生活的正确方式》。

因此不禁有人发问：他们到底怎么了？

其实无论是哪里，只要影视行业存在一天，烂剧和烂片就不能根本杜绝，因为本身评价影视剧的好与坏，就是一件足够主观的事情。

当然也不排除，有些创作团队，本身态度就很有问题。

可还有一些人 ，在浮躁的环境中，依然能沉下心来，用心打磨剧本、选取合适的演员，然后制作出一部足够惊艳观众的作品出来。

以下，就是2023年评分最高的10部国产剧，仅供参考。

TOP10、《我们的日子》

豆瓣评分：5.9/评分人数：2W+

同样在央视播出，同样是年代大剧，同样的实力派老戏骨云集，所以当我们看到这部剧的时候，很难不想到另一部爆款——《人世间》。

甚至，我还一度在王宪平的身上，看到了《父母爱情》中江德福的影子。

如果能够一直坚持下去，它或许该是一部不错的作品。

可14集之后，就彻底跑偏了。

我们最先能够想到的原因，自然是演员的“不合适”，小时候的雪花有多讨人喜欢，长大后的雪花，就有多劝退观众。

表演方法和人设的前后不一，让雪花这个剧中的灵魂人物，有了强烈的割裂感。

但我想说最重要的，远不止于此。

如果细看《我们的日子》的话，你会发现，它以王雪花为主视角不假，可是当雪花、东方宏等人长大之后，却让父母一辈以及颇为出彩的姥姥，都变为了单薄的NPC。

不与主角有交集，他们毫无戏份。

正是将长辈角色逐渐“丢弃”，以及后期化身为青春疼痛文学，使得《我们的日子》的口碑高开低走，最终只拿到了5.9的评分。

实在令人遗憾。

TOP9、《回响》

豆瓣评分：6.2/评分人数：2W+

如果说，去年《北辙南辕》的失败，只能证明多年后回归电视剧圈的冯小刚，多少有些不适应，那么前不久的这部《回响》，则撕掉了电影大导的所有遮羞布。

冯小刚的根本问题是，他已经脱离群众太久了。

比如去年的那部剧，冯大导振臂一呼，演员阵容直接拉满，不少的大腕都来客串，可唯有黄渤客串的那场“戏中戏”，有一点看头。

这说明什么？

说明现如今的冯小刚，估计是听说女性题材卖座又出圈，就干脆试一把水，可除了演艺圈那点事，他对于其他情节的掌控，是根本不熟。

这部《回响》也是如此。

该剧的镜头美学，在冯小刚的调度之下，完全达到了院线电影级别，可也就仅仅如此了。

老实说，《回响》的原著小说，就很有问题。

它本质上，只是一部披着悬疑外衣的家庭情感伦理小说，并且作者在作品中以为自己摸到了人性的幽密，实则不过是无病呻吟的浅薄而已。

于是，当《回响》被放置在了迷雾剧场之中，就只能宣告，冯小刚回归电视圈的再度出击，以失败告终。

TOP8、《立功▪东北旧事》

豆瓣评分：7.5/评分人数：1W+

之前，包括我自己在内，总以为小品演员，因为舞台表演的需要，总是会用夸张的腔调和肢体语言，来快速的塑造人物。

这与影视剧表演，其实是相悖的。

因此在许多人的认知中，小品演员在影视剧中的表现，往往不够出彩，甚至还有些出戏，可如果你看看赵本山在电影《落叶归根》中的表现，就会彻底改变自己的看法。

至于范伟，他的演技，更是被严重低估。

当影帝范伟，联手文艺女神余男，尤其还是一部悬疑剧的时候，我就知道，这部《立功▪东北旧事》，必不可能被错过。

范伟饰演的商全亮，是暖瓶厂的保安。

可与之工作完全不符的是，他的业余爱好，竟然是研究外星人和写科幻小说。

回到现实中，他最想得到的，却是尊重。

是厂里领导同事的尊重，是街坊四邻的尊重，更重要的是，女儿的尊重，只有尊重，才能带来谅解，只有谅解，他才能和这个世界，和自己，彻底和解。

怎样才能快速的获得尊重？——成为警局的编外人员。

想要得到尊重，就得成为警局编外人员，想要成为编外人员，就得立功，一个普通人想要立功，总是得有点机缘巧合。

于是，在东北这片自带幽默元素，同时神奇、神秘又同时兼具暗黑风的大地上，一位“绝命暖瓶师”，将人性之中的细致纹理，一一剖析给你看。

并且对你说：“喏，生活也不过如此嘛！”

