引言
以参与者表现的“水”的意象为例。通过进入“味格”，想象对应情绪中水流动的可能性，如愤怒的江河、变幻莫测的潮汐等形象。
在“出格”后的训练中，结合“入格”前和“入格”时的两个训练基础，进行两部分内容训练。
其一是进行群体交流训练，通过细化前期塑造的形象，在空间中任意行走，通过交流接触进行符合形象特征的即兴反应，增强其表演时的反应能力与交流意识。
其二是分析舞目应用训练，参与者以自身的舞目作为形象塑造的样本，对舞目中形象的情绪和动作等进行剖析。
通过书写、阐述将舞目进行拆分，选取自我感觉最得心应手和最难以表现的片段部分，分别进行完善，从而完成形象塑造训练的应用。
“味匣子”情绪训练法自身有一套固定的形式框架。它重视演员开掘身体内外连接的过程，并让演员通过这一方式进行自由运用。
“味匣子”训练法包含着情绪的产生、觉知和表达，“因而，在戏剧实践中，谢克纳将味美学的八味借用于演员的肢体与情感的训练中，企图用身体的外部变化引起不同的情绪。”
这些能够切实地调动舞蹈者情绪机制的适应力、开发舞蹈者身体想象的创造力、促进舞蹈者身心合一的表现力。
帮助舞蹈者提升情绪和身体之间的内外连接，从而更好地辅助表演。本文将详细叙述“味匣子”情绪训练法的形式框架，怎样有效提升舞者自身的表演能力。
同时，通过一系列的实践作业、问卷调查以及访谈调研，将“味匣子”情绪训练法运用到学生表演实验课程之中，并总结其实践的意义。
调动情绪机制的适应力
“味匣子”情绪训练法有助于调动舞蹈者的情绪机制，明晰情绪的类别和感受，提升舞蹈者情绪机制的适应力。这一适应力包含情绪表达的一致性、层次性、自适性以及互通性。
本次采访、对谈和问卷结果显示了参与者认为在舞蹈表演中情绪表达的关键问题。
其中，在情绪表达一致的难度上，有73%的参与者认为舞者心理状态与身体动作表现的一致上有难度，有60%的参与者认为在舞者自我与角色情绪的一致上有难度。
而在情绪表达层次性的难度上；有60%的参与者认为在塑造角色时，进行情绪的层次表达有难度，有40%的参与者认为在作为舞者自我时，进行情绪的层次表达有难度。
有47%的参与者认为在情绪表达的自适性上有难度；还有40%的参与者认为在情绪表达的互通性上有难度。情绪——“味体验”训练影响着参与者的情绪表达。
在实验前期准备中，参与者通过绘制涂鸦并集体讨论，从而对“味格”产生同情绪的连接。
接着，参与者进入不同“味格”时需要切换对应的情绪，并通过身体的多种外在表现形式如语言、肢体动作、面部表情等共同参与情绪即兴表现。
这种快速切换情绪的方式，既刺激了参与者的身体，而且也刺激了他们的情绪机制，使得身心相互作用，形成“闭环”通道，同时也影响着参与者情绪表达的一致性。
在“入格”前，让参与者通过一个八拍的身体动作，自选一种情绪进行三种不同程度的表现，再到对同一组身体动作进行自选三种不同情绪的处理。
让参与者觉察练习时自身情绪状态和身体控制的差异，提升参与者在作为和舞者自我时和塑造角色时进行情绪层次表达的能力。
在“入格”时，让参与者通过跳进“味格”即入戏；跳出“味格”即出戏的形式，进行即兴的情绪表现。参与者通过这种形式在表演者和观察者之间来回切换。
并通过其他参与者的评价与讨论，更深入了解自己的个性特点，让参与者建立表演时的适应力，从而提升参与者情绪表达的自适性。
在单人练习的基础之上，还有多人一同进入“味格”进行即兴表现的练习。他们要及时地观察、接收对方的面部表情、肢体表情和言语等，并作出对应“味格”的即兴反馈。
