文/掘密探索家

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在音乐的璀璨星空中，有一位闪耀着独特光芒的传奇人物，她用那宛如天籁的嗓音，吟唱了近千首动人的歌曲，被誉为“东方的夜莺”，她以其卓越的歌唱才华和独特的艺术魅力，征服了无数听众的心，她就是朱逢博。

然而，她的影响力不仅仅局限于普通听众，就连在音乐界享有盛誉的李谷一也对她崇拜有加，对她的才华和成就表达了由衷的敬意和钦佩。

她的音乐生涯，是一部充满激情与奋斗的传奇篇章，从初出茅庐的青涩，到光芒万丈的巅峰，她经历了无数的挑战与磨练，然而，正是这些挫折与困难，塑造了她坚韧不拔的性格，让她的歌声中多了一份深沉与力量。

南朱逢博北李谷一

朱逢博早年的理想是成为一名建筑师，1955年她考入同济大学建筑系，1960年，在一次学校演出中，她的演唱天赋被上海歌剧院领导赏识，随后调入上海歌剧院，从此踏上了歌唱道路。

朱逢博的演唱风格独特，她的歌声甜美动人，具有很高的艺术感染力，她演唱过许多经典歌曲，其中《蔷薇处处开》是她的代表作之一。

据上观新闻2019年2月24日的报道，改革开放初期，朱逢博的这张《蔷薇处处开》专辑是立体声盒带，风靡一时，创下了中国唱片发行量纪录。

朱逢博一生演唱了近千首歌曲，她的音乐作品涵盖了多种风格，具有很高的艺术价值，她的演唱情感真挚、表现力强，在中国民族声乐艺术上取得了显著成就。

而“南朱北李”中的“李”，即是中国著名歌唱家李谷一，据中国文化报2019年1月13日发布的报道中，在改革开放那个时代的变革浪潮中，因为一首歌，李谷一成为了文化思想解放的重要风向标，而这一关键节点，便是1983年的第一届春晚。

《乡恋》这首歌，在当时的社会背景下，其能否登上春晚的舞台曾引发了巨大的争议，李谷一用缠绵的唱法抒发着对故乡的深深依恋，这种新颖而深情的表达方式，在当时的环境中却被视为异端。

它曾被贴上“靡靡之音”的标签，被认为是黄色的、不健康的，当时演唱就遭到批判了，很多高帽子戴过来，那些严厉的指责和批判，给李谷一带来了巨大的压力和困扰。

然而，命运的转折在第一届春晚上悄然来临，正是在这届春晚上，《乡恋》获得了演唱的机会，得以被“解放”，而这一“解放”所带来的意义远不止于此，它如同冲破黑暗的曙光，解放了人们禁锢已久的思想，为文化艺术的发展开辟了新的道路。

从此之后，大家创作的思路得以拓宽，不再被陈旧的观念和严格的限制所束缚，创作者们拥有了更广阔的空间去发挥自己的才华，只要是真善美的、能够表现家国情怀的、展现社会主义时代精神面貌的作品，都能够被创作出来，都能够登上舞台，被大众所欣赏和传唱。

据2019年春晚节目上李谷一本人说，1976年之前她与朱逢博就已相识，她们都是非常优秀的歌手，在音乐道路上都有着卓越的贡献，2019年春晚，两人再度重逢，李谷一表示从朱逢博身上学到很多，两人之间是相互欣赏和尊重的关系。

朱逢博和李谷一在中国音乐史上都留下了浓墨重彩的一笔，她们的音乐作品至今仍然被广泛传唱，深受人们的喜爱，她们的艺术成就和对音乐的贡献，甚至对中国音乐的发展产生了深远的影响。

从理科生到歌唱家

据上观新闻2019年2月24日的报道，朱逢博出生于山东的一个高知家庭，她的父亲朱培寿是南京中央大学土木系的高材生，也是中国著名水利专家，深受父亲的影响，朱逢博从小志存高远，立志要做个如同“居里夫人”一般伟大的人。

朱逢博兴趣广泛，还跟母亲学唱赞美诗，只是尽管生就一副好嗓子，但她的人生规划原本和音乐完全无关，她的理想是当一名建筑师。

1955年，她顺利以优异的成绩考入同济大学建筑系，进入建筑学专业学习，是当时六年制建筑学的第一届学生。

大学期间，她的学业成绩非常优秀，曾被同济大学指派为往来于中国、停靠在上海浦东一个修船厂做翻译，结束建筑系四年半专业课学习后，她被分配到闵行工地实习深入建筑工地实习。

