近日，改编自亦舒同名小说的都市剧《承欢记》，在腾讯视频和CCTV-8先后迎来收官，并交上了漂亮的收视和网播数据成绩单。

它是近期市场反响最热烈的一部都市剧，但也并非没有争议。

诸如“前男友辛家亮富人装穷”“典型东亚母亲骗女儿订婚”“渣爹与儿子和解后立马被创飞”等情节先后登上热搜，被一些剧迷讨论是否过度戏剧化。

剧集对麦承欢在金钱观、爱情观以及母女关系处理方式上的改写，也因与亦舒原著小说存在出入，遭遇了一些质疑。

当我们把《承欢记》的成绩和争议，一同托出与导演田宇讨论时，他的态度非常坦诚。

在他看来，《承欢记》的故事确实是建立在极致人物关系上的，从小说到剧集都是。只是剧集中的主角们出身更普通，遵循的价值观也更质朴。

这种极致决定了故事更广的触达范围，但对麦承欢的“下沉”式改编，注定不能满足所有人的审美预期。

执导《承欢记》对田宇来说，也是一次跳出舒适区的创作体验。

在此之前，他凭借“铁原”三部曲（《我才不要和你做朋友呢》《我要和你做兄弟》《在你的冬夜里闪耀》）为观众熟知。在业界，他有着擅长青春题材，能在中小成本制作中熟练落地“高概念”，并且在家庭关系处理上尤其见长的口碑。

此次执导《承欢记》，既离开了他熟悉的东北空间，也不再有青春奇幻设定。他需要适配S+级项目的制作节奏，也要发挥自己在家庭主题处理上的优势，让这个源起于世纪之交的香港的故事，落地在当代上海。

拍亦舒小说改编剧诱惑在何，挑战又在何？拍惯群像剧的他，接手一部都市“大女主”剧后是否需要适应“水土”？麦承欢（杨紫 饰）和刘婉玉（何赛飞 饰）之间的母女关系，在他看来独特性在何？

以下是田宇的讲述。

《承欢记》是我目前接触的项目中，敲定速度最快的一个。从拿到前5集剧本，到进组只用了7天的时间。

之所以敲定速度这么快，主要因为我和制片人在创作上的想法比较统一。

我们一是都想把《承欢记》往当下性上改，二是都想往家庭戏的方向改，而不是把重点放在爱情上。麦承欢和母亲刘婉玉之间的母女线，是当初小说最吸引我的地方，也是我想在原创情节中放大的。

我进组的时候，大概在开机前的三个月。

当时，故事大纲和一稿剧本已经完成了，但后面对剧本做了比较大的调整。《承欢记》虽然现在被市场定位成“大女主”剧，但其实剧中麦承欢周边的人物有很多。

光麦家就有一家四口，还有辛家一家四口，再加上姚志明（许凯 饰）、奶奶陈淑珍（吴彦姝 饰）、闺蜜毛毛（许龄月 饰）……我们希望让每个人物的戏都有收口，亲情和爱情两条线交织呈现，但最终要落在母女关系上。

怎么去取舍平衡，是当时后半段创作的比较大的难点。

亦舒小说改编剧，之前已经有《我的前半生》《流金岁月》，后面还有《玫瑰的故事》。

改编亦舒，并非只有一种方法。我们就想拍一个温暖的、治愈的，带一定话题性，让观众觉得“与我有关”的，反映当下爱情观、亲情观和家庭观的故事。

《承欢记》小说不到7万字，改成37集的电视剧，要增加相当多的原创情节。

《承欢记》前11集，跟原著贴得比较近。把小说里麦家和辛家两个阶层不同的家庭，因为准备婚事，而发生的冲突和碰撞作为了主线矛盾。但中后段，辛家基本就下线了。姚志明这个几乎原创的人物成为了主角。

后半段，我们拍了麦承欢管理兴安里酒店的职场线，拍了她和姚志明擦出爱情的火花，拍了姚志明怎么因为奶奶陈淑珍的嘱托和麦家处成了一家人，也拍了麦家一对儿女和父母的全面和解。

