格子窗，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特，1835年

当达盖尔在巴黎准备向世界展示摄影的发明时，另一位伦敦的发明家、数学家和植物学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特紧急决定，正式公布其光化学实验成果。他之所以如此仓促，是因为在阅读1839年1月12日的《文艺报》时看到了银版摄影法的诞生。塔尔博特丝毫不耽误，立即与伦敦皇家学会取得了联系。多亏物理学家迈克尔·法拉第的帮助，该学会在1839年1月25日对其原型机样片做了分析。6天后，也就是1839年1月31日，塔尔博特在英国皇家学会（与银版照相在巴黎发布是同一个学术机构）看到了一篇介绍自己发明的说明文稿，题目为《关于光的绘画即自然物不借助艺术家的画笔自发成像过程的若干说明》。这些年里，达盖尔通过不断完善尼埃普斯去世前取得的成果，对实物进行了直接且唯一的复制，而塔尔博特又发现了什么呢？他说，当1833年自己在意大利贝拉吉奥的科莫湖畔度假时，突然有了灵感。和许多人一样，塔尔博特不是一位熟练的画家，但借助沃拉斯顿的投影描绘器，他就可以完成相似度极高的意大利风景写生。但塔尔博特还想更进一步。他利用自己的光化学知识，成功地获得了一些“接触式图像”，并称之为“光刻图”。在实践中，他把自然元素（叶和花）以及半透明织物和花边放在感光纸上（先在食盐溶液中浸透，然后放入硝酸银溶液中）。经过一段时间的曝光后，洗去这些物质，可以在感光纸上得到它们的负像（因为图像部分是浅色的），而物体周围所有的感光物质见光后都变黑了。在尝试了各种物质的定影效果后，约翰·赫歇尔最终建议采用食盐。这些所谓“镜头之外”的图像（因为并未借助暗箱）对于塔尔博特的后续实验来说是一个关键的步骤。与尼塞福尔·尼埃普斯最终将光蚀刻的成果应用于暗箱的经历有点类似，塔尔博特也把光刻图的发明应用于被妻子戏称为“捕鼠器”的暗箱中。回到英国后，塔尔博特继续进行实验，终于在1835年获得了历史上第一张相纸负片，名为《格子窗》：他在巴斯附近的拉科克修道院的房子中，将这扇窗户永远“定格”了下来。在莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的比喻和尼埃普斯的第一张日光蚀刻照片后，窗户又一次成为摄影的主题。博蒙特·纽霍尔这样描述这张照片：“在一张6.5厘米见方的负片上，描绘的是拉科克修道院里的一扇铅格玻璃窗。他小心地把它贴在一张明信片上，并在旁边写道：‘玻璃窗（暗箱），1835年8月。完成后，借助放大镜可以数出来大约有200个小格。’”然而，塔尔博特在取得了这一令人难以置信的成果后，却令人费解地放弃了对它的完善，投身到了其他的研究中。1839年，当他正准备宣布自己的研究成果时，却从法国传来了照片诞生的消息。事实上，这位英国发明家也发明了照片，它是一种符号学意义上的索引，也能反映出自发生成的实物轨迹，就像达盖尔用银版摄影法所获得的一样。然而，这两种方法在一些重要细节上的不同之处，使得一种摄影法昙花一现，而另一种摄影法却获得了长久的成功。正如上文所说，银版摄影法拍摄的照片是唯一的，尽管可直接呈现正像，但不可复制。然而，银版和它所经历的曝光过程使得照片在刻画细节方面非常出色，给人以愉悦的视觉享受。相反，塔尔博特发明的是负片，通过再一次的曝光过程，人们在理论上可以无限量地打印出正片（他发明了机械复制，对当代世界的理论和美学的思考具有非常重要的意义）。但与银版摄影法相比，他在纸上得到的图像质量要差得多：呈颗粒状，轮廓不清。正是出于这个原因，在最初以牺牲复制性为代价的前提下，达盖尔的发明获得了更高的认可和更显著的成功。直到后来银版摄影法不可抗拒地走向衰亡时，可复制的负片摄影法才得到了广泛使用。在对画质进行一些改善后（例如用蜡或甘油使作为印刷基质的纸张完全透明，或者用硝酸银盐产生潜像显影，将曝光时间缩短到几分钟），塔尔博特的负—正法被载入了史册：1841年专利申请成功，这一英式摄影术从此被世界称为卡罗法（来自希腊语kalós，意思是“美好的”）。凭借发明的这种能够实现自动复制的方法，塔尔博特还获得了另一项非常重要的荣誉：1844年起，他印刷出版了历史上第一本摄影书《自然的画笔》，随后在1845年又出版了《苏格兰的太阳照片》。然而，由于发行速度缓慢，作品被分成很多卷且历时数月，因此留存至今的为数不多。在这些著作中，卡罗法拍摄的照片被直接印在书页上，用塔尔博特在其出版物的“读者须知”里的话来说，“这些照片仅是印刻下了光的运动，并未借助艺术家的画笔。它们是太阳创造的，而不是有些人认为的临摹版画”。这位天才发明家，正如尼埃普斯在他的《日光蚀刻说明》中所述的，强调了这种无须依靠媒介的自动化特征。对于塔尔博特来说，大自然的画笔象征着人类几个世纪以来梦想的实现：用一种脱离艺术家之手的完美模具再现世界。在摄影技术诞生的前几个世纪，摄影必须在艺术世界迈出第一步并在其中获得存在的空间。而今时不同于往日，摄影之父们可以骄傲地指出，是他们终于使机器代替了人类的手工。塔尔博特摄影书中的主要题材是风景、粮仓、摆姿势的人物、小物件和那把靠在门框上的著名扫帚。尽管大部分都是平淡无奇的景点，却是对深刻影响人类与世界关系的第一次尝试——通过书中的照片和插图，就能环游世界。

摘自《摄影术的发明》

全球艺术史

〔意大利〕费德丽卡·穆扎雷利　著

崔月　译

河北美术出版社　凤凰壹力

　★ 《摄影术的发明》收录了诸多19世纪知名摄影师拍摄的老照片，如希波利特·巴耶尔的《扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍像》，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《两种人生》，罗杰·芬顿的《死亡的幽谷》等，并详细地介绍了每张照片拍摄的历史背景和涉及的摄影技法等，内容精彩翔实，情节生动有趣。

　★ 社会学、人类学、服装学、信息学、艺术学、时尚学和自然科学......所有这些学科都与摄影密不可分。本书着重强调了摄影术的发展历程，以让摄影爱好者更为喜爱这门技术。

作者简介

费德丽卡·穆扎雷利，博洛尼亚大学艺术史博士，2006年留校任教，2019年正式成为艺术系教授。主要研究方向为摄影史、视觉艺术和大众传播学，组织并参与了多个研究项目，有多部相关著作出版。

译者简介

崔月，意大利都灵大学外国语言文学系硕士毕业，研究方向为中意语言和文学。有《伟大的博物馆：都灵萨包达美术馆》《天才小子丛书》《动物大发现》等译作出版。

内容简介

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。

《摄影术的发明》是“全球艺术史”系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影史上的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。

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