在二十一世纪，混搭是非常流行的，如果还是一如既往地走之前的老路，那么终将会被淘汰掉。如果你不想改变自己的风格，那你的风格就会变得很差。当电影的深度，场景，情节都被挖掘出来之后，电影就只能依靠那些为了创造新鲜，为了展现自己的想象，为了抓住观众的眼睛，为了抓住他们的钱包而拼凑在一起。正如《异形大战铁血战士》中的“关公斗秦琼”一样，既有古典，也有现代。

先见之明的人总是能引导潮流，有远见的人总能引领时尚，何平不敢说自己是不是其中之一，可他这一部《双旗镇刀客》，却是走在时代前列，即使十八年都不落伍。最重要的在于：他善于混搭，敢于混搭，并且擅长混搭。

事实上，何平最初的想法是要做一部功夫电影，但是又不愿步入前辈的老路。所以借用了美国西部电影的一些相似之处。不知是有意还是无意，《双旗镇刀客》在某种程度上是一部美国西部电影和中国武术电影的结合体。但如果混合在一起的话，就会出现很多问题，很多元素都会互相影响，成为累赘。在此方面，《双旗镇刀客》很明显地表明了西部电影一种表象，而武打片才是精髓；西部只是个酒瓶，武术电影就像葡萄酒。

其实《双旗镇刀客》可以说是中国历史上的第一部西部电影。《双旗镇刀客》跟《正午》、《七侠荡寇志》有异曲同工之妙。故事情节，场景，人物，都是粗糙而朴素的，但在朴素之中，却又充满了一种强烈的压抑感。但无论是《七侠荡寇志》还是《正午》，都是为了营造氛围，为了凸显英雄豪杰，为了彰显正道。但《双旗镇刀客》又并不是完全的如此相似。用一条标语来形容，就是：“它很简洁，但却不简单”。在简单的事物后面，有着超越“复杂”的精神和广阔的天地。

与那些经典的武术电影不同，《双旗镇刀客》里面没有什么勾心斗角，也没有什么血海深仇，甚至就算是武术场景，也被压缩到了极限，动作迅捷，一击必杀。然而，在这样一幅疏朗的画卷里，每一个事件，每一个细节，都成为一个象征，它有着广阔的意义，深刻的象征意义。

就像孩哥施展三次刀法一样。第一次，是在他刚到好妹妹家里时，被人嫌弃的孩哥，为了表示他对自己的承诺，拔剑“解马”。第二次，是有强盗欺凌自己的好妹妹，他奋不顾身地飞剑斩下强盗头子，显示出他的义气。第三次，“一刀仙”大开杀戒，被孤立的他从恐惧到冷静，拼尽全力反击，眼睛和刀锋齐出，展现出了英雄气概的苏醒。和前面两剑比起来，这一剑似乎有些吃力，拖得很久很久。孩哥忍不住打了个寒颤，这一次，他要对付的，可是“一刀仙”这样的一等一的敌人。关键时刻，岳父大人拔出了一把多年不用的剑，可惜剑还没来得及拔|出|来，就已经死了。然后是打铁的，然后是醉鬼的，在“一刀仙”的利刃面前，他们的身体不堪一击。三具尸体，就像是一道台阶，横七竖八地躺在孩哥的面前。第一楼代表的是慈祥的岳父大人，二楼代表的是道德的锻造师，三楼代表的是一种自信的酒鬼。三个人凑在一起，形成了一种武士的风范。于是，这三个人就成为了孩哥进步的阶梯。

《双旗镇刀客》和美国的西方电影不同，它的时间和空间都不真实。不知是哪个时代，哪个年代，哪个地点。《双旗镇刀客》以简单而又抽象化的笔触为基础，以不对称的几何体形式呈现出一种压抑与张力。《双旗镇刀客》的动作极具节奏感，通过鲜明的反差，将邪恶与正义、强者与弱者、外强中干等形象表现得淋漓尽致。在《双旗镇刀客》里，孩哥和妹妹的关系很模糊，含蓄，含糊不清。总之，《双旗镇刀客》更多的是一种写意性，而西方电影更多的是一种现实主义。

《双旗镇刀客》以“疏影”为笔，以留白为笔，如中国水墨画一般，以笔墨描摹其形。而西部电影则类似于素描，以简洁的笔触勾勒出主要的特点，主要的形态。一种是柔软且疏远的，一种是坚硬且接近的。事实上，在“温柔”和“疏离”的后面，隐藏着一种东方的哲理，一种内在的平静，一种超脱，一种冷静。对于中国人来说，外部的喧嚣与内部的强大相比，是那么的不真实，那么的脆弱。隐约间，似乎还能闻到一股淡淡的幽香，这幽香，就像是英雄的遗骸，缓缓地飘荡在空气中，让人回味无穷。这与中国人的美学倾向是一致的。

这样的境界，只能捕捉到中国武士的精髓。唯有将西方电影风格融入到中国人的血脉之中，方可达成。从这一点来看，尽管《双旗镇刀客》在一些具体的内容和象征上仍然显得有些不够圆滑，但是它仍然是一部经典作品。