导 师：海日汗

学习地点：呼和浩特市回民区公园东路108号荣宝斋呼市分店

主要教学内容：

教学以现代彩墨的创作实践和观念的传达为主体，因材施教，注重发现学员创作上的独特优点和艺术潜质，强化个性创造，不断塑造和完善鲜明的个人风格。

教学特点：

理论与实践结合，写生与创作相合。

海日汗

蒙古族，号半僧，著名画家，荣宝斋画院海日汗彩墨工作室导师。

1958年生人。1982年毕业于中央民族大学。同年，作品《红柳》获“全国第1届少数民族美术作品大展”佳作奖，即开始逐步展现出了他的绘画才华。海日汗在自己挚爱的绘画领域不断努力探索追求，相继在国内外各级各类作品展览中，获得奖项。作品多次在国家核心期刊发表，同时被中国美术馆、上海美术馆等多地展馆收藏。

1988年入编《中国当代国画家辞典》；1992年入英国剑桥《世界名人录》；1996年入选中国国际出版社《世界名人录》《20世纪中国美术大图典》《世界华人美术家年鉴》。

曾在荷兰阿姆斯特丹艺术家画廊、德国勒沃库森洛梅画廊、卢森堡皇家宫殿、韩国、德国勒沃库森、德国柏林、新加坡、曼谷等国家展览。

出版《海日汗画集》、《海日汗欧行印象》、《海日汗画选》。

文/蓝冰

海日汗 《舞动的萨满》2019年 布面 综合颜料 150cmX150cm

一、画史：深入传统，百炼成钢

海日汗先生是一位从13岁起就被称为“绘画神童”的奇才，他在自己挚爱的绘画领域辛勤耕耘已近五十个春秋。时光荏苒，春华秋实，在通过艺术再现世界、表达自我的道路上，他坚持探索孜孜不倦，取得一个个令人称道的成绩——从少年时代的年画、版画参加吉林省画展、大学时代的毕业创作——九米长的绢本工笔山水《岷江图》受到中央民族大学师生广泛称赞（1980），再到初出茅庐的写意水墨人物《红柳》（1982）获得全国少数民族美术作品大展佳作奖，丙烯画《森吉德玛》（1983）获得第一届全区青年美展“优秀作品奖”，此外还有获得华北地区大展优秀作品奖和全国连环画三等奖的连环画《成吉思汗》（1988）等等，直到1991年他的艺术成就受到自治区政府的关注，那一年他获得了内蒙古自治区政府颁发的文学艺术“萨日娜”奖，他的创作实绩加之国内外一系列画展让他异军突起。《美术》杂志也发表了他早期代表作《牧人》《爱》（1986）《天之骄子》（1987）等。此外，他大学时代的油画《乌兰托娅》让我们认识了他痴迷油画技艺精湛的另一面，这也是他经常旁听油画课勤学苦练的成果。我们能够在他后来的彩墨画中看到现代派油画的某些端倪。

1996年 《子羊》被中国美术馆收藏，《挤奶》被收入《中国美术全集》（现代卷）。这两件事让海日汗在家乡名声大振。因为美术馆收藏非常专业，而《中国美术全集》遴选极为挑剔严格，内蒙古自治区一共有两人入选。油画是妥木斯大师，国画则是年轻的海日汗。同年海日汗入选中国画百年百家画展。作品被收入《百年中国画选》。

综上所述，我们看到海日汗对绘画技艺的学习极其深入，掌握也是十分全面，成绩非常突出。他能利用各种材质作画，宣纸之外，丝绢、布、木板、纸板、铁板、瓷胎、建筑用隔音板都能成为绘画材料。他甚至还在木板上用石膏和麻做成小块的墙壁，然后画出有敦煌壁画感觉的小品。可以说他对传统技法烂熟于心精通于手，他能随心所欲地驾驭材料与色彩。如果顺着这条路按部就班走下去，他不仅会成名成家也会发家致富。但他不羁的性格、躁动的内心、无从把握的对艺术的追求和向往，让他从泛泛的成功中获得的不是喜悦和自得，而是痛苦和迷茫，他心里甚至蔑视那些所谓成功。他所学习的是屠龙术铸造的是屠龙刀，而他所获得的确是芸芸大众的喝彩。所以那段时间他丢开画笔，以纵酒、交友和夜不归宿来释放痛苦、郁闷。海日汗注定要走自己的路，一条更加艰难不可把握之路。从青年时代就有理论家和追随者半开玩笑地称呼他为“海大师”，他也来者不拒,说“二十年后再叫不迟”。称呼的人出于半开玩笑和热爱，他自己则是源自对绘画艺术的执着和自信了。