1960年，在一次学校的工地演出中朱逢博大展歌喉，当时，上海歌剧院也在进行演出，她的演唱天赋得到上海歌剧院领导的赏识，随后她以特殊人材免试调入上海歌剧院，从此踏上了歌唱道路。

进入上海歌剧院后，朱逢博才真正接触声乐艺术，她利用一切机会向声乐界前辈学习，在同济大学建筑专业的学习培养了她良好的艺术修养和创新性思维，为她从事声乐艺术打下良好的基础，她称自己住在歌剧院里，向吴少伟老师学习，得到了他的真传。

1965年，经王昆老师推荐，朱逢博给芭蕾舞剧《白毛女》中的“喜儿”一角当主伴唱，她的声音独特，对角色有深刻理解，成功地塑造了鲜活的“喜儿”形象，凭借在《白毛女》中的精彩唱段一炮而红，成为了家喻户晓的歌唱明星。

此后，她登上了更高的舞台，成为中国艺术团的“台柱子”，随艺术团出国演出，享誉世界，被称为“东方的夜莺”。

而唱《白毛女》的朱逢博，遇到了属于她的大春哥，当时的施鸿鄂是一个极其受学生爱戴的声乐老师，朱逢博曾向施鸿鄂请教问题，没想到施鸿鄂直接拒绝了她，并说你的东西没什么看头，朱逢博因此对让施鸿鄂指导十分执念。

后来，朱逢博主动出击，听说施鸿鄂在琴房里练琴，她就在门口小声哼唱，为了得到他的请教，等到施鸿鄂走后，她还在原地空等他整整两个小时，施鸿鄂得知这件事后觉得很过意不去，就再给了他一次机会。

两人因音乐结缘，朝夕相处，日久生情，结为“乐坛伉俪”后，朱逢博和施鸿鄂继续在音乐事业里燃烧自己，互相切磋，施鸿鄂主攻美声学派传统唱法，在他的指导下，朱逢博把西洋传统发声方法和民歌演唱技巧糅合在一起，形成了独特的风格。

2000年，朱逢博淡出歌坛，之后主要以声乐教学为主，然而2008年，施鸿鄂因病去世，这给朱逢博带来了很大的打击，成都日报于2008年3月14日报道了这件事，事发突然，两位老人家甚至上一秒还在谈笑，下一秒施鸿鄂离世的消息就出现了。

朱逢博人生中最为挂念、最为留恋的人，便是已经离世的施鸿鄂，二人因歌定情，相伴终生；特别是朱逢博对施鸿鄂一见倾心、深情一世。

2018年11月24日，新民晚报发布关于朱逢博的报道，朱逢博带着记者进入施鸿鄂生前的卧室，室内的床前安放着施鸿鄂的灵台，灵台上方挂着已故的施鸿鄂的照片，骨灰盒四周有多张他的唱片……

朱逢博的一生，宛如一部壮丽的乐章，充满了传奇与辉煌，她本是同济大学建筑系的高材生，怀揣着成为建筑学家的梦想，然而，命运的奇妙安排让她在建筑工地的一次慰问演出中崭露头角，从此踏上了音乐的道路。

她不仅是一位杰出的歌唱家，还是中国现代流行音乐的开拓者，其专辑《蔷薇处处开》是内地流行乐坛的第一盒流行音乐卡带，销量惊人，引领了时代潮流。

朱逢博的艺术成就不仅仅在于她的歌唱技艺，更在于她对多种音乐风格的融合与创新，她将美声、民歌和通俗唱法巧妙地熔于一炉，形成了独特的艺术风格，被誉为“东方夜莺”。

除了个人的辉煌成就，朱逢博还积极推动中国轻音乐的发展，她创建并领导上海轻音乐团，培养了众多优秀的歌唱人才，为中国音乐事业的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。

尽管时光流转，朱逢博的名字或许在一些人心中逐渐淡去，但她的音乐作品和艺术精神将永远铭刻在中国音乐史的长河中，激励着后来者在音乐的道路上不断追求卓越，继续谱写华丽的乐章。

她的一生，是对音乐的热爱与执着的完美诠释，也是中国音乐界的一座不朽丰碑。

参考资料

上观新闻——“倾听”朱逢博：从建筑系高材生到中国当代流行音乐先驱，她经历了怎样的人生？2019.2.24

中国文化报——著名女高音歌唱家李谷一：歌声见证改革开放豪迈壮举 2019.1.13

成都日报——著名歌唱家施鸿鄂突发心脏病离世 2008.3.14

新民晚报——又见朱逢博，那一段段尘封的往事 2018.11.24