所谓“群像”，在我看来其实就是每个人物都重要。虽然戏份不同，但要把每个人物都当主角来做小传。《承欢记》我们也是这么做的。

比如，麦承欢的弟弟麦承早（张耀 饰）。他从小不是在父母身边长大的。因为特殊原因，刚出世不久，就被妈妈送回老家抚养了。他总在潜意识上认为父母不爱自己，所以一直很敏感。他7岁才回到上海上小学，在父母面前处处小心、谨言慎行，生怕惹父母不高兴，再把他送走。

他和麦承欢都是讨好型的人格，但讨好的初衷不一样。

麦承早回到上海后，麦承欢的闺蜜毛永新一直对他照顾有加。一直被冷落的人，突然感到温暖了。所以他才会对毛毛产生莫名的依赖和信任，后来渐渐演变成了爱情。

所以，尽管看上去这是一段流行的姐弟恋设定，但我们在人物因果上做了不少铺陈。

再比如辛家的女儿辛家丽（胡丹丹 饰），她为什么变成现在这样功利、跋扈的样子。其实台词里也暗示了，她自己的婚姻为了家族利益作出牺牲，非常不幸。如果不把娘家财产保护好，自己在婆家的地位会更低。所以，她才会有那么强的控制欲，要守好辛家的财产安全。

《承欢记》里有两个角色是非常难拍的。一个是麦承欢，一个是姚志明。

麦承欢难拍，是因为她是女主角，市场主流的要求是人物不能有太多灰度。但人物过于阳光正能量，就有点失真，观众就很难共情了。

所以跟杨紫第一次见面时，主要讨论的就是怎么才能让麦承欢有点阴影。

《承欢记》里象征麦承欢的意象是向日葵。向日葵永远都是朝着太阳的，麦承欢也是永远要把自己最好的一面展现给别人。工作中尽职尽责，对家人呵护，对恋人耐心。但她也有累的时候，也会有失落和崩溃的时候。

怎么办？我们就把她和最亲近的奶奶的相处，设计成了“乘凉时刻”。她可以倾诉，可以无力。紧绷的弦可以松一松。

麦承欢在剧中有一次大的情感爆发，就在母亲背着她跟辛家一起准备的订婚礼上。这一刻就是她的弦绷断了，她决定不再迎合别人，至少不再完全依顺母亲，开始一段独立人生。

当然，这种种离开只是暂时的。母女之间的亲情羁绊是断不开的，总有一天要和解。但和解后并不代表问题就全部解决了，还会有新的问题产生。母女关系跟一切亲密关系一样，是流动的、发展的。这个主题吸引我的关键也在这里。

我拍剧不算多，到现在一共5部剧。但在所有合作演员里，杨紫是跟我沟通最多的演员之一。

虽然她的日程很紧，但不仅拍前会跟我聊角色，拍完了还会把当天遇到的困惑拿出来再跟我聊。现场沟通就更多了，她从人物动机、动作到台词都要精益求精，是一个对自己要求非常严格的演员。

《承欢记》里有一段麦承欢和母亲在厨房里交心和解的重头戏。在这段戏里，麦承欢第一次跟母亲坦诚相对，说出自己的苦衷，说出自己的逃避；母亲也第一次坦白自己的爱和恐惧，为过去的鲁莽道了歉。两人相拥和解，相约要一起成长。

这么一场戏，前后改了三版，我跟演员现场又花了将近两小时，从头到尾顺了好几遍，重新优化台词，才有了最后的拍摄效果。

关于麦承欢，有一个争议是观众认为她的婚姻观保守，跟家庭绑得太紧。这一点上，确实跟小说有出入。

但我个人认为，两个人的爱情一旦到了谈婚论嫁的地步，是没有办法独立于社会，或者完全脱离家庭羁绊的。至少在现在的中国是这样。当然，不可能所有人的婚姻观都一样。我们想讲的是一个大多数人的故事，跟原著小说的定位不太一样。