如在“味格”——“悲”中，参与者表现出家中宠物离世时的伤心，参与者接收到对方悲伤的情绪，即时地给予拥抱的身体反馈，不仅是表达安抚的情绪，同时也表现出共情的神色。
通过“味格”中的多人练习，推进参与者之间情绪表达的互通性。情绪—“味体验”的实验从不同方面提升了参与者情绪机制的适应力。
结合实验前后评分表的显示，参与者的情绪表现提升85%以上。从参与者填写的调查问卷显示，他们认为在情绪表达所提升的方面。
有53%和47%的参与者认为在情绪表达的一致性有所提升，有60%的参与者认为提升了情绪表达的层次性，特别是在塑造形象时的情绪表达。
其余有40%的参与者认为提升了情绪表达的互通性，还有33%的参与者认为提升了情绪表达的自适性。
其中情绪的自适性相较于其他，更需要长期的训练与引导，方能真正建立参与者自身对于舞蹈表演的适应力，从而收放自如地进行表演。
开发身体想象的创造力
“味匣子”情绪训练法有助于开发参与者身体的想象空间，提升自身表演的创造力。并在不同的训练阶段，给予参与者身体不同的想象空间。
在身体——“味感应”的实验中，参与者们表示在情绪感知和想象方面得到更好的提升。
参与者在课程感受中说道：“身体上感觉挖掘出很多以前没有做过的一些动作，心理上也是能够控制出情绪的转换，但是还不能很好的表达出来。”
参与者说道：“我觉得自己在情绪表达上还有所欠缺，因为总是在自己的记忆中找情绪感受，没有当时的深刻体会，加上自己性格的因素，所以情绪表达没有很好的提升，但是在对自己动作感知上有所进步。”
在“入格”前的训练中，让参与者对应“味格”进行身体即兴的情绪联想与想象，推动着参与者开掘身体表现的创造力。
在身体“味感应”的实验中，每一位参与者在“入格”前都对八种“味格”情绪择其一进行即兴的身体表现，并进行讨论其表现的内容。
在过程中，笔者作为引导者，需要观察出每位参与者的个性，准确地对不同个性的参与者进行引导。
同时，参与者们也用不同的身体表达去呈现各自对“味格”的理解，在交流碰撞当中不断体会情绪表达的多元方式。
在“入格”时和“出格”后的训练中，参与者都须结合情绪和身体共同进行表现。这部分主要以开发身体动作为核心，通过进入不同的“味格”，熟练切换在“味格”中的身体状态。
加强身体与情绪之间的联系。如参与者在进入“味格”时，用双臂表现出翻阅巨大信件进行阅读，并通过缓慢张开双臂，头颅向上看向天空的动作。
用夸张的身体表达出得到从信件上得到惊人消息时未缓过神时的情绪状态。
至此，结合课堂实践和调查问卷，在“提升情绪与身体感知表达”的问题上，53%的参与者认为，提升了自己肢体动作的感知，47%的参与者认为提升了身体与情绪结合的表达。
由此可见，在身体“味感应”的训练中，能帮助参与者开掘心理想象，并接续心理想象的身体外化，打开参与者心理与身体的想象的空间，从而提升参与者的表演创造力。
促进身心合一的表现力
“身心合一”不仅是舞蹈者极致的追求，同时也是创造活动中的难题。在形象塑造“味表达”的实验中，即以促进参与者能够朝着“身心合一”的境界而前行。
在调查问卷和课堂讨论中，对于自身舞蹈表演时情绪表达的难点问题，有73%和60%的参与者认为难点在于身心一致性上。
其中73%的参与者认为身心一致性的难点是作为舞者时自身的心理状态与身体动作表现的一致性。
60%的参与者认为身心一致性的难点是自我对角色的融合程度以及对角色的整体把握。
通过形象塑造——“味表达”的“入格”前和“入格”时的训练，参与者能够在“入格”前自由的用身体外化出心中所想的形象。
