艺 术 家 简 介

乔枕石，原名修兴，曾就读于中国美术学院。现为中国美术家协会会员，北京荣宝斋画院山水画主题创作班执行导师，陈钰铭 “水墨家园”创作班画家,河南省中国画学会理事，郑州市美术家协会理事、山水画艺委会副主任，河南省美术发展促进会理事。

写 生 与 创 作 随 感

乔枕石

（荣宝斋画院山水画主题创作班执行导师）

我们写生时，要打破自然的空间观，不去追求真实的空间关系，而要致力于平面分割。创作的目的不是去复制自然的美，而是创造一个能独立于自然的审美对象，也就是观自在而映射出来的无穷美。画面是我们的出发点，在张纸的四边，两条垂直线，两条水平线组成的稳定框架，为我们确立了构图的范围。在画面空间里，每一个形与每一块颜色处在同一个平面上，拥有着同样的重要性，不分主次，需要注意有上下左右、中心四周的区别。应当追求带有创作意味的写生。写生有写实与写意两类，写实的佳境应极有个性语言，写实与照片相近，浅白通俗就没意思了。因为，它呈现出的仅是基本功，缺失画家的思考、意志和心性。

同样，写意要有强烈意味和极具个性。写意型的画写生，其图象和语言形态丰富多样，但它们都可呈现出意象的美学特征，具有东方艺术精神的潜在影响，写生的高级阶段，是画家文化精神、心性禀赋以及艺术修养的综合体现。见心见性、见笔见意、见气韵见精神、见思考见修养的写生，每个成熟的画家必然各有不同的体现，这就是高级阶段的写生本质所在。重要的是，画家要包含有文化精神的、对艺术的理想思考。

创作有思考，写生同样有思考，这是决定作品内涵精神气度和艺术品质的关键。艺术家长期面对生动自然美妙的景象，必然会启动艺术创作思维，调整并选择出内心与对象之间的艺术表现通道，逐渐建立起自身的表达心象的艺术语言系统，形成风格。 写生也是一种创作方式。我们可以从中外绘画艺术传统的温故中更为深刻地确认，成熟艺术家在写生中灌注的主控性、技术性、精神性和艺术语言个性是完善写生这一创作方式的重要因素，更为深刻的确认写生作品具有独立性、完整性和其不容置疑的艺术价值。写生型的画家可以成为优秀画家和大师。当然，他们也并未废弃在室内的整理和创作。

当代中国，写意国画已成为中国画一个重要的发展方向并成为重要的学术力量。中国画在这块有数千年文化历史的土壤中扎下根基，它必然要融入中国文化精神并在作品中融入当代中国画家的文化血脉和文化情境。这是共性，也是必然的，无可怀疑的。

中国悠长深厚的传统文化和文化精神必然会影响着制约着并体验在每一个成熟画家的艺术心结和艺术活动中，对具有人文思想精神和一定艺术水准国画家创作实践的影响越来越趋于明显。毋庸置疑，立足于本土文化的当代中国画家的情操与心志深处，都具有东方艺术精神的滋养。而这种滋养和影响体现在国画艺术实践中，就是一种循道而弃器的精神欲动。是一种随性由心的、主观自由的、神形兼具的、不拘一格的表达。写意国画，具有东方艺术精神内核和中国本土文化特征，又具有艺术家个体文化情性的真实内涵，是问道和殉道的艺术体现。

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