海日汗 《偶遇》2020年 纸本彩墨 52cmX45cm

二、探索：冲出枷锁，完美脱变

人们看到世俗生活中的海日汗是快乐的：有时疯疯癫癫，有时饮酒作乐，有时游山玩水，有时夜市纵歌。庙堂之高有他的身影，穷乡僻壤也能找到他的行踪，而在艺术生活中他是痛苦的。他总是阶段性地否定自己，通过否定从而创新。他不安稳的原因——他是那个在梦中丢失了最喜欢的玩具的孩子。他得寻找，用一生。因为每次找到的都不是他丢失的那个！他的毕业创作是山水画，走出校门他长时间一次山水也不画，甚至拒绝谈山水画。因为花鸟小品的流传和受到喜爱，很多朋友不知道他是山水中人。他被某种东西箍住了，他必须挣脱这无形的枷锁。1992年台北长江艺术中心出版的《海日汗画集》是一个标志性事件，这里的人物没有了《红柳》的激情，也没有了《森吉德玛》《部落人》的庄严，动物总是睁着无辜的大眼睛，树木好像会说话。这些画从构图上更简单，从绘画上更复杂、从表现上更真实。人和自然开始接近，天空也好像有着人的表情。似乎世间万物彼此正在接纳。1993年参加“东方杯”水墨大赛的《山泉》是这类作品的代表作。这幅画里女人们是放松的、自在的，她们与自然融为一体，马匹也安静祥和在夜色中若有所思。幽静的山林中你可以听见哗哗的泉水声和女人们的嬉闹声。这幅画一望而知和那些摆拍似的作品不可同日而语。就此而言，以吴冠中先生为主任的评委们是有眼光的，他们把“一等奖”毫不犹豫地给予一个初出茅庐远居塞外的年轻的蒙古族画家。这个年轻人将不会辜负他们的厚爱。因为现在我们再翻看当年的画集也会看出，他高出同行的不是主题、不是构图、不是色彩，而是境界，是绘画性的创造。他的作品在碾压那些泛泛之作和苦心经营的平庸。

欣赏《海日汗画集》，我们看到他的童年：父亲、母亲、姊妹、舅舅、行走草地的喇嘛，再就是和朋友一样的牛羊、马、树木和草地。当太阳朗照小草生长，牛羊马匹和人类也在生生不息。我们为这宁静、自然仿佛乐园的生活感到欣慰。他太过不同于那些急于说出什么表现什么的作品。当我们以为他终于找到了自己时，很快又毅然决然地扬弃了这一成功。他像毕加索等艺术大师一样，不否定过去就无法前行。此后，他又开始了将近四年的沉默和探索。当时，朋友和同事经常看到他和小贩坐在一起高谈阔论，也在小酒馆里和偶遇的外乡人推杯换盏称兄道弟，或者漫游名山大川乡村古镇探访石窟古刹。苦行苦修的成果就是1998年5月在中国画研究院以“魂游世界”为主题的大型画展。未展出前，见过作品的人多数咂舌不已，不知道这究竟是什么？新的形式、新的画面、闻所未闻的内容，都让观者既震惊又惶惑。这是海日汗吗？这是中国画吗？

是中国画，是海日汗创造的独一无二的新中国画！

只是他的变化太大，他的步伐像悟空的筋斗云让我们跟不上他的节奏。

如果说《红柳》《森吉德玛》《部落人》还有主题、讲结构，到了《山泉》《海日汗画集》主题和结构就慢慢淡化了，而“魂游世界”则是混沌的开始。“魂游世界”是他第一次集中展示了他的蜕变。这里人与自然不是主角和背景的关系，而是彼此融入，人与人的关系也不是对立或并行不悖的关系，而是坦然面对没有戒备和争斗，人和动物有着一样的眼神相似的表情，彼此间像是亲人和兄弟。这就是海日汗心中的世界：和平、自在、美好，仿佛是最初的伊甸园。由于大量的裸体，蛙式结构，以及人与动物的同一，不免让人怀疑他的用意，而这正是他的聪明之处。饮食男女不再是必须纠缠的问题，他已经超越俗眼之观。

