偶尔，会喜欢听听戏，不多。最喜欢越剧、黄梅戏，其次是京剧。扬剧，倒不在喜欢的目录里。遇到了听几句，绝不会主动去找。

不过，扬剧中有一个名叫“大陆板”的唱腔曲牌，很喜欢。申明一下，对戏剧我是外行，属于典型的外行看热闹。尤其扬剧，知识等于零。喜欢大陆板纯因好听。用专业术语来说，“大陆板”运用的“堆字”形式，四字一句。演唱时，琴师的前奏粗犷激昂，起到了先声夺人的效果。

强烈的造势，为故事和情绪的发展，起着推波助澜的作用。突然间演奏全部停止，演唱进入清板模式。欲扬先抑的氛围就这样产生。抒情叙事的节奏，开始了一段长达几十句的唱词。表演者要求吐字清晰，情感饱满。

在无伴奏的情况下，对演员的音准、节奏的把控力要求极高。字字成串，串串相连的表达，随着角色的情感不断变化，节奏逐渐变得又快又强。入戏的观众，情绪随着被角色被一步步推向高潮。最后的堆字部分，乐队进入，强烈烘托了剧中人的心情，犹如万马奔腾，又像排山倒海。

一气呵成的演唱，最后与乐队严丝合缝到一起。在扬剧的舞台上，“堆字大陆板”考验是演员舞台功力是否深厚的试金石。

“大陆版”，源自扬州著名扬剧艺术家高秀英几十年不间断的打磨。最经典的“大陆板”，是《红鬃烈马》中的过场戏“鸿雁传书”。因了高秀英的大陆板，在扬剧里，“鸿雁传书”已经成了最著名的一出戏。

“鸿雁传书”的故事，在扬州家喻户晓。王宝钏苦守寒窑十八年，等待戍边的夫君还乡。她天天盼望夫君，希望早一天两夫妻团圆。她的真情，感动了天上的鸿雁。鸿雁在她的乞求中，带着她的血书，甘愿作为信使，将王宝钏的热切思念带到了遥远的地方。

李商隐说：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”扬剧中的鸿雁比之诗人的青鸟，有情有义得多。这段气势恢宏的“大陆板”，将现实生活中穷困不堪的王宝钏，带到了“鸿雁传书”后美妙的想象与期待里。那种“人间值得”的浪漫美好，照亮了简陋的寒窑。

“大陆板”由高秀英历经多年不断改进而成。拥有唱戏天赋的高秀英，少年成名。可是她总感觉扬剧缺少一种表达强烈情绪的形式。于是她开始在基本调性相同的板式上尝试搭配组合。

记载说，她初期采用大开口、联弹，上下句不断重复的表现形式，尝试后效果单调。

高秀英没有泄气，又尝试着将“花鼓戏”中的“大陆板”和“香火戏”中的“联弹”结合起来，辅以垛字、串字等方式，终于得到了观众认可果。高秀英没有停下，她继续打磨。

今日扬剧中“堆字大陆板”的最早雏形，是高秀英将乾旦的“堆字”技巧，拿来用清板演唱，终与达到她期待中的艺术效果。

从那以后，“大陆板”几乎出现在扬剧所有著名的节目中。在《断太后》中，为了更好地抒发出李后压抑了二十年多年的冤情，高秀英在“堆字大陆板”运用前，加入了“导板”，实现了从剧目开始便能抓住观众的情绪愿望。四字格式的“堆字”，随着人物情绪越来越激动。终于台上的演员与台下的观众，在某个时刻达到了完美的情绪共鸣。

从那以后，凡是高秀英的戏，必有“堆字大陆板”。“堆字大陆板”唱腔，奠定了高秀英在扬剧界的地位，也给她赢得极大的荣誉。

在一部手机走天下的年代，随便可以找到喜爱的所有。有时候闲来无事，找一段名家荟萃的曲目听听，很有意思。今天活跃在扬剧舞台上的曲目，很多都是当年高秀英的拿手好戏。里面都有大陆板存在。听她清亮的演唱，听着她表演清板堆字，那种越唱越快，越唱越高亢的酣畅淋漓。

后部分在板鼓强劲的“撕边”和乐队烘托下，角色的情感一泄千里，被完全地释放。那一刻，演员、角色、剧情和观众，有机融合了，情感和情绪，一起达到高潮。这样的戏剧艺术，真的具有震撼人心的艺术力量。

因为“大陆板”，多多少少有一点喜欢上了扬剧。

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