9月15日，由浙江省文化馆主办的2020长三角民间艺术文创产品邀请展”在程允贤雕塑馆开幕。浙江省文化和旅游厅公共服务处副处长邢吴翔，浙江省文化馆副馆长阮静，浙江省民间艺术研究会会长邬勇，来自上海、江苏、安徽等地的专家、领导，浙江省各市文化馆民间艺术干部，以及文创产品作者等40余人共同出席了开幕式。
现场：80多项传统民间技艺亮相
自作品征集以来，展览组委会共收到长三角地区各省市参展作品190余项作品，涵盖海派盘扣制作、琉璃烧制、绒绣、苏绣、蓝印花布、蓝夹缬等80多项传统民间技艺，还有更多承载民间艺术元素的衍生系列产品。这些丰富的、极具新意的展品，让我们看到了民间艺术创作者们对传统的尊重和继承，看到了现代元素与民族文化的无缝对接，看到了传统工艺与时尚设计、实用主义的充分融合，更让我们看到了凝结在产品中的匠心和创意。
浙江省民间艺术研究会会长邬勇宣读获奖名单 
浙江省文化和旅游厅公共服务处副处长邢吴翔宣布开幕
此次展览从长三角的维度和视野出发，呈现当代设计与实用概念主导下的民间艺术文创产品面貌，为民间艺术的现代性转化提供一次可讨论和研究的范本。展览体现了艺术生活化”与生活艺术化”和谐相融，民间艺术在当代的实用价值、审美价值得到了充分发挥，同时也看到了民间艺术以文创为载体在更好地传承创新。展览截止至10月10日。
探讨：我们需要什么样的文创
在社会经济快速发展的今天，传统民间艺术作品通过审美内核的挖掘与提炼，创意的设计和运用，可以以新的姿态走进可以千家万户，打动人心，点亮美好生活。
在随后举行的生态 文创 设计”创新论坛中，上海工艺美术研究所原副所长、上海工艺美术博物馆原副馆长、高级工艺美术师方阳，江苏省工艺美术学会副会长裘小洵，安徽合肥市文化馆馆长杨晨，安徽亳州市文化馆馆长吴磊，浙江省民间艺术研究会会长邬勇，浙江省博物馆工艺部主任范珮玲等专家就文创发展与传统保护关系”、文创产品与工艺美术精品的定位”、当今文创事业发展趋势”，以及文创作品与数字化结合”等主题内容进行了分享和阐述。
方阳提出了近几年他在实践中遇到的问题和思索：文创与传统保护的关系。传承是否要保持原汁原味”？方老师认为，既要原汁原味，但也要创新。他与我们分享了日本非遗——蓑衣的传承，各个环节各司其职，既有传承人将蓑衣的所有技艺原汁原味”的保留，也有专门的部门来将其产业化发展。同时，他也要提出，创新是复合型的，要培养复合型的人才，对传统如材料、手法等熟知，又非常熟知现代化的手段如电脑技术、设计理念。
裘小洵则与分享大家文创产品与工艺精品的关系。他认为，工艺精品与文创产品有一定的亲缘关系，但指向性有明显区别。1、文创产品是流量词汇”，是由创意转化、具备市场价值的产品，设计的落脚点是产品；2、文创产品是创意应该是反向思考的创意，是产品和产业结合的创意，好的创意要符合现代生产工艺、生产手段；3、文创产品是面向大众的消费文化，是工业化的批量生产，不是个人化的作品和服务；4、工艺精品应该是有艺术价值的作品，体现作者的匠心独运，体现审美的功能，归属于艺术品范畴。文创产品体现文化内涵，要符合可复制性和市场的接受度。好的文创产品是：专家点头、百姓拍手、市场接受。
杨晨则是和大家分享如何让非遗插上互联网的翅膀，他们一手牵着设计师，一手牵着传承人，甚至还牵着科学家，整合社会资源如高校、科技部门等，将互联网技术融合到文创产品开发之中。此次安徽的代表作品小夜灯，就是这样一个传统与现代科技的结合。科技和数码不仅要引领时尚，更要让更多的群体参与到非遗传播。
吴磊带来了特色的文创产品——亳”文化扑克牌，向大家展示文化创意旅游宣传品”的概念，他表示，文创产品是要为群众服务的，要内化生动力，多元化发展，多点碰撞，找到适合的销售路径，让文创产品进入寻常百姓家。
范珮玲作为此次大赛的评委，和大家分享评选的标准，一是要具有地域特色，结合当地的文化；二是创”，利用非遗传统文化的元素，体现创意，三是要环保，四是要实用，具有市场价值。
邬勇则是与大家聊聊非遗与民间艺术的区别。他表示民间艺术要有根，但在做文创产品时步子迈得更大，脑子更活跃，突出创意，他也呼吁多方参与到民间艺术创作、开发中来。
分享：在创作时，我们怎么想
本次展览的作者代表叶其丹、徐辉、哀警卫、孙艺萌也在会上作了发言。
徐辉用一套陶瓷作品吸引了评委、观众的眼光。 《蓝印花布浮光掠影系列》作者哀警卫是浙江省文化创新团队——桐乡蓝印花布创新团队带头人、浙江省工艺美术大师。 他跳出非遗传承父传子”的模式，培养新人，让年轻人设计年轻人的东西，他的作品结合现代人简约的审美方式，通过设计运用，将传统工艺与现代文化有机融合。
编丨lisa 转载请注明出处
