近日，央视黄金档播出的《上甘岭》引发了全网热议。这部改编自抗美援朝经典战役的电视剧，伴随着各种宣传和期待，成为了观众的焦点。

可谁曾想，开播没几天，差评如潮，观众的吐槽理由竟然出奇地一致：套路化、情感缺乏、难以打动人心！

精美画面难掩“程式化”套路

《上甘岭》开篇便是一场震撼的空袭场景：美军战机呼啸而过，炸弹铺天盖地，硝烟四起、火光冲天。这种视觉冲击力十足的场面让观众瞬间进入了战争的氛围。

剧组为了还原战场场景，1:1比例实景搭建，道具精良到连遍地的炮弹壳都栩栩如生，足见制作的用心。

然而，令人遗憾的是，这种“震撼”并没有维持多久，观众很快就觉察到剧中的战斗场景虽然“燃炸”，却少了些“真情实感”。

战士们英勇无畏地冲锋，表演不失精彩，但总觉得每一场战斗都在重复一个套路：前奏是“钢铁战士”气场全开，中段是激烈的对抗，高潮则是一番主旋律式的胜利欢呼。

这种程式化的战争戏，乍看之下还不错，但看多了就难免觉得缺少“灵魂”。战争片的重点不在于单纯的“燃”与“炸”，而在于深挖战士的内心世界，展示他们的恐惧、挣扎、思念和对生命的渴望。

缺乏人情味的战争叙事

《上甘岭》的背景故事大家都非常熟悉：志愿军以钢铁般的意志和顽强的斗志最终取得了上甘岭战役的胜利。

这段波澜壮阔的历史，在剧中似乎被过度简化成了单一的“英雄战胜邪恶”的叙事框架。敌人形象依旧是“纸老虎”，志愿军战士一如既往地无畏无惧，仿佛每一位士兵都是不怕死的“超人”。

问题出在哪里呢？缺少人性化描写！ 战争残酷无情，但战士们却有血有肉，他们并非生来勇敢，也会有恐惧、迷茫、无助和思乡之情。

而这些本该在战场上刻画出来的情感，正是打动人心的关键。遗憾的是，《上甘岭》似乎只专注于展现战斗的宏大，而忽视了战争中的“人性光辉”。

比如，黄轩饰演的段显峰，是一位从军事学院毅然投身战场的热血青年，刚上战场时他表现出一些慌乱和失误，这个细节让人感到真实可信。

这样的细节描写在剧中并不多见。观众期待看到更多战士们在战场上的内心戏，比如他们在面对死亡时的恐惧与勇敢交织，在思念家人的情感中如何找回战斗的动力，这才是真正打动人心的力量。

过于用力的情感表达

除此之外，观众普遍认为《上甘岭》的情感表达有些“过于用力”。战争的残酷本应通过细腻的情感描写和真实的故事自然流露出来，但剧中却时不时地出现强行煽情的片段，给人一种“用力过猛”的感觉。

观众并不拒绝情感共鸣，反而希望通过剧中的人物，感受到志愿军战士的伟大与无畏。但这种共鸣不是靠“强行煽情”来完成的，而是通过真实细腻的人物刻画**和**情感的自然流露来打动观众的心灵。

遗憾的是，剧中的人物形象大多较为单薄，情感传递略显粗糙，没有达到观众预期中的深刻感动。

观众差评的根源

：期待与现实的落差

事实上，《上甘岭》开播之初观众的期待值非常高，毕竟这段历史对于中国人来说，意义深远。它不仅仅是一场战争的胜利，更是志愿军精神的象征，代表着一个民族在困境中崛起的力量。

因此，观众自然对这部剧寄予了厚望，期待它成为一部具有史诗级品质的战争巨作。

开播后呈现的内容并未完全满足观众的期待，特别是在人物情感的表达和故事深度的挖掘上显得力不从心，这导致了观众的集体失望。

有人调侃道：“这部剧虽然不至于手撕鬼子，但还是给人一种标准化流水线作业的感觉。” 显然，这样的评价归根结底还是因为情感的匮乏。

打破套路，寻找更深层次的表达

对于战争题材的电视剧，观众的要求不再只是“热血沸腾”，而是希望看到更为真实的人性描写和更加多元的情感呈现。

战争片的价值不在于展示多少炫目的爆破场面，而是通过展现个体在战争中的挣扎与成长，让观众深刻体会到战争的复杂性与残酷性。

《上甘岭》虽然在制作上投入了巨大心血，但在叙事手法

和情感表达上显然还需要突破。我们期盼这部剧能够在接下来的剧情中逐渐摆脱套路，以更真实、更富有情感张力的方式呈现这段历史，带给观众真正的感动。

结语：突破期待，才是战争片的未来

《上甘岭》之所以引发观众的差评，根源在于它没有突破传统战争片的窠臼。

我们希望未来的战争片能跳出“程式化”叙事，以更加细腻的情感表达和更加多维的视角，去诠释战争的真实与残酷，展示战争中人性的复杂与伟大。唯有如此，才能真正让观众铭记历史，珍爱和平。

战争片从来不是“流量密码”，它承载着历史记忆与现实思考。期待《上甘岭》能在后续剧情中带来更多惊喜，也期待更多国产战争片能摆脱“抗日神剧”的怪圈，真正做到**不忘历史，敬畏和平**。