“魂游世界”为绘画界带来不小的震撼。从没有人如此大规模地把国画画得如此繁复。从内容到形式，他完成了自己对自己的革命。“海日汗在自己的作品中毫无保留地呈示他整个生命中的内心秘密，呈示着他的不安与困惑、欲望与满足。（贾方舟：《海日汗：心灵世界的漫游者》）”他用全新的表现手法描绘他眼里、心里、潜意识里的世界。在时间浩渺空间苍茫的世界里，人和动物、人与自然、人与人有一样的精神状态，甚至身体、生命也是息息相关。海日汗的精神世界也与苍茫的宇宙和无边无际的自然融合为一，不可分割。刘骁纯先生说：“海日汗用生命作画，画面充盈着他的血脉和热流。这里没有‘为赋新诗强说愁’的虚情，没有貌似强壮却大而无当的假意，又不同于为风格而风格、为语言而语言的探索。”（《写意与表现——评海日汗的画》）

这些画有复杂的画面精细的构图，一幅作品初稿完成还要半个月的笔墨经营，之后如果不细心就几乎看不到那些细如毫发的匠心。古语“复归于婴儿”（老子） “既雕既琢,复归于素朴”（庄子）说的就是他这样的艺术家吧？在这里技术性的东西由于层层不厌其烦的加工创造而显得不重要了，一笔或一个局部的匠心被彻底否定。从而他摆脱了人们津津乐道对笔墨的追求和激赏。他自己也完成了对属于他自己的中国画的改造。这种个性强烈的创造性的绘画，不仅使过去的有些所谓改革显得隔靴搔痒言不及义，也为后来者作了十分有益的提示。

海日汗 《吉羊》2020年 纸本彩墨 52cmX45cm

三、自在：从清晰到混沌

海日汗深谙传统，但他却并不像上个世纪的画家们，自恋地重复画着已经熟练掌握的题材和类似的内容，他坚持与时俱进不停地扬弃自我与过去告别，说他“苟日新，日日新，又日新。”（《礼记大学》）是恰如其分的。每过几年，他就会以新的面目示人。他永远不满足于已经掌握的技能，从传统出发精通传统然后像金蝉脱壳一样，他把那层带着标签的外壳丢掉了，他成了独一无二不可复制的自己。他从来不是对传统的脱离抛弃而是完美的蜕变！在他的笔下我们总能感受到传统的滋养——线条、笔墨，意境与韵味，那些懵懂之处曾是清晰的人体，动物、树木也有着明确的样子，只是在一步步成为作品时才逐渐混沌起来的。我们自己，童年时我们形象清晰明确，理想明晰坚定，就像一张白纸。但随着长大成人我们就越来越模糊了自我和他人的界限，淡化了是非物我的关系。我们看到海日汗用色彩和水墨淹没了主题、掩盖了结构、虚化了色彩，他呈现给观众的的是意念中的幻象世界：形象似是非是，色彩斑斓炫目。我们也仍能看到敦煌壁画、民族文化和四季代序的影子。所谓万水千山走过，归来仍是少年。海日汗这样的艺术家，永远有一颗年轻躁动的心。而这正是中国画坛和艺术史的幸事。

