很多人的手机里都存着这张小马哥经典表情包吧。
（电影《英雄本色》截影）
1986年，电影《英雄本色》横空出世，以3465万港币豪夺年度票房冠军，并打破香港电影的票房纪录。
周润发和狄龙凭借此片一扫之前演艺事业的颓势，分别夺得金像奖和金马奖影帝。这部影片也展现了张国荣作为演员的可塑性，拓宽了戏路，成为众多粉丝回忆哥哥的经典作品之一。
《英雄本色》不仅成就了三位主演，同时也为导演吴宇森的职业生涯带来了重大转折。
（电影《英雄本色》幕后花絮剧照）
影片中，浪漫主义、兄弟情谊以及精心编排的动作场景，三者融合构成了独特的“暴力美学”，成为“吴宇森电影”的标志。
其后，吴宇森导演的港片《英雄本色2》《纵横四海》《辣手神探》，和奔赴好莱坞之后执导的《断箭》《变脸》《碟中谍2》等作品，都凸显着强烈的个人风格。
最近，吴宇森导演的新片上线。年逾古稀再执导筒，实在让人钦佩。
“吴宇森”+“动作电影”，如此魔力的组合，更是期待值拉满。
而且这一次，吴导还很特别地向自己“致敬”了一番。
《喋血双雄》
The Killer
看到片名就应该能猜到，这一次的新作是翻拍自吴导早期的同名电影作品。
《喋血双雄》于1989年上映，1825.5万港币的票房总成绩，虽不如《英雄本色》那般耀眼。但此片依然被许多影评人和影迷视为经典的动作片之一。
时过境迁，影片在豆瓣上仍以8.5分高居，被誉为“暴力美学巅峰之作”。
（原版《喋血双雄》截影）
对于吴宇森来说，本片更是意义非凡，他凭借这部经典之作摘得第9届香港电影金像奖最佳导演奖。
此次翻拍的新版《喋血双雄》，没有延续原版的双男主设定，而是选择了男女主角共挑大梁。
女主娜塔莉·伊曼纽尔，她是神剧《权力的游戏》中龙妈的婢女弥桑黛，也是《速度与激情》系列电影中的“天才黑客”拉姆齐。
（娜塔莉·伊曼纽尔在《权力的游戏》中）
男主角是主演豆瓣高分电影《触不可及》（豆瓣9.3分）的法国男演员奥玛·希。
（演员奥玛·希在电影《触不可及》中）
吴宇森导演亲自操刀，翻拍自己的佳作，又有如此强大的卡司阵容，会诞生新的经典还是会徒生出平庸的失望呢？
01
正面交锋
影片起始一幕，教堂，白鸽。
满满的“吴氏电影”符号呼之欲出。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
坐在教堂里的女人叫Zee（娜塔莉·伊曼纽尔 饰），她是一名职业杀手。
这一次，她又接到了新的任务。
精心安排之后，Zee来到俱乐部，出手凌厉，不费吹灰之力就解决了目标。
可意外还是发生了，打斗过程中误伤了一位叫Jenn（戴安娜·西尔弗斯 饰）的歌手。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
头部经受撞击的Jenn眼前一黑，什么都看不见了。
无助地哭喊，奋力地吼叫。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
可房间内，除了Zee手中伸出的枪口，其他人都早已性命全无。
Zee看她这副模样，不忍下手，转身走掉了。
转天，经纪人Finn找到Zee，询问为什么现场还有生还者。
雇主之前提出的条件是“干掉房间内所有的人”，Zee这一次没有履行“合约”，这引起了雇主的不满。
Zee只得答应Finn再去追杀幸存者，处理善后工作。
于是，她乔装成使馆工作人员，进到了Jenn的病房，向输液袋中注射了毒剂。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
另外一边，警探Sey（奥玛·希 饰）正在接受内部聆讯。
只因为他击毙了一名挟持人质的罪犯。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
正当的行为竟然还要被质疑，Sey满心不解。
