黄志娟|人物篇-山水篇

黄志娟

艺术简历

黄志娟，湛江遂溪县人。2001年本科毕业于广州美术学院，2007年研究生毕业于广州美术学院，获文学硕士学位，并留校任教，曾入聘第二届广东青年画院画家，现为广州美术学院讲师。

馨风拂面 120cm×198cm 2020年纸本设色

独·游

——画外小记

文｜黄志娟

每个人对形的理解与感受不同，面对客观对象的着眼点也不同，造出来的“形”或“像”必定是带有画家个性色彩的。写意人物画发展至今，有偏向写实性的写意人物画，也有偏向表现性的写意人物画，两者的区别在于写实性倾向的多与少。写意人物画最大的特点便是意象性，它以不脱离形象的基础上发挥笔墨的想象空间，捕捉“似”与“不似”之间的味道，它不拘泥于诸如比例、透视、结构、光影、色彩、肌理等如实的描摹，它重视主、客观统一的意象表现，调动包括夸张、变形、取舍、隐喻等各种艺术手段去“造”有意味的“形”，从而达到传神写意，这也是所谓的“遗貌取神”的艺术表现手法。

不管造什么样的“形”，除了建立在好的笔墨基础上，还得强调有“画意”。因此过分注重客观对象的真实感不免会削弱笔墨的想象空间，居于此因，本人更倾向表现性强的写意人物画。然而“遗貌取神”不是不要客观形象，而是利用变形、取舍等艺术手法使得提炼之后的形象更加传神，更加“入木三分”。

寥·落 45cm×186cm 2011年纸本设色

人物篇

我强调造型的味道，过于真实，显得没味。因此变形是为了更好地表现自己的感受，它蕴涵着画者的个性与审美趣味，离开这些而刻意求变，便会不自然，显得做作。

白夜 58cm×200cm 2022年纸本设色

我不喜欢过分安排画面，背景过于合理，显得太过理性。笔墨本身带有偶然性、随意性，不经意地触碰到你的神经，会给画面带来灵动的感觉。然而这种画到哪随哪的感觉，又需要一定的积累，才能显得自然，不然则显拼凑之感。

灰梦 58cm×200cm 2015年纸本设色

不管怎样，画任何物体要想把它画得有意思，必须摆脱物体本身的限制，这种限制包括它的用途，它的真实性，它的空间结构。摆脱这些限制，作画者思维才能打开，笔墨的灵性才能得以发挥，才能把物体画透、画活，才能成为有意味的形式，画面才会有“画意”。

春 68cm×136cm 2015年纸本设色

这段不太喜欢画过多的背景，希望单从对象身上去发掘些东西，总觉得背景渲染过多了显得画面不够单纯，交代的东西太多显得手忙脚乱，于是先从对象的本身做起，尽管我画的人并没有具体的对象，也不希望交代得过于具体，“她”只是某一类型的符号，一直都想把这一符号做足做细。……我不企求直接地去表述对象，她的喜怒哀乐与我无关，我需要对象有种“暧昧”的气质，说不清的脸部表情，去掉夸张，去掉甜美，去掉浮华，近似一张没有内容的脸。

夏 68cm×136cm 2015年纸本设色

秋 68cm×136cm 2015年纸本设色

冬 68cm×136cm 2015年纸本设色

能够意会画家及其作品的人知道，要感知到以上这些，切不可紧逼迫近，你会自行移至一个适合观看她们姿态的位置，有趣的是，当伫足远观时，你会不由主地还原为自己的姿态，当然，亦会被她们尽收眼底。

凋零草木有容时 33cm×33cm 2024年纸本设色

闲来无事不从容 33cm×33cm 2024年纸本设色

冬曰 45cm×58cm 2019年纸本设色

寓思 33cm×45cm 2016年纸本设色

素心 33cm×33cm 2014年纸本设色

憩 33cm×33cm 2014年纸本设色

暖阳 68cm×68cm 2011年纸本设色

风轻云淡 33cm×33cm 2022年纸本设色

松花月 33cm×33cm 2022年纸本设色

山水篇

临摹的目的是为了掌握山水画的基础知识和学习古人的笔墨要领，透过古人的画迹感知和触摸他们的心；而写生的目的是感悟自然山川的一草一木，在“师古人”与“师造化”中凝练自己的笔墨语言与符号。由此，写生是鲜活的情感表达，它不必刻意套用某家某法的符号与程式。也许，当你在不断的临摹与写生时，它会自然而然地在某处与古人契合，并找到自我。

暮归 45cm×58cm 2019年纸本设色

写生于我个人而言，也是一种创作方式。如果把写生仅仅看作是一种为创作收集素材的手段，便无法体会一笔一墨在自然物象中的情感体现，更不需要用时间去解读古人所体悟的一草一木了。写生应与对待创作一样，注重构思与意境的营造，抓住现场的感受，大胆地发挥与尝试不同的表现手段，为探索自身的符号语言而积累不同的生活感受。

云岫寒山 45cm×68cm 2019年纸本设色

创作更倾向于表现个人对山水理想境界的解读与精神意念的体现。时下的主题创作多以描绘宏大的自然山川为胜，我们往往为了参加某个主题展览而拼大小时，却与古人对生命的体察，对山情水性的演绎相去甚远。

朴舍 33cm×45cm ║ 2022年 ║ 纸本设色

一幅好的作品不在于景物的大小以及内容的多寡，亦不在尺幅的大小。艺术最忌与功利比邻，应由心境的需要来进行演绎，正所谓“境由心造”，该以大画来表现气象时就用大尺幅，该以小画表现笔情墨趣时就用小尺幅，贵在创作过程的愉悦，也就所谓古人所说的“畅神”。

林溪清隐林溪清隐 33cm×33cm 2021年纸本设色

秋林野兴 33cm×33cm 2021年纸本设色

山居幽暝 33cm×33cm 2021年纸本设色

扇面之一 38cm×58cm 2021年纸本设色

扇面之二 38cm×58cm 2021年纸本设色

扇面之三 38cm×58cm 2021年纸本设色

扇面之四 38cm×58cm 2021年纸本设色

扇面之五 38cm×58cm 2021年纸本设色

扇面之六 38cm×58cm 2021年纸本设色

横屏欣赏效果更佳

溪山雨意 38cm×186cm 2022年纸本设色

花鸟篇

笔墨的感觉直接影响创作的思路，这牵扯到先有思路还是先有技巧的问题，对我而言，小画求趣味，求变化，落笔便求有“味”，笔笔围绕第一笔而变，故笔墨为先；大画求意味，求形式，必先有主题，故思路为先。但平日作画喜作小画，不耗体力，一人一花一木，更因便于笔墨的提炼。……笔墨惟妙惟肖，时而渴笔，时而湿笔，想要达到自由地发挥笔墨还欠火候，因此废纸三千是必需的。