2004年获奖作品《混沌》曾在画坛内外引起不小的轰动。人们不解，江苏省"傅抱石水墨大奖"的评委们居然把最高奖给了来自边塞的蒙古族画家海日汗。这幅画没有具体的形象，是多个各自独立又互相融合的渐变色块组成。这些色块充满动感韵律，彼此联系又界限分明。读者不禁要问，画的是什么？这确实不是我们共同追求的雅俗共赏的艺术。隐藏于色彩和结构背后的是海日汗对未知世界幻象未来的探讨与理解。这宇宙、这自然有它自己的“道”，玄之又玄，不可知之。老子曰“恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物”。人类已知的越多，就越会感到自己无知。我们只能通过艺术感知察觉万物的真相，以某种看似简单却蕴含广搏与深刻的图形符号标示出那可能的秘密。这也是太极和八卦存在的理由。道，说出即不是；道，不是雅俗共赏的事物；道，无需解释。郎绍君先生说：“海日汗有使画面形象、结构、色调、笔触达到和谐统一的的能力。在别人，这或许要靠理性的控制和调整，在海日汗则靠感觉，靠一种说不出的内控力。一切都似乎自然而然，但必须有情绪——与作品息息相关的心理状态”（《草原上的奇迹——海日汗和他的绘画》）这确实是知者之言。

海日汗先生的罗汉画在民间有广泛的影响，爱好者收藏者众多。他的罗汉化古入今形象生动超拔大有可观，其结构、气韵变化莫测出神入化，可谓境界独到。2008年9月海日汗在北京举行了名为《大自在尊者》的中国人物画展。这次画展既集中展示了他的中国人物画技法和他的另类精神世界。从1987年母亲不幸辞世他画了100幅罗汉祭奠后，他几乎没有中断这一特殊题材。这一题材也受到书画爱好者及各路友人的追捧。这些神佛或静默沉思，或安然修行，或悲天悯人，千佛千面，是海日汗在现实世界和冥想世界中提炼出来的自我外化。神佛们或安静、或沉思、或跳跃、或哲思的形象带给人们异常复杂的美学情感，喜悦、抑或感伤的情怀让我们恍然自己也是他画中的事物。他的罗汉画和前代有所不同，形象和画面均有新意，这些世外高人似乎不再清寂孤苦艰难思索，更多的是欢喜自在，画面内鲜花与果实常常丰盈美满，猿猴小鸟也都似与人言。毫不夸张地说他的罗汉画达到了当代同类题材的最高点，或者说已经与前代大师比肩更超越晚清以及民国的大家们。究其根源，除了自身慧根深厚以外，在学养方面海日汗和古代那些贤者一样，儒道释均有所涉猎且乐在其中。他常年拜谒佛窟寺庙，和活佛、喇嘛成为朋友：他经常入住深山古刹，与道长、苦行僧互为弟兄。他不背教条，不闭关辟谷，他通过交友、谈心和超思维感知与三界高人精神相通。大自在尊者，正是这一精神现实的一次美好亮相。我们也因此窥知他传统人物画艺之一斑。

海日汗 《庆悦》2019年 布面 综合颜料 150cmX150cm

四、超越：传统与现代意识

谈当代画坛，总离不开传统与现代的问题。有的青年画家否定过去、蔑视传统一味现代，其实这是无知的表现。所谓突破传统，首先你得有传统，没有传统的所谓突破其实是胡闹。有了传统才知道你从哪儿来，有了现代意识才知道你到了哪儿。

中国当代的所谓现代主义，一部分在抄袭，一部分在模仿，还有一部分搔首弄姿扭捏作态不知所云。其实现代主义并不是西方艺术家的独门绝技，它以西方现代哲学为基础，表现人类对自身对自然对宇宙的困惑，而二十世纪现代哲学的基本问题无过是“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”的高更之问。人与社会、人与自然、人与自我的矛盾一直困扰着人类，艺术家对此问题的关注角度和深度反应其艺术所能达到的高度。面对这些海日汗不是研究或者剖析，而是感知、觉悟、呈现，“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。（庄子）”他单纯到幼稚，复杂到混沌的人格个性，使他一下子就悟到了现代主义的真谛，那是人对自我世界的面对和打开。于是什么"嚎叫"、什么点彩，什么印象、什么表现主义，这些与他的个性和生活水乳交融。这些本就是他心画，他拿出来就是。我們无法也无需分别他是東方的還是西方的，是客觀的還是主觀的。他受到西方一些专家学者收藏者的热爱，也就不足为奇了。所以当他面对画纸，他不是描绘形象的是与不是，似与不似，而是灵魂世界与色彩形象的通感交汇。和他在一起，有时你觉得他是哲人，有时又觉得他是个孩子，甚至傻子，正因为如此，他听不得别人的意见总是惹是生非地特立独行，因而和当代画家群体相比他才如此地鹤立鸡群！

