秦海||荣宝斋画院2021年春季写意花鸟画研究工作室

秦海写意花鸟画研究工作室（15名）

导师：秦海

导师组成员：邓福星、刘万鸣、乔宜男

助教老师：朱国华

秦海，山东省乳山市人。国家一级美术师，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员，荣宝斋画院秦海写意花鸟画研究工作室导师、教授，中国友联画院画家，李可染画院研究员，中国友好画院院委，中创艺术书画院研究员，中国长城书画院常务理事，中国画研究院（现为中国国家画院）院外画家，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东艺术学院客座教授，山东画院院委，山东省国画院顾问，现定居北京。

1993年由中国画研究院（现为中国国家画院）、中国美术馆主办的〈秦海画展〉，在中国美术馆西北厅展出。2007年由中国美术家协会主办的〈秦海写意花鸟画展〉，在中国美术馆2号厅、3号厅展出，并巡展于深圳关山月美术馆、山东省美术馆和威海市博物馆。2017年由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会和炎黄艺术馆主办的〈秦海中国画展〉，在北京炎黄艺术馆展出。1998年和2004年分别在法国巴黎和台湾省高雄市、台北市举办个人画展。

作品被中国美术馆、中国画研究院（现为中国国家画院）、北京人民大会堂、北京炎黄艺术馆、深圳关山月美术馆、山东省美术馆、山东艺术学院等收藏。

作品在中国美术家协会主办的全国中国画展览中分获金奖和铜奖。

人民美术出版社等出版《秦海写意花鸟画集》数部。作品多次应邀参加中国艺术研究院、中国画学会、中国美术家协会等主办的全国中国画名家学术展。

知白守黑 68cmx68cm 2020年

珍珠图 68cmx45cm 2020年

<秦海中国画展>名家评论

我认识秦海先生已经有三十多年时间了，80年代末期，我曾经到过他的家乡，他当时还是一个青年人，当时感觉他的画非常认真，而且作为一个青年人，相当有基础，又勤奋，感觉到他是很有潜力的。在我担任《美术》杂志主编的时候，80年代末刊登他的一幅作品。他现在画的越来越好。秦海是一个非常诚实的人，为人率真，但画得很俏皮，很有自己的特色。多年没见到这么过瘾的花鸟画展，画这么大的花鸟画，没有用以石头为布阵取势的常规架构，而以笔线为风骨，构图饱满、笔墨雄健，视觉冲击力强，不空泛，无败笔，很震撼！能让人驻足久久品赏，说明他是很成功的。他的花鸟画有自己的艺术主张，他不画石头苔点，他专门画他喜爱的这些花草、禽鸟、果蔬和农作物，所以他题材选择跟人家也不一样。另外很有气势，他的气势来自于对艺术的认识，对笔墨的锤炼，对自然的一种观察和体验。所以他的画既有气势又整体，不管是大画小画都很讲究笔墨，讲究笔线墨色，尤其是对黑白灰的处理，对线的运用有独到的心得，成为他布阵取势彰显个性的重要力器。所以几十年以来，勤勤恳恳在山东、北京进行写意花鸟画的研究与探索，应该说他在写意花鸟画的创作上是很有成绩的，是很有自己风格的，很有艺术感召力的，己显露出大家的端倪，是当代独具特色的写意花鸟画家。这次在炎黄艺术馆举办这么一个大型的展览，也是他的一个阶段性、回望性和总结性的展览。展出的这些大画和小画让我感觉到他是有章法，有气势，有笔墨，有境界的。特别是我身后这幅巨作（龙蛇飞舞紫云中），画这样的大画，必须要有大心胸、大气魄、大境界，要有劲道的笔墨与非凡的驾驭能力，才能完成这鸿篇巨幅的经典之作，这一切他都做到了。秦海作为画家来讲年纪还轻，还是一个中年画家，他将来有很大的发展空间，前途不可限量，我们都期待着他，祝愿他。

