“你浅浅的微笑就像/乌梅子酱/我尝了你嘴角唇膏/薄荷味道。”

最近，你有没有被李荣浩的新歌《乌梅子酱》洗脑？

《乌梅子酱》发行于去年12月21日，是李荣浩新专辑《纵横四海》中的第九首歌。2022年12月31日，李荣浩在浙江卫视的跨年晚会上，第一次现场演唱了这首歌。

首唱之后，《乌梅子酱》的热度飙升，不少网友被轻快甜蜜的旋律和朗朗上口的歌词洗脑。这首歌不仅在全民K歌上掀起了“翻唱热潮”，还变相带动了同名产品“乌梅子酱”在电商平台的热销。据2月17日统计，淘宝平台上关于乌梅子酱的搜索量已经高达629万，暴涨200倍。

在音乐平台上，《乌梅子酱》的热度同样居高不下。2月23日，《乌梅子酱》位列QQ音乐巅峰热歌榜、网易云音乐热歌榜TOP1。在短视频平台，《乌梅子酱》也接连引发#乌梅子酱是什么酱# #乌梅子酱翻唱好甜# #把爱如火和乌梅子酱混起来唱#等热议话题。

昨天，著名乐评人、唱作人丁太升对歌曲《乌梅子酱》一番犀利点评，直言“《乌梅子酱》俗不可耐”，直接登上微博热搜文娱榜，引发了网友热议。这也接连引发了一系列讨论：《乌梅子酱》为什么能大火？它真的差到俗不可耐吗？既然如此“不堪入耳”，为什么听众乐意买单？

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丁太升首先提出了一个问题：音乐该不该分好坏？如果不分好坏，只按喜好为标准，文学作品和电影作品的优劣之分，还是否具有存在意义。提完问题后，丁太升就给他嗤之以鼻的《乌梅子酱》定了“三宗罪”。

其一，《乌梅子酱》副歌的浓郁乡土风掺杂着短视频的讨巧元素，挠中了短视频用户的痒痒肉，让他惊掉了下颌骨。

其二，歌曲的旋律俗，歌词更俗。“12216155/5233（音乐简谱，即do re re do la do so so/so re mi mi）”对应口语化的水词“你浅浅的微笑就像/乌梅子酱”，俗上加俗。同时，丁太升还当起了歌词编辑，指出李荣浩在歌词里用错了“的地得”。

其三，丁太升从对歌曲的批评上升到李荣浩本人，直指他的问题在于个人认知。李荣浩深层次的审美欠缺在于没读过书，导致歌词没有文学性、个人格局不开阔，在艺术审美上出现了难以弥补的短板。

丁太升评价道，李荣浩作为原创音乐人虽有一定艺术造诣，但文化有限，加上娱乐圈不良风气的沾染，导致他失去了曾经在创作中的诚恳态度，变成了投机迎合的音乐人。《乌梅子酱》就是一首向小镇青年、初中毕业的文艺骨干，以及爱而不得的底层打工人们示好的俗气作品。

在他看来，应该向上突破的李荣浩，开始向下妥协、兼容，是可悲的。但为了提升商业价值，攫取商业利润，李荣浩的选择又是必然的，不然他怎么会连续不断地上综艺，还娶到了台湾美女杨丞琳做老婆。

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丁太升对李荣浩的批评，够狠也够直接。其实，李荣浩并不是第一次面对这样的争议。

出道之前的李荣浩，是音乐行业里知名的音乐制作人，操刀过陈坤的音乐专辑《谜ME》。2013年，李荣浩正式发布第一张个人专辑，凭借《模特》《李白》等歌曲崭露头角。2015年他为电影《何以笙箫默》演唱的主题曲《不将就》大火，跻身一线歌手，斩获金曲奖等各大奖项，并频繁在综艺上露脸。

此后几年，李荣浩一直以“音乐才子”的身份受到认可。2018年，李荣浩发行第五张专辑《耳朵》，专辑中的最后一首歌曲《贝贝》时长仅有5秒，引发了听众的不解和质疑。

2020年，李荣浩的第六张专辑《麻雀》发行后，第九首歌《要我怎么办》中仅有6个字的歌词，先是引起大众对其音乐形式的疑问，认为李荣浩太过敷衍。而后质疑声又延伸到其他主打歌如《麻雀》上，评价其旋律落俗、编曲老土。