2017年，海日汗应邀为上海美术馆“中华创世纪主题”创作的《龙狗盘瓠犬的故事》，和“魂游世界”与《混沌》有着不一样风格，确是一种清晰的混沌。近看局部清晰远观整体混沌。自然界、人类社会也莫不如此。这一作品形象鲜明构图繁复，雄性龙狗的威猛与美丽公主的柔媚让人仰慕，他们用斧头开山创造、用拥抱和爱共同生活，他们所创造的生命在山岭之中繁衍生息子子孙孙无穷匮使人敬畏。这种根植于民族、民间宗教和传说的绘画，广采博收，又彻底打通了东西方艺术壁垒，让人望而生畏引发联想和思考。这幅画，线条、色彩、人与动物交叉重叠无从分别，其所展示的想象力、创作力、形式与技巧、内容与表现，也是百变海日汗的有力证明。有人说看这幅画觉得和天很近。是的，上天有好生之德，天道自然生生不息，这就是人类社会得以存在和发展的至理。和那些图解神话故事的连环画似的创作有着本质的不同，海日汗以龙狗的故事为契机，把自己对创世纪的理解幻化成东方伊甸园式的存在：人间爱意永存，生命因爱而生。这幅画和同类题材相比，仍有《山泉》在参展作品中鹤立鸡群脱颖而出的感觉。这次主题创作，国内不少大家参与，那些盛名之下其实难符的画作，形式虚张声势内容空洞无物让人笑不起来，它们几乎就是放大的连环画。优秀的画家除了绘画技巧还有有思想有人格有追求，很多画家你看他们的话你就知道他们脑海中没有东西，画面也就几乎空白。还是那句话，那些苦心经营的平庸疲让人倦让人同情。

海日汗 事事通 64×138cm

五、庚子：花甲之展，斑斓百变

2020年8月荣宝斋呼和浩特分部举办了海日汗《爱上草原》的画展。展出了他的彩墨、罗汉、花鸟、瓷艺作品。展览受到青城各界人士的热烈欢迎，从政府官员到平民百姓，从艺术界同行到专家学者纷纷到场。内蒙古自治区政府主席布小林女士、政协主席董恒宇先生也前往观展并给予极大地赞赏。

这是他第一次带有综合性的画展。罗汉自在自得一如既往地超凡脱俗和悲天悯人。清晰有力的人物勾线，超乎想象的树木花朵，极为精到的染色，即令人心生欢喜，又人怦然心动。这些另一个世界的高人，无视人间烟火，没有七情六欲。他们的自在或许是人类追求的绝对自由吧？身体、事业、生命，一切似乎是唾手可得，又遥不可及。当我们接近这些了解这些，生命对于我们是如此的珍贵，而功名利禄又何值我们为之辛劳一生？读画而开悟，那就是海日汗画作的另类功能啦。

这次画展海日汗先生还十分少见地展出了部分花鸟作品。他的花鸟画深得八大与虚谷等人之精髓，早期造型准确笔墨精到，写出了似与不似之间的生动和传神。其后，他对自己的花鸟进行蜕变和改造。可以发现，他的花鸟画写的意味渐渐少了，构图不再像传统那般刻意地计白当黑，而是画的比较满。花鸟造型也由准确灵动变得模糊和抽象，甚至你会经常看到一只鸟在独自发呆，或者两只鸟在交颈倾谈。是思索或探讨鸟生吗？这问题只有海日汗自己知道。但这时海日汗的花鸟画用水更多，用墨更淡。很久以前他曾边画边自得地赞叹：没人比你哥用水用得好！这时他的用水用墨已达到出神入化之境：墨因水而生五彩，色因水而显幻象。他的仙桃艳艳欲滴，似乎能引起人的食欲，松鼠、金鱼也仿佛呼之欲出。在海日汗的花鸟画里，文人画的自视清高，自鸣得意不见了，代之以对生命的敬重热爱，对情感的忠实和外化，从心画走向灵魂之画，这是专业艺术家和文人画最大的不同。海日汗