同时也很无奈，他感觉到自己所坚持的正义，已经和警局内部的气氛格格不入。
俱乐部的案件移交到了Sey的手上，他发现被杀害的这伙人之前卷入了一起du品劫案。
被自己击毙的匪徒也是这伙人其中之一，而Jenn正是他的女友。
作为暗杀事件的唯一幸存者，再串联起du品劫案的相关线索，Sey觉得Jenn的身上也许还有其他秘密。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
在医院，Sey见到了安然无恙的Jenn。
她还没死，Zee再次动了恻隐之心，关掉了输液管。
这也是警探和杀手的第一次正面交锋。
两人彼此揣测，互相试探。在身份尚未暴露之前，Zee便溜走了。
事情远没有结束，两人的较量很快会再次到来。
02
合力反击
在Zee的心里，Jenn是无辜的。她没有在警探面前描述杀手的样貌，所以更不可能是威胁。
但并不是所有人都这么想，为了以绝后患，Finn这边已经开始行动。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
街头的追车大战，也只是稍稍延迟了杀手们的脚步，Zee决定赶往医院，保护Jenn。
此时的Zee已很难置身事外，导致Jenn受伤失明的愧疚，驱使着Zee忘掉了自己杀手的身份。
战斗，一触即发。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
来医院看望受伤的同事的Sey也进入了战团。
这是杀手和警探的第二次交锋。
但没有惊心动魄的对决，因为两人要保护的对象是同一个人，他们选择了联手。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
枪口迸射的火花，子弹对肉身的巨大冲击，鲜血飞溅的场面。
刺激的枪战，慢速的镜头。
一切，都是那么的熟悉。
新版《喋血双雄》的角色设定完全套用了原版。
一个有原则的杀手、一个郁郁不得志的警探、一个因刺杀行动而受伤致盲的歌手。
剧情方面略有不同，原版的戏剧冲突主要集中在黑帮雇主对杀手小庄（周润发 饰）的灭口行为，以及警探李鹰（李修贤 饰）在调查案件的过程中与小庄相识，并被迫卷入纷争，最终联手反击的过程。
（原版《喋血双雄》截影）
而新版影片则将矛盾聚焦在一位失明的女歌手身上，通过她牵扯出更大的罪案和阴谋。
很快，幕后的黑帮大佬也惨遭毒手，这样的剧情设计让新版影片又多了一层悬疑和反转的意味。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
先说说新版《喋血双雄》做得不错的地方。
刚才已经提到，“慢镜头”“枪战”“飞车”“爆破”等“吴宇森电影”元素还是塞得很满的。
场面热闹，看得也还算过瘾。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
曾经比较受观众诟病的“打不光的子弹”，这一次也处理得恰到好处。
此外，新版影片也加入了一些时下比较火热的新动作片风格。
比如精心设计的近身格斗。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
再比如，一些“拳拳到肉”的搏击招式。
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
还有穿插其中的一些笑料。
「醒了吗」
「醒了」
那再睡会……
（2024年版电影《喋血双雄》截影）
这些“与时俱进”的操作，既增强了动作场面的张力，又不失松弛感，也避免了翻拍影片落入照搬照抄的俗套。
加上旧日情怀和经典元素，综合来看应该是“非常能打”了。
可事实却恰恰相反，IMDb评分5.7分，烂番茄指数56%，爆米花指数51%。