在“入格”时，将所塑造的形象与八种“味格”进行对应并即兴表现，从而提升形象塑造的真实性与丰富性。
在“出格”后，参与者通过对各自舞目中的角色、情绪及身体表现进行分析，构建出角色的“情绪线”，从而提升舞目中形象塑造的整体性与细节感。
在调查问卷与对谈中，参与者就实验中形象塑造中情绪表现的提升方面进行了多选。有73%的参与者认为在心理上提升了对塑造于所角色状态的理解。
有60%的参与者认为在身体上提升了对塑造于所角色状态的理解。同时还有40%的参与者认为提升了对舞目形象中“情绪线”的把握。
在收集参与者对于实验的感想中，参与者说道：“我在表现力这一块还是有欠缺，在了解肢体和塑造形象的能力方面有了一定的提升。相比之前来说，对情绪的感知，对剧目的理解都有了更深有的体会，这段时间的课程我觉得受益颇深。”
另一位参与者说道：“身体得到了很好的开发，更好地学会了运用情绪带动作，对于自己剧目人物的解析和情绪层次有了进一步的提高。”
由此可知，形象塑造—“味表达”的课程给参与者提供了一种辅助身体与情绪之间联通的方式，让参与者可以通过训练促进自身塑造形象时身心合一的状态。
让身体和情绪的体验与表现共同运作，让身体不只是徒具其形。优秀的舞蹈表演，是舞者身心协调统一配合的结果。
随着我国舞蹈事业的不断发展，对于舞者的综合素质提出了新要求与挑战，特别是对于舞者心理表现力的关注，已成为舞蹈表演中极其重要的研究部分。
因此，舞蹈表演情绪训练的研究不仅是对舞蹈表演心理表现力理论的进一步剖析与补充，更是对舞蹈表演心理表现力进行实践论证的一次探索。
本文以舞蹈表演心理表现力之情绪为研究基点，立足心理学和表演心理学的学科视角，对舞蹈表演中的情绪进行理论性的总结。
分析出舞者表演时的情绪过程可分为私人情绪、任务情绪、内在情绪和角色情绪四个部分，同时在影响舞者表演的两种要素分别是外在——特殊情境和内在——心流状态。
由此基础之上，剖析出舞蹈表演中情绪表达的四种特性，分别是一致性、层次性、自适性和互通性。并由此延伸分析出舞蹈表演中情绪的重要性主要体现在舞者与观众之间。
立足观演关系之上，对于舞者而言，情绪影响舞者的感知维度并引领着其角色塑造；对于观众而言，情绪是共情的互推力。
通过剖析理查·谢克纳的“味匣子”情绪训练法中的情绪理论梵语戏剧学著作《舞论》中的情味理论、阿尔托“演员是情绪运动员”的戏剧观念以及关于肠内神经系统的科学理论。
总结“味匣子”情绪训练的核心过程：九宫格的制作、“味”的初识和“即兴”的贯穿。并总结其核心方法论：单一情绪到多元情绪、单人训练到多人训练、情绪训练到综合训练。
与此同时，通过梳理“味匣子”情绪训练法在国内外实际运用的现状，即社会表演和表演训练与实践中的运用。
最后，对“味匣子”情绪训练法的特点从情绪机制的层次性、感知表达的个体性和系统运用的开放性的角度进行总结。
本人吸收借鉴戏剧大师理查·谢克纳的“味匣子”情绪训练法，将其转化运用于舞蹈表演情绪训练之中，将“味匣子”情绪训练法理论与实践。
结合舞蹈表演情绪的特点，转化为舞蹈表演情绪训练中“味体验”、“味感应”和“味表达”三个层次的训练内容，并通过理论与实践相结合的方式。
结语
总结了调动情绪机制的适应力、开发身体想象的创造力、促进身心合一的表现力三个层次的实践意义，完成对舞蹈表演情绪训练以情绪为出发点。以“塑造形象”为旨归的训练路径的初步构建。理论与实践在互动统一中才能不断推进彼此的发展。