海日汗 一心真悟 64×138cm

海日汗瓷艺作品也令人赞叹。这些瓶瓶罐罐因为他的手而显得不同凡响。牡丹热烈奔放，梅花铁骨铮铮，鱼虫灵动活泼，就是纯青花作品也生机勃勃熠熠生辉。反映他驾驭特种材料的能力。可以看出他的瓷艺作品积极入世，色彩鲜艳夺目、构图豪放大胆，笔墨节奏虎虎生威。人间烟火的欣欣向荣在此可见一斑，也是他热爱生活、拥抱人生的态度再现。

这次画展尤其突出的是他的几十幅彩墨作品，说是夺人眼目惊世骇俗亦不为过。这些彩墨画大胆独造无极无限，出入现实与理想之间，色彩斑斓炫目近乎神迹，也可以说是兴到神会，心之所至，笔亦随之。海日汗的彩墨画有两大类型：人体和纯抽象。自古以来，人体就是全人类美术家重点关注的画题，争论非议也从没停止。人体对艺术家吸引力并不仅仅是什么黄金比以及最和谐之类（那是绘画技术关注的问题），而是人类对自身形体秘密和精神隐秘的探索发掘有无穷无尽的兴趣，同时也是人类生殖崇拜的艺术化延续。它成为不能说的秘密，也是因为文明的虚伪和假道学们的指摘。在弗洛伊德看来，力比多（libido）是艺术创作的源泉，性有取之不尽用之不竭的魅力。父亲的严厉和母亲的慈爱让海日汗有了不可移易的恋母情结，而对异性的崇拜性的喜爱，让他有点“疯魔”。他是如此的理解那些线条起伏魅惑质感，以至于他表现她们太过于得心应手所以不得不进行巧妙的掩饰。他得通过变形来实现他对心目中那些美好的赞美，他得让观者心中磨灭了世俗和庸念。人体在海日汗笔下千变万化，色彩斑斓，凝结着他对异性所有的想象和美誉，也透漏着人性中自然而然的“坏心思”。这就是生命的本质:包含冲动与激情，也容纳痛苦与狂喜。和那些甜腻唯美而精细的技术人体相比，海日汗的人体也许是当代画坛另类，这种毫不做作的特立独行才是他高出同行的原因。至于纯抽象的彩墨画，则是因为“道可道，非常道”，不为事物命名，不为世界立言，只把我理解的感觉的世界用色彩呈现给你。这就是我的全部的祝福和努力。

海日汗 《黄色的掩帘》2019年 布面 综合颜料 158cmX90cm

也许有人会问，为什么画不像，为什么画抽象？艺术不应该雅俗共赏吗？画外物，画家总是有意无意要获得认同获得赞许。这里有是与不是似与不似传形还是传神的纠结，也有写实与写意再现与表现的纠缠。画心灵就再没有这样的负累。心灵自由，色彩与形状也自由，画家解放的不只是自己，还有观画者。从这里走向自由世界通向宇宙连接生命本体与无极……

海日汗的画史是从传统到现代，从形象到心象，从清晰到混沌的历史。他是如此地随心所欲出入自由，完全由于他在社会行为学里就是个儿童，年过花甲他仍然不懂礼尚往来和人情世故。无论清醒还是沉醉，他都在自己的世界里自娱自乐独乐乐。这种个性让他有无数的非书画界的弟子跟班，却总是受到部分同行的非议。他是本真的"童心"赤子、懵懂儿童，和那些装笨拙学幼稚，他呈现的就是真实的自我。无论你喜欢或者不喜欢，他都我行我素。

前些年，书画界有一种论调就是中国画要走向世界，更有越是民族的就越是世界的说法。中国艺术要想走向世界，不是坚持传统那么简单，还要有一种精神境界和美学视野的弥合与沟通。这些，海日汗都做到了。

理解海日汗是容易的，他的小鸟，花朵，他的山水和罗汉我们熟知的事物，和那些优秀的古人息息相通又有所不同，是“熟悉的陌生人”；理解海日汗是困难的，当他释放自我无视外物和他人，一切是那么遥远和陌生让人望而生畏。