TOP7、《平原上的摩西》

豆瓣评分：7.7/评分人数：5W+

我很高兴的是，国产网剧在不断的探索过程中，终于将“疯狂注水”这个终极目标，彻底抛弃，从而回归本源——质量为王。

总计6集，每集约70分钟，这是《平原上的摩西》的全部体量。

该剧改编自双雪涛的同名小说。

讲述了一位叫做“庄树”的叛逆少年，却在成年后，成为了一名警察，而他成为刑警后接触的第一件案子，是一起七年之前的旧案。

旧案被重新启动，是因为一起出租车司机被杀案。

但是当庄树沉浸于此案之后，却逐渐发现，所有关于疑犯的线索，都无一例外的指向了年少时，曾带给自己无限美好的邻家父女。

严格来说，《平原上的摩西》，并不算是一部“纯正”的悬疑剧。

它将人心之中的过往、伤痕、情感、憧憬、麻木等等一系列看似相互矛盾的词汇，都当做了一条条案件之中的线索，从而勾勒出了那个站在海水之中的“摩西”。

在《圣经》的《出埃及记》中，摩西率领希伯来人，在神的帮助下，渡海如同平地。

而庄树，则和傅东心、李斐，就像是被分开的海水一般，各自相望，中间却始终相隔着一片干地，永世不得心灵相依。

时代的巨轮滚滚而过，可沧桑已极的希冀，早已经一去不复返。

TOP6、《显微镜下的大明》

豆瓣评分：7.9/评分人数：9W+

马伯庸的作品，被改编为影视剧以来，一直都处在一个尴尬的境地：在网络上，有着良好的口碑，但表现在收视率和点击量上，却又总是不尽如人意。

去年的《风起陇西》，是央八当年黄金档收视率最低的剧之一。

可只论质量的话，确实是好剧。

今年的《显微镜下的大明》也是如此。

该剧改编自马伯庸的同名历史纪实文学，以算学天才帅家默为主角，以丝绢案为主线，全方位展现出明朝中晚期朝堂和民间的历史风貌。

马伯庸作品的特点，是非常明显的。

那就是在历史的狭缝中，以小人物的视角，勾勒出某个历史时期的众生相。

如同开始提到的《风起陇西》一样，《大明》同样让观众看得“不轻松”，因为它并非是朝堂之上的权力倾轧，或者征战时的杀伐决断。

它是明朝的税赋制度，也是民间的风情史。

同时它也是明末党争的一面镜子，是帝王朝臣乡绅百姓草莽被勾勒出的芸芸众生相，也是王朝末年，那个孤独死寂的背影。

和所有马伯庸的作品一样，沉浸于“算学”之中的《显微镜下的大明》依然格调满满，甚至相较于其以往的作品，有过之而无不及。

TOP5、《他是谁》

内地演艺圈“第一劳模”张译在2023年，带给观众的又一重惊喜。

悬疑题材的《他是谁》，采用了标准的线性叙事的方式，将1988年的连环杀人案，以及1996年出现的碎尸案相连结，讲述了一个动人心魄的故事。

该剧还未完结，但已经到了“收束”的时候。

当《他是谁》刚刚开播的时候，许多观众会在第一时间产生疑问：刚刚送走安欣，又迎来了卫国平，张译演这么雷同的角色，真不会起腻吗？

最重要的一点则是：他，还会有所突破吗？

其实你细看的话，安欣和卫国平是截然不同的两种人，前者相对内敛，后者则更为爽直，张译在处理起这两个人物来，也表现出了明显的差异性。

严谨的细节，还算紧凑的节奏，让《他是谁》无论从哪个方面看起来，都像是悬疑剧中那种门门功课都在中上的优等生。

稳定在8.0的评分，就已经说明了问题。

关键还有“收束”。

从饭店老板蒋广善，到跋扈阴鸷的赵公子，《他是谁》中跨越八年时间的多起命案，将在未来的几集，彻底被缝合在一起。

如果处理得当，令人信服的话，那么这部剧将是今年最佳悬疑剧的一个重要候选。

TOP4、《今日宜加油》

豆瓣评分：8.2/评分人数：2W+

首先要说明一点，该剧改编自漫画《高斯电子公司》，而并非是韩剧《高斯电子公司》，故事中的“高斯电子公司”，是以韩国三星为原型的。

不过在这份榜单中，它是令我最不解的一个。

作为一部翻拍自韩国漫画的职场轻喜剧，《今日宜加油》和很多翻拍作品一样，在汉化的过程中，生硬而粗暴。

比如剧中的富二代白马帅。

原版中，他出身于超级财阀，却一心想靠自己的努力，摆脱家庭的控制和影响，在公司中，仅仅饮食方面，白马帅就与同事之间，闹出了不少有趣的笑料。