是什么原因导致了新版影片的口碑“扑街”呢？
03
时代落幕
前面提到了“致敬”，那就先简单说一说。
比如，刺杀行动中，利用桌子的翻倒顺势拿到武器。
（上图为原版，下图为2024年版）
再如，两位主角交锋的瞬间，拔枪相对。
（上图为原版，下图为2024年版）
还有，两人意念之中的惺惺相惜，合二为一。
（上、中图为原版，下图为2024年版）
更不必说，那些经典的火爆枪战。
这种重现原版影片经典的桥段，还有很多。
看过了这些“致敬”，经过比照之后，好像也突然明白新版影片口碑不佳的原因。
那就是在翻拍中，只把这些经典段落进行了浮于表面的简单“复刻”，而没有探究到原版影片的深刻内核。
（原版《喋血双雄》截影）
原版影片中，吴宇森运用了大量的留白手法来渲染角色的内心世界。
借助场景、动作、眼神等非言语元素，呈现了人物的内在情绪，也留给了观众想象的空间。
小庄，作为一个杀手，却随时要迎接被当成“弃子”的命运，这也透出了其悲凉的命运底色。
所有的一切，都与“时代”有关。
「这个世界变了，我们都不再适合这个江湖」
（原版《喋血双雄》截影）
作家孔二狗在《东北往事》中曾描述过20世纪90年代初，“古典流氓”向“拜金流氓”转变的过程。
“拜金”很好理解，那么何为“古典”？
原版影片中，小庄就是一个很“古典”的杀手，他坚信“江湖道义”，也有自己的“原则”。
可是，在时代变迁的洪流中，那些道义和原则变得不再重要。
取而代之的，是“金钱至上”“不择手段”“背信弃义”。
所以，当小庄想要洗手不干，放下屠刀之时，他自然成了那只待宰的羔羊。
（原版《喋血双雄》截影）
教堂，是信仰最为具象化的场所。
教堂里发生的枪战，不正是物欲横流的新时代中，那些冲突强烈的信仰之争吗？
崇尚“纯粹善良”？还是“物质金钱”？
潜移默化之间，我们已经丢掉了很多，也失去了很多。
小庄眼睛受伤后，和珍妮爬向对方，但最终错过，更是增添了无尽的悲剧色彩。
他有枪，是杀手，是强大的。可是呢，仍然被时代的巨轮狠狠碾过，支离破碎。
（原版《喋血双雄》截影）
尽管原版《喋血双雄》是一部以动作和枪战为特色的电影，但强烈的感官刺激之余，文戏部分同样出彩。
细腻的角色刻画和情感描写，赋予了影片强烈的现实感。
角色也不再是简单的黑白对立，而是有着复杂动机和背景的个体。
除了忠诚与背叛，另外一个重要的议题就是友情。
这也是吴宇森在作品中贯穿始终的一个主题。
《喋血双雄》中的小庄和四哥；
《英雄本色》中的小马和豪哥……
友情，或者手足之情，在如今时代境遇的对照下，显得弥足珍贵。
而这样珍贵的友情，也是曾经那个时代最纯粹最美好的一部分。
因此，称颂吴宇森导演为“现实主义大师”也恰如其分。
（原版《喋血双雄》截影）
以上种种，在新版影片中，几乎全无。
首先，时代更迭带来的矛盾和冲突并不强烈。其次，关于友情的表现也匮乏无力。
这可能跟剧本改编并不是出自吴导本人之手有关，但也阴错阳差透出了另外一种含义。
时至今日，早已浮华世态，欲望泛滥，哪还有什么新鲜事。
有的只是谁比谁更龌龊，更没有下限。
如果说这是一种反讽，那么新版影片确实做到了。
（原版《喋血双雄》截影）
重温原版影片的时候发现，片源即使经过了高清修复，可是胶片的颗粒感仍然粗粝。
一如那个时代的质感，带着不可复制的岁月痕迹。
每一帧画面仿佛都在诉说着往事，那是现代数字技术所不能完全模拟的真实与沧桑。
就像翻阅一本旧相册，每一张照片都承载着厚重的过往与情感。
那一句“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖”，不知是否是多年前吴宇森写给自己的谶语。
时代总会落幕，精神与信念可以永恒吗？
再次看到吴导的作品，却实在不想以这种形式。
道一声珍重，吴宇森导演，江湖再见。
（原版《喋血双雄》截影）
图源于网络 / 图片
Bishop / 作者