在拍《在你的冬夜里闪耀》时，涉及到了在当下年轻人中开始出现的“断亲”现象。《承欢记》里也不是只有传统的承欢膝下，也有“断亲”。

姚志明就是一个跟赌鬼父亲切断关系的人。他从小原生家庭破裂，成长之路颠沛流离，直到奶奶出现伸手相救，他才开始有了稳定的生活环境，一路靠自己杀伐果断走到今天。

除了奶奶，他不相信任何的亲密关系。他日常生活也非常简单，除了上班，基本就一个人宅家里，我行我素。不打扰别人，别人别打扰我。这就是现代都市年轻人的一个缩影。

但像原子一样孤独，并不是主动选择。姚志明在后半段，因为麦家人的治愈，逐渐从原生家庭的困惑中走了出来。他不是一个传统的霸总，他有很呆萌、可爱的一面，在后半段，我们给姚志明做出了一些“色差”。

讲母女关系的戏，我拍了好几部了。

之所以会很痛快地接《承欢记》，是因为我拍过青春期的女儿和母亲的相处方式，拍过二十几岁的女儿跟家庭重建联结，现在我想拍三十多岁的女儿跟母亲怎么共同成长。

我现在将近四十，知道三十多岁的孩子跟母亲相处，是怎样的状态。虽然我是男性，但核心矛盾是相似的。

到了这个年纪，孩子已经工作很多年了，一直在成长进步，有着丰富的社会活动空间。母亲可能已经快60岁了，她大概率没有特别的进步机会，可能会变得守旧、封闭。

这时候，为了避免冲突，孩子可能会刻意减少跟母亲的交流，不是不孝顺，而是本来两代人都各自有各自的生活了，可以相互独立。沟通越来越少，隔阂就越来越大。

《承欢记》里麦承欢也是一样，她有一个阶段选择搬出家门，任由刘婉玉纠缠任性，自己始终拒不回家。但母亲真的无法改变吗？出了问题，逃避能解决问题吗？

我们尝试表达的是，只要愿意直面问题，母亲和女儿是可以一起不断成长的。女儿不断地学着做女儿，妈妈不断地学着做妈妈。

何赛飞老师是整部剧中，给我最多惊喜的演员。她不仅跟角色的契合度很高，对角色的认真程度也让我惊讶。相比杨紫，有过之而无不及。

她会给妈妈的戏，加入很多表演细节。比如，今天吃饭为什么要摆5张凳子；今天几个人吃饭要炒几个菜……她不是刻意较真，而是要把戏结合到情境中。

我记得有一场场戏，是麦家厨房出了问题，一家人到楼下面馆吃面。当时，一家人发生了争吵，刘婉玉就一扭头，不吃，走了。

原本剧本写的，是她和女儿在一个小卖部门口站着聊，把这个矛盾解决掉了。但何老师觉得，当时情绪还没有出口，站不住。现场我们就改了调度，重新布置了场景，让她们边走边说，情绪一直在流动，这个矛盾解决的戏，就更流畅了。

之前我拍的戏，大多数在东北或者北京取景。

这次不一样，《承欢记》是个以上海为背景的故事，主要在上海和安徽取的外景，内景又搭了三个棚，配合着完成了整部剧的拍摄。华策克顿的团队长期在上海拍戏，他们在找景、取景上，经验比较丰富，协调拍摄的途径非常畅通。

三个内景，一个麦家弄堂里的家；一个是酒店的办公室和姚志明的办公室；还有一个是老洋房。

其中，麦家在弄堂里的家相对复杂一些。我们参考了很多弄堂里的老房子，做了这么一个结构很奇怪、不规则的家。有些地方突出，有些地方拐弯，面积很小，姐弟没办法都有自己的房间，导致麦承早长期只能在客厅搭个行军床。这种空间其实也在帮助锐化矛盾。

另外，是我比较喜欢拍吃的。这次，我也把上海老百姓常吃的家常菜、特色菜，都拍了一遍。还把一些美食做到了矛盾里。

比如，辛家妈妈为了讨好麦家，专门上门找刘婉玉学做八宝酱，学完以后出门转弯就把酱扔掉了，根本不吃。

这就是阶层冲突的外化。这些吃食也是一种在地性的体现。

不过《承欢记》并没有强调地域性。因为，这并不是一个只有上海人的故事。剧里刘婉玉是闯上海的安徽人，辛家一家都是从外地到上海做生意的，姚志明虽然算上海人，但从小在国外长大。所以，我们只是把城市空间拍得比较实感，但并没用沪语台词。我们希望《承欢记》的观感更普适，让全国各地的观众都感到亲切真实。

【文/铁皮小鼓】