大家好，我是老唐。

上周，我们面向会员，开启了2023年度的文物征集工作，后台也有不少非会员藏友留言，询问他们的藏品能否得到征集。

先要声明，随着全球市场上具备可收藏价值的器物越来越少，我们不排斥每一件符合征集要求的藏品，可实际上，这看似热闹的背后，情况却并不乐观。我在此就不过多呈现那些错误的、辣眼睛的、丧失美感的反例了。相反，还是希望能通过邢定文物的绵薄之力，分期聊一聊我们眼中的古陶瓷。

在我们收到的这些图片中，很大比例不用点开放大就被否定了，其实多数都是因为造型没过关。

要知道，欣赏一件古陶瓷与观看平面的绘画作品不一样，鉴赏高古瓷和看明清瓷也不太一样，高古瓷的整体造型是被放在第一位去审视的。

在正面过关的前提下，同时也要注意其侧面和底部，而且还有由上而下从俯视角度来观看造型的整体，因为它有个视觉效果的问题，不这样就不能立体、全面地看到器物的全貌。

北宋 耀州窑窑变葫芦瓶 北京邢定文物商店收藏

我们和很多优秀藏家达成的共识是，一件优美器物的造型，它的势、它的稳定感，应该不能有失差之嫌，得看整体与局部的空间布局，讲究比例、对应、匀称、合理与恰当；另外也不能漏看底部的把握和处理。

简单来说，一件优质的古陶瓷，一定会对整体形态有着严格的把握，多一分显拙、少一分则弱，周身比例适度，这是古陶瓷造型艺术优美风格的特征所在。

以大家更熟知的宋瓷为例，在当时的时代背景下，宋瓷产生了官窑和民窑两类不同特色的器物。

从文献和窑址发掘所知，自晚唐、五代开始，为适应宫廷需求，在一些优秀的民间窑场，会烧制一些“贡瓷“向宫中进贡。但从北宋末始，随着皇家对御用器物的需求量不断增长，“贡瓷”的制度已经适应不了供奉朝廷的无限奢求，在这种背景下，皇家直接控制的官窑随之应运而生。《负喧杂录》曰：“宣、政间，京师自置窑烧造，名曰‘官窑’。”

毫无疑问，官窑器物的造型必须严格按照宫廷规定的制样进行烧制，由于官窑所处的地位以及所具备的优越条件，故在工艺上能使用最优质的胎料，精益求精、不惜工本地为宫廷烧制所需的高档用瓷，绝不允许未达标的“次品”上贡和流入市场，因此官窑瓷器属于非商品性质，严禁民间使用。同时，官窑瓷器一般也不能用于陪葬。

现藏于台北故宫博物院的“南宋官窑双耳炉”，乃仿青铜器簋式形制。此炉侧影近似长方形，外轮廓线表现为口沿以下向内收缩，而器物微微外凸，这样一收一凸的器体弧线显得十分饱满、有力，两旁配置的双耳向外扩张，在造型上增强了器物庄严、端庄的效果。整件器物干净利落，质朴无华。作为祭祀天地、祭祀祖先时所使用的祭器，在功能上此炉则是恰如其分地体现了它在庙堂上应有的仪容。

南宋 官窑灰青双耳小炉 台北故宫博物院藏

与官窑截然不同的，是以生产日用商品瓷器的民窑，它不受宫廷和管家的束缚，也没有官窑那么讲究工艺质量，品种多样，几乎涉及人们日常生活领域中的方方面面，这种形式多变、讲求实用的民窑日用瓷器，与官窑器物在造型上代表了两种完全不同的阶级风格。

在同一时代风格下，民窑器物较之官窑作品更为简洁、质朴，在审美情趣上给人以挺拔俏丽之感，而且逐渐向一种特有的美的程式。

民窑中，梅瓶是我们较为青睐的品种之一，在很多藏家看来，一些民窑中的梅瓶精品甚至能与官窑媲美。这个器型本是北宋时期所创烧的一种贮酒器，除了磁州窑系的众多窑场广为烧制外，包括耀州窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、德化窑等民间窑场也多有烧造，而定窑、钧窑等名窑也会烧造达到贡瓷级别的梅瓶。

北宋 当阳峪窑剔刻牡丹纹梅瓶 北京邢定文物商店藏

作为琢器的梅瓶，它与盘、碗、洗、盏之类的圆器不同，口小、颈短、而腹深，乍看上去似乎头重脚轻不够稳定，但细观之后会发现，构成梅瓶主旋律的两侧轮廓线，是一对抑扬有力、修长而流畅的抛物线，其上端向内卷曲、弧度急骤加强而呈螺旋形，动感的曲线构成了优美的瓶肩；下端自由伸展弧度渐弱、线条平缓而近直线，以此构成挺拔的胴体和灵秀的器底。

宋代梅瓶的造型基调，可以说主要是通过这对轮廓线给人以深刻印象：柔而不软、长而不板，它那优美的曲线，既有纤秀修长的风韵、又蕴含恬淡典雅的气质，形成了挺拔而秀丽的特色。由此可见，宋代制瓷匠师对器物造型的线条运用已达到高度成熟、技巧惊人的境地。

北宋 定窑白瓷划花莲纹梅瓶 台北故宫博物院藏

无论官窑还是民窑，其实归根结底，线都是其造型艺术的基本形式，也是必须要迈过的第一道关卡，不然以古时的烧造技术，稍有偏差，则难以成器。而这第一关，对于当今的绝大多数仿品来说，恰恰也是最难的。