其实对李荣浩发出质疑声最直接的，不是别人，正是他自己。在一次采访中，面对记者发出“你最不喜欢自己哪首歌”的提问时，李荣浩直言是《李白》和《不将就》，认为它们“又土又难听”，但这两首歌，恰恰是他最出名的两首歌。

所以，李荣浩自己会不知道《乌梅子酱》被丁太升指责的几处问题吗？他多半是心里有数的。

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其实，陷入这种争议处境的才华型原创歌手，从来都不止李荣浩。

近日，以朋克风为代表的乐队脏手指，因翻唱一首悲情老歌《舞女泪》而在网上走红。乐迷们调侃道“十年朋克无人问，一朝‘舞女’天下知”。更有网友评论：脏手指唱出了舞女的自信和骄傲，唱出了政策放宽后重新上岗的喜悦。

无独有偶，如今已经成为音乐界顶流的毛不易，在2017年《明日之子》的比赛中，虽然用《消愁》《像我这样的人》等原创歌曲，征服了评委杨幂、薛之谦和大批观众，却仍被评委之一的华晨宇批评道：“你的曲子在我这没有一次过关。”

当然，华晨宇的乐理素养不低，他在《明日之子》中戳穿选手李袁杰“4532651（数字代表和弦级数，在C调中，其对应的和弦走向为F G em am dm G C）”的模板式和弦之后，让观众认识到音乐创作的专业概念。

而在节目之后，这个话题也吸引了不少音乐自媒体博主的关注，经过扒谱发现，原来下到网红歌曲如《热爱105°C的你》《四季予你》，上到周杰伦、林俊杰等流行天王的经典歌曲如《说好的幸福呢》《她说》等，都来自这套经典模板。一时间，音乐创作的创新问题，成为网友的热议话题。

再往前回溯，2010年身为音乐风云榜十年盛典评委会主席的那英，公开反对刀郎入围“乐坛十年影响力歌手”。原因在于那英认为刀郎的唱片销量虽然很高，但并不具备审美标准，作品缺乏音乐性。

音乐圈关于审美标准和专业素养的是非争论，由来已久。

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我们将目光进一步聚焦，不难发现，这些争议的核心问题其实并不是什么新鲜事，而是古人玩剩下的东西。

早在战国时期的楚国，音乐就有《阳春》《白雪》和《下里》《巴人》。它们一个高深、雅致；一个通俗、大众。

两千多年过去，听音乐仍有一套完整的鄙视链：听古典乐的瞧不上听爵士乐的，玩摇滚的看不起做民谣的，听流行乐的认为说唱歌手是一群diss怪人……不是用门槛论来给音乐分门别类，就是站在绝对的高度上不假思索地指责、批判。傲慢姿态，愈演愈烈。

个体心理学创立者阿德勒曾说：“任何一种凌驾于他人之上的行为，背后都有一种亟需隐藏的自卑感存在。”这或许可以解释上述的种种现象，当一首音乐大火，一位音乐人横空而出，总要被架在火炉上，任君把玩、指摘。

那为什么今天的大众不再对“专家们”的观点照单全收？这与后现代主义思潮所引发的逆反心理和释放心理有关。后现代主义企图消解一切绝对的、给定的、中心的东西。比如德里达提出的对逻格斯中心主义思想的解构观点，就是如此。

当否定意识走到极致，必然激起人们对文化危机的认识，就在无形中激活了人性深处的叛逆心理，进而激起了大众向另一个方向的集体释放。

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收回目光，李荣浩作为创作者，固然需要向上探索，但向下兼容并不是坏事，毕竟歌做出来是要给大家听的，雅俗共赏从不是应该被批驳的点。

就连丁太升自己也承认，李荣浩是懂编曲、懂制作又有才华的原创音乐人，且《乌梅子酱》的主歌部分完成度并不低。

况且，音乐本就是创作者的自我表达，同一个创作者的曲风会随着时间的推移改变。以前曲风先锋、深沉的周杰伦，结婚之后的创作同样变得轻盈俏皮。既然他能因为心态的变化创作出直白又上口《告白气球》和《Mojito》，李荣浩为什么不能因为身份的变化写一首甜甜的《乌梅子酱》？

春天到了，万物复苏，恋爱的气息越来越浓郁，小甜歌的爆火其实并不出人意料。去年这时候，抖音神曲《假面舞会》《你笑起来真好看》等口水歌的播放量同样不低。或许因为李荣浩的风格变得太快，《乌梅子酱》也火得太突然，才使得议论之声旺盛如斯。

【文/羿辰】