今天，青春题材微短剧《我回到十七岁的理由》（以下简称《十七岁》），将在快手迎来收官。
如何理解一部微短剧收官可能具备的仪式感？豆瓣上一位剧迷的高热短评或许能暗示一二。
“有点意思，但是这剧好歹毒，逼我下快手，短小到刷新我对剧的认知。只有25集，还敢日更。歹毒，真的歹毒。”
观众说歹毒，明显是盼剧心切；说刷新对剧的认知，是没想到如此精良的剧是微短剧；当然，作为传统剧迷，可能也没想到短视频平台上的微短剧，已经发展到了这个水准。
不过，对熟悉微短剧的观众而言，《十七岁》并不算黑马，而是今夏一个茁壮成长的种子选手。
从播出数据来看，《十七岁》自8月30日在快手星芒短剧独家播出以来，便很快受到剧迷关注，多次登顶快手平台短剧榜首，上线11天内播放量突破2亿，目前播放量已突破4.1亿。微博话题阅读量突破8亿，上榜热搜70余次，其中“我回到十七岁的理由”“27岁版张淼怡倒追17岁版方晓东”等话题，得到了网友的热烈讨论，开播当天剧名话题词就居高位热搜。
自9月12日下午，《十七岁》于影院举办媒体及粉丝提前观影活动后，完全经得起大银幕检验的作品质量，再次助推作品“破圈”传播和新一轮吸粉。来自CCTV-6等主流专业媒体的报道和认可，让《十七岁》走进了更广泛的受众群体中。
这也证明了，只要作品品质过硬再匹配上平台级的宣发助力，微短剧的影响力也完全可以比肩长剧。
在微短剧的市场评价体系中，重情绪、讲氛围的奇幻青春剧《十七岁》并不是市面上最吸引流量的配置。但《十七岁》却走出了一条凭借“口碑”引流的路子，坚定了市场对微短剧题材创新和高质量发展的信心。
《我回到十七岁的理由》为什么行？
回过头细看，之所以说《十七岁》不是黑马而是种子选手，首先是因为主创团队的基因。
《十七岁》由快手联合有意司制作出品，姜好执导，岳桉编剧，90后新锐导演、监制猫的树担纲摄影指导。
提到有意司，这个创作出《当我飞奔向你》《明天也想见到你》《如此可爱的我们》《见面吧就现在》等代表剧集的团队，算得上分账剧市场上的青春剧第一厂牌。
这个团队最早因创作UGC内容时的“审美”出众，一部跨到圈内。进入到分账市场后，又充分发挥自身的To C基因，与剧迷在社交媒体上有着密切互动。
他们对于“观众喜欢看什么”这个问题，有着区别于教课书的答案，在戳痛点、找爽点、给嗨点、挠痒点上有自己的独到认知，尤其在青春爱情细描、唯美氛围营造上，积累了大量经验。由他们创作与观众“短兵相接”的青春题材微短剧，再合适不过。
看到《十七岁》正片后，会发现主创不仅稳定输出了清甜、唯美的画风和高适配度的选角，还在叙事和视听上，进行了符合微短剧创作规律的探索表达。
比如，在铺垫奇幻设定时的叙事聚焦。
《十七岁》中，27岁的钟笑笑回到17岁后，成为了许漾的“配角”。只要不待在许漾身边，她的时空就会错乱，活成了一组“记忆碎片”。这个设定并不算简单，《十七岁》用了整一集的篇幅，集中表现了钟笑笑从理解到接受，再到因为想要连续时间而提出与许漾恋爱的请求，把很复杂的奇幻设定在3、4分钟内就讲了清楚。
再比如，小屏美学的探索。
小屏有区别于大屏美学的细节表达。比如，在屏幕画面空间有限时，有时便需要用文字补充信息、体现视觉风格。《十七岁》的片名压板就将这个细节做到了极致，张扬的蓝色剧名配上定格画面，青春感洋溢。
小屏美学并不意味着不能拍复杂运镜和大场面，而是要求在有限的大场景中酝酿氛围，但不能为了追求场面，而忽略了对细节的捕捉。
在《十七岁》中，我们能看到主角在傍晚和深夜于海边的徜徉、谈心，给够了浪漫氛围。但真正能在观众神经上重锤敲击、叩响共鸣的还是细节。比如，家长会上，教室后排钟笑笑给许漾的一个安慰的牵手；生日当天，许漾躺在床上抱着礼物的傻笑……