比如没吃过廉价的平民食物，他尝试了一下之后，感觉到了味蕾爆炸的感觉，每次吃饭时，白马帅总是拿出一副金筷子，领导敬酒时，他没有拒绝，而是拿出了一根金色的吸管。

但是到了《今日宜加油》中，仅仅只用一句没吃过烤冷面代替而过。

尽管只是一部轻喜剧，但国产剧只要一沾职场二字，总是会往神剧方向靠近一步，一如既往的悬浮，同样也是一如既往的没有穷人和辛酸打工人。

在我看来，它远远不如同类型的《破事精英》。

要知道，喜剧其实在豆瓣评分上，是要略吃亏的，比如经典的《东北一家人》，也不过只有8.5分而已。

可能《今日宜加油》唯一做的对的地方，就是请对了自带流量和粉丝的演员吧。

TOP3、《狂飙》

豆瓣评分：8.5/评分人数：75W+

收视率方面，3.99%的成绩，打破了央八近九年来的收视纪录，即使各大卫视二轮三轮播出，依然势头不减。

讨论度方面，更不用说。

张颂文、高叶的人气创下新高，并且剧中的一些配角们，比如饰演高启盛的苏小玎，也接到了无数的代言，可以说剧中的演员，都吃到了这部剧的超级红利。

因此，说《狂飙》已经预定了年度剧王，并非夸张。

在这部现象级的作品中，导演徐纪周大胆的采用了三线叙事的方式，用不断闪回、穿插回忆的方式，将京海市的风云变幻，完整的刻画了出来。

无论怎么说，该剧都是标准的一黑一白双男主模式。

年轻时的安欣，锐意进取、调查真相，但却遭到不断的打压，师父同事的牺牲让他一夜白头，而高启强从一个受欺负的卖鱼仔，却成长为了令人恐惧的江湖老大。

张译饰演的安欣，在角色上就是吃亏的。

为了维持全剧的调性，安欣这样的正面人物，一般都会被塑造成伟光正的形象，而这样的形象往往单薄而刻板，想要讨好观众，并不容易。

反而是高启强这里，要好上很多。

剧集用大量的笔墨，将高启强心境的转变，与外部环境的变化一一联系了起来，再加上张颂文那入木三分的演技，这个人物很容易就立了起来。

可能整部剧唯一的遗憾，就是后面修改的部分。

TOP2、《去有风的地方》

豆瓣评分：8.6/评分人数：24W+

开播前，我是非常担心的。

这样以“治愈系”为标签的国产剧，如果稍有不慎，就会被打上无病呻吟、不知人间疾苦的标识，然后被观众狠狠的踩上一脚后，彻底打入冷宫。

幸好，它给了我们一个足够大的惊喜。

在以往的经验中，治愈小清新类作品，并不是内地演艺圈的强项，我们沉湎于历史等题材的宏大叙事之中，也沉醉于强烈的戏剧冲突之中。

因而能够在这样的环境下，创作出这样一部上星剧，是很有胆识的。

故事讲述了许红豆，因为闺蜜的意外去世，遭受到了生活和工作的双重打击，然后辞去酒店大堂经理的职务，去往大理一个叫做“有风小院”的地方休息调整。

在这里，她遇到了辞去高薪工作，回来建设家乡的谢之遥。

如果你只把《去有风的地方》，看做是一部慢节奏的爱情剧的话，那么显然是有失偏颇的，因为它提供的情感价值，绝不仅仅局限于爱情一隅。

轻松自然的台词，淡淡的情感。

如果说《去有风的地方》唯一存在缺憾的地方，就在于，过于缓慢的节奏，使得它太像是一部旅游慢综艺了。

TOP1、《三体》

豆瓣评分：8.7/评分人数：36W+

近几天，《三体》第一季的评分再度上升，已经来到了8.7，事前谁也没有想到，这样一部在立项之前，被无数书粉警告“不要拍摄”的作品，竟然会圈粉无数。

国产科幻剧，终于正式起航。

可即使登陆了央视，但《三体》表现颇为一般的收视率，也让我们再度意识到，科幻仍然是国产剧中，十分小众的题材。

不过这些，暂时只能交给时间了。

在《三体》热播期间，关于演员的选择，比如王子文和陈瑾的青年、中老年叶文洁，比如于和伟的大史、张鲁一的汪淼等等，已经讨论了很多。

我最想在这里讨论的，是这部剧，带给我们的启示作用。

也许业内急功近利、创作环境焦躁，可事实是，无论何时何地，总还有那么一部分人，在坚持着一部部优秀作品的创作。

作为科幻小说，《三体》在中国，已经取得了空前的知名度和影响力。

但是如何将许多人，转化为科幻题材影视剧的内容消费者，仍然是需要认真思考的问题，因为即使《流浪地球》系列在票房上取得了空前的成功，却仍然带动力有限。

刘慈欣是中国科幻作家的代表人物之一，而我希望剧版《三体》，能够成为中国科幻题材的一个里程碑。