在现实世界里人类总是受到各种各样的限制，而在艺术世界里，人类是自由的，现实中我们不能做不能想的，艺术家都可以信手拈来，用他所熟知的密码安排一切，我们面对伟大的作品常常不能自已地激动、不安、喜悦……那是因为在那里我们发现了世界，发现了自我，艺术为我们打开了认识自我之门，我们却懵懂地面对艺术的世界。

海日汗，我们爱他，因为他是我们大家的笑料；

海日汗，我们爱他，因为他是我们大家的大师；

这一切的一切只因为，他不是溪流，他是大海！

海日汗 《圣经与祈祷》2020年 纸本彩墨 52cmX45cm

天生海日汗，梦笔弄丹青。 生民在瀚海，求学驻京城。

幼年友牛马，草地启童蒙。 涂抹常破晓，刻描夜挑灯。

少年显才俊，十三有大名【1】。回望坎坷路，闻者多心惊。

曾历农耕苦，也曾马背行。 彳亍从军旅，曲折求艺精。

生来精灵怪，大器岂晚鸣？ 塞外初走笔，红柳舞劲风【2】。

十年精磨剑，心入寂寞城。 深知山水韵，更晓传统经。

常语太极妙，亦通拈花情。 禅心悟佛道，了空是半僧。

君看壁上画，大小多少同。 自然婆娑舞，男女共天生。

山水与树木，尽入画图中。 九二进艺苑，东西南北称【3】。

九八进京展，梦魂世界惊【4】。名胜曾遍访，精妙鬼神称。

画展遍欧亚，艺胆逼星空。 山泉传神妙【5】，混沌得大乘【6】。

海兄曾好酒，颇多是非名。 言行比赤子，无计赛顽童。

心洁当比玉，魂魄何懂懵。 兴来诵诗句，放歌舞蹈轻。

举止多乖戾，素眼看人行。 我兄行我素，憨痴赛刘伶。

三杯通至理，百杯见神明。 小饮悟大道，大醉得玲珑。

世人浑不解，千夫笑半僧。 莫言此兄怪，世事每不经。

既从丹青事，绘事见真形。 对酒情酣畅，临纸意纵横。

童心传圣意，俗众颇心惊。 倘遭俗人恼，俗人近艺庭。

吾言此夫子，大师乃天生。 提笔走天下，猎猎起雄风。

君问何所由，“无法可说”【7】清。悲愁苦乐后，五彩显神灵。

仙桃三万六，罗汉八百成。 男女比牛马，草木无俗行。

灵荷秉仙气，罗汉悯人情。 写意立根本，抽象玄奥通。

混沌悟抽象，任真自然听。 百变觅真谛，曲折悟真经。

见者心气爽，闻者神通灵。 俗人岂能解，仕宦哪可明？

趋之若骛者，唯羡孔方兄。 大师重身后，千秋万代名。

2007—2008夏

注释：

【1】海日汗十三岁时参加吉林美术作品展并获奖。

【2】海日汗作品《红柳》获第一届全国少数 民族美术作品大展佳作奖。

【3】1992年中国画研究院为他在北京国际艺 苑举办画展，引起轰动。

【4】1998年，在北京国际艺苑举办“魂游世界——海日汗绘画展”。

【5】1993年作品《山泉》获“东方杯”水墨大赛金奖。

【6】2004年作品《混沌》获“傅抱石水墨大奖”金奖第一名。

【7】海日汗有一印章，镌“无法可说”四字。

【蓝冰简介】：蓝冰，本名张国民，文学硕士，教授，硕士导师。1960年生于内蒙古赤峰市。1986年毕业于内蒙古大学汉语系。出版文学作品及评论著作九部，发表各类文章多篇。1997年被收入《中国当代艺术家名人录》、1998年被收入《世界华人艺术家名人录》。现执教于大连民族大学中文系。

王晓霞，北京市海淀区美术学科带头人，北京市海淀区美术学科兼职教研员

海日汗学生，师从海日汗二十余年。

王晓霞 《荷》45cmX45cm

王晓霞 《静谧》45cmX45cm

王晓霞 《鱼趣》45cmX45cm