——中央美术学院教授、著名美术理论家邵大箴

呼唤写意精神

文 / 秦海

春和景明 68cmx136cm 2021年

在来自全国各地三十余位写意花鸟画家中，我作为唯一业余写意花鸟画家，应邀参加由文化部中国画研究院在无锡太湖举办的《全国花鸟画理论创作研讨会》。首先要感谢中国画研究院刘勃舒院长及众多前辈、老师们对我的关心和培养，这鞭策与鼓励是我今后学习研究创作写意花鸟画的不懈动力。

白雪香 68cm×45cm 2021年

画家谈绘事之感想，虽无旁征博引、引经据典，但所言往往动中肯綮、金针见血。特别是近日会议上诸位前辈、专家和老师们的精彩发言犹肯綮，深受启发。就目前写意花鸟画的现状看，似乎有一种倾向，写意花鸟画由以笔墨意象为本的精神品质转向了无笔无墨的纤细制作，这难道是人们的审美观发生了转变，还是画家自身追求出现变故。

避香 95cmx45cm 2020年

中华五千年文化博大精深。花鸟画自魏晋南北朝独立成科以来，优秀传统的乳汁一直在哺育着一代又一代画人。可当下的写意花鸟画状况却令人担忧，特别是近几届全国美展几乎看不到真正有格调、有品味、有笔墨的写意花鸟画，入选作品更是风毛麟角。而那些弱不禁风、造作的、纤细的（病态状）、马拉松式的、无病呻吟制作的作品，占据着展览的空间，似有向其“深度”、“广度”进军之势。难道中国画最本质的写意精神、最精彩的笔墨神韵过时了而要被拋弃吗？这里不是讲写意花鸟画必须是传统的，不允许变革和创新，但装饰性、工艺性、新材料等的运用，应该有一个度，如果一味走向极端，抛弃笔墨这个主体，那可能会迷失方向。造成目前写意花鸟画颓废的现状，主要表现在两方面：一是画家自身问题。如何把传承优秀传统笔墨和现代形式语言的有机结合，避免近功急利，更不能走捷径，要甘于寂寞，提高自身的综合艺术修养，确立正确的人生观和审美观，要坚守笔墨和笔墨精神这个底线。不能被商品画所心动，被无情感无笔墨的制作时尚所左右。二是评委们对中国画写意精神，特别是对写意花鸟画认识的缺失与偏见。如对写意花鸟画独特的笔墨结构、形式语言、审美标准等，不能以人物画、山水画的主题性关照现实的表现功能为标准，也不能以画幅的大小、饱满程度、纤细之致、耗功费时长短等为依据，这种评判标准，势必会对写意花鸟画创作的传承与出新，发出一种误导信息和错误的舆论导向。

彻骨香 68cmx68cm 2021年

面对写意花鸟画危机感的出现，应当从二个方面对症下药。一是要大力倡导中国画的写意精神，在五年一届的全国美展中，要有一个明确的导向，对写意花鸟画参展数量要适当扩大，特别是要鼓励那些笔墨功力深厚，具有影响力的老画家参与进来，用他们的精品力作予以引领示范。同时对参展作品评选的标准，要立足于倡导写意花鸟画笔墨和精神内涵的表现力，让人们能品味到写意精神的无穷魅力。花鸟画是从“形”与“色”演化到“笔”与“墨”，而最终体现在笔墨结构和规律为核心的程式化过程。写意花鸟画的笔墨功夫是衡量一个画家的主要尺度，写意精神的表达是画家综合艺术修养的最终体现。没有数十年如一日的磨练,而一味地走“捷径”，什么“反传统”、“后现代”、“新观念”、“新潮流”等等，都是一种自欺欺人的遮丑布。二是要深入生活，感悟生活，在深研传统的基础上，用心,用情,去创作笔精墨妙之精品力作，使写意花鸟画与时代为伍，让人们欣赏到真正的写意花鸟画，还写意花鸟画的真面目。

1995年9月于瘦竹斋灯下