另外，《十七岁》还在不破坏青春氛围的前提下，融入了反暴力的话题和轻悬疑的叙事段落，进一步踏出了舒适区。
当然，微短剧作为一个新兴的叙事文艺品类，要“破圈”还要倚重平台的宣发力量。
此次《十七岁》的宣发，得到了快手娱乐整个业务生态的支持，两位明星主演在日常营业的短视频中频频发糖，吸粉众多。平台自制直播IP《娱乐6翻天》特为此剧开设了专期策划，快手站内影视和娱乐账号围绕该剧的二创安利内容也相当丰富。
同时，快手还为《十七岁》配置了包括超前看片会在内的长剧级别宣发活动。这些宣发手段都在关键节点，有效帮助了《十七岁》的热度破圈。
这个夏天，微短剧创新在加速
这个夏天，主打微而精、短而美的微短剧，并不止《十七岁》一部。家庭题材的《拜托啦奶奶》、甜宠类的《裂痕》、“华风”类的《朝歌赋》《枕梦渡》《红袖暗卫》都在一定程度上推高了微短剧的视听水准，拓宽了微短剧的题材赛道。
这些作品的集中出现，也意味着微短剧升级转型关键期的到来。快手作为国内第一个厂牌化运营微短剧的平台，近年来的努力在这个夏天也开花结果。
一方面是在古风、甜宠等刚需题材领域的优势夯实。
以古风剧为例，今年春季在快手上线的《东栏雪》，凭借故事的流畅、极致和影像上的精益求精，征服了大批观众，取得了豆瓣7.5的开分。这样一部作品的出现，坚定了市场对优质古风剧的信心。而这个团队，此前就曾在快手创作出《长公主在上》这样的标杆性作品。
在这个夏天，快手对古风剧进行了整体化的升级运营，推出了盛夏华剧的概念。在这个内容矩阵中，有兼备错嫁对郎桥段和古风动作美学的《红袖暗卫》，有在复仇叙事中塑造了有勇有谋的皇后形象的《朝歌赋》；也有融合惊悚和中式恐怖的民国奇情剧《枕梦渡》……“华风”剧集矩阵是对古风的一次升级，这些剧集有着对观众诉求的清醒认知和对中式美学的执着追求，是能够占据市场主流的作品。
另一方面是在创新题材赛道上的有效探索。
比如，青春题材赛道。
今年夏天，《十七岁》在快手的上线和热播充分证明了轻盈、甜美的青春故事，也能在微短剧市场冲出一条蹊径。
不过，这并不是快手第一次推出具有影响力的青春题材微短剧。在年初的寒假档，快手就曾上线一部由快手红人吴夏帆自导自演的《喜欢但禁止心动》，讲述了两个失意青年在不期而遇的租房生活中，相互治愈、激励，共同取暖和成长的故事。这部剧画风写实、表演自然，与同期的其他微短剧画风迥异，算得上一部探索之作。收官播放量突破3亿的成绩，则证明了市场对此类题材的高接受度。
经过半年多的蓄力，快手又推出了口碑上佳的微短剧《十七岁》。两部爆款之作接力出现，充分向市场证明了青春题材微短剧的赛道潜力。
再比说，家庭题材赛道。
这个暑假《拜托啦奶奶》和《一千只千纸鹤》在快手也取得了耀眼的播放成绩。前者共24集，播放量突破了9.1亿；后者目前更新到了20集，播放量突破8.7亿。
从视听风格来看，这两部作品走了与《十七岁》不同的道路。这两部剧都采用竖屏拍摄，镜头语言直接，美术风格写实，表演追求情绪感和极致性。因为探入伦理深处的家庭矛盾，这两部剧都触动了观众的共情感和讨论欲。它们不仅播放量高，在留言区的讨论也有很强的故事感和代入感。
当然，这并不是说家庭题材赛道只有这一种打开方式。简单直接、挑动神经是一种表达，立体深刻、探入细微也是可能路径。只要知道观众对家庭伦理叙事的兴趣仍在，那创作就大可以小步快跑、宽频探索。
总而言之，《十七岁》在质感和宣发上的跨越式升级，也是微短剧发展整体趋势的缩影。微短剧下一个发展阶段的大门已经被敲开，这个赛道正在呼唤蓬勃的创作力量，呼唤澎湃的创新精神。而快手作为生力军之一，正带领微短剧走出同质化创作的窠臼，进入杂花生树、千姿百态的新内容格局。
【文/铁皮小鼓】
