古典的回响——溪客旧庐藏明清文人绘画展

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来源 l 苏州博物馆、上海书画出版社分享 l 书艺公社（ID：shufaorg）文物，承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神。中华民族在悠久的历史长河中，留存了灿若星辰的文物珍宝。这些散落于民间的珍宝，因“藏”而传承千年，形成了一座底蕴深厚的文化宝藏。 2021年，国家文物局等多部门联合出台的《关于加强民间收藏文物管理促进文物市场有序发展的意见》，从制度层面为我们发掘这座民间文化宝藏进一步“松绑”。 “藏天下”系列展览孕育而生，将民间珍藏陈列于文化殿堂，为广大观众带来文化盛宴。 “藏”之于民间，是源自融入血脉的文化基因，是对中华文明辉煌成就的高度认同和珍视。 “藏天下”之于苏州博物馆，非一馆之囿，乃四海之广；非一己之私，乃万众之享。苏州博物馆期待通过此系列展览，让更多社会藏家感受到博物馆在保护利用文物资源、传承弘扬传统文化上所做的不懈努力，进一步加深藏家对博物馆的信任，从而更好地拓宽文物入藏渠道，不断丰富苏州博物馆的馆藏体系，构建可持续发展的文化生态。藏天下系列的首期展览“古典的回响：溪客旧庐藏明清文人绘画展”，就在今天已经开展啦！本次展出的全部60件/套展品都是来自溪客旧庐的收藏，展览以风格史为脉络，反应和诠释了15-19世纪的文人画风格发展主线，具体呈现跨越五个世纪的文人绘画历史。

吴门绘画与

十九世纪江南画坛的吴派趣味

十五世纪时，苏州地区形成了以沈周、文徵明为领袖的吴门画派。他们通过赵孟頫与元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）上溯五代董源、巨然，融汇古代风格而形成了自己的绘画语言。吴派在明代中期以后影响至巨，追随者甚众，绵延逾百年之久。

文徵明《五冈图》立轴纸本水墨 132.5厘米×65.3厘米本次展览特别将明代吴门画派与十九世纪江南画家复兴吴门风格的作品放在一起，意在呈现吴派风格在明代中期确立，又在十九世纪复兴与流变的概貌。

钱杜《天池石壁图》立轴纸本设色 107厘米×28厘米晚明与清初的多种风格十六世纪中期以后，随着文徵明等重要画家相继下世，吴门画派渐趋式微。与此同时，周边地区如松江、嘉定、新安等地的画家却十分活跃，他们试图打破吴派的语言束缚，纷纷实验新的风格。

王时敏《为简菴作山水》立轴纸本水墨 99厘米×42.5厘米清顺治十年（1653）松江董其昌主张博通古法而后集大成，引领山水画“仿古”风潮，太仓王时敏、王鉴及嘉定李流芳等人承继和推扬了他的理念。还有程嘉燧、项圣谟、程正揆等等，这些画家共同织就出明清之际山水画史气象万千、流派纷呈的网络。

项圣谟《听泉图》立轴纸本设色

82厘米×38厘米

清代的正统清人论画讲究“正派”，“派”指传承，“正”别优劣。 “正派”以王翚、王原祁为宗，他们是董其昌—王时敏、王鉴“师古”派系在清初的赓续和传播者。

王原祁《春崦翠霭》立轴纸本设色 133厘米×61.5厘米清康熙四十三年（1704）王时敏和王鉴在董其昌的理论框架之下进行更为开阔包容的创作实践，发展出比董更有逻辑而稳健的构图以及经过整理规范化的笔墨，这些被王翚和王原祁继承。

王翬《仿倪董山水》手卷纸本水墨 23厘米×145厘米清康熙三十六年（1697）乾隆十词臣画家本次展览我们特别展现了“乾隆十词臣”这样一个画家群体，旨在集中呈现他们推进“正统派”山水画的创作实践，平衡以往美术史研究对其重要性的忽略。 “乾隆十词臣画家”指邹一桂、张鹏翀、董邦达、励宗万、蒋溥、钱载、张若霭、钱维城、张若澄和董诰。

蒋溥《邓尉山图》《虎丘山图》对卷纸本设色 10.4厘米×75.5厘米清乾隆十六年至二十一年（1751-1756）由于皇室的深度参与，十八世纪的上层文官中出现了“词臣画家”群体，他们把董其昌至王原祁以来的笔墨语言推演得更为精微，山水画也不只局限于斋头品题，还具有纪实、装饰、宣扬政教等功能。

董邦达《溪上烟树》立轴纸本水墨 63.6厘米×28.7厘米花卉十七世纪时，吴派小写意风格是江南地区花鸟绘画的主流，然即如吴派山水一样，其时的花鸟画也陷入了陈陈相因的窘境。恽寿平的出现可谓“一洗时习”，他远追北宋徐崇嗣所创之“没骨”笔法，作花卉不用墨笔勾勒，全以彩色染成，后人称其对“写生一派有起衰之功”。

恽寿平《花卉册》册页纸本设色 26厘米×34厘米（画八页、跋二页）清康熙十九年（1680）恽氏的花卉造型精准，赋色雅妍，在清初宫廷与上层文士中大受欢迎，蒋廷锡、邹一桂、蒋溥、钱维城、董诰等一众词臣无不追随恽氏画风以邀宸赏。这股革新写生花卉的潮流也波及到写意花卉，画家们更关注造型的准确性，而不是一味地逸笔草草。

邹一桂《仿徐黄花鸟》立轴纸本设色 157厘米×48厘米明清文人绘画发展史是一部不断回到古典、向古典致敬的历史。画家们试图在古代典范中找回绘画的真然本色，去发现新知识、新动力。他们重新发现并厘清了已经变得模糊的古典绘画语言，不断尝试新的可能性，创造出属于自己的传统和经典。正是缘于画家们自觉的画史意识，中国山水画的发展才始终没有脱离前代的经典，也因此而创造了每一个时代的辉煌。 8月9日-11月10日，苏州博物馆邀请您见证一场在中国画史上绝无仅有的，文艺复兴式的绘画复古运动。【目录】古典的回響（代序）章暉范景中圖版吴門繪畫與十九世紀江南畫壇的吴派趣味沈周秋山策杖圖文徵明五岡圖文徵明仿吴鎮山水圖文徵明等吴門諸家爲顧太夫人壽册文嘉雨後山圖王綦東籬采菊圖文點溪南看山張崟采蘭居圖張崟元夕賞菊圖錢杜天池石壁圖錢杜溪山艇子程庭鷺小滄浪消夏圖何維熊萱庭春茂圖翟繼昌仿文徵明早春圖張培敦半段槍劉彦冲甲午仲秋仿文待詔青緑山水晚明與清初的多種風格董其昌林居息影圖董其昌風亭秋影圖董其昌仿倪高士山水程嘉燧黄山紀游書畫册程嘉燧松溪放棹圖李流芳甲子夏日作詩畫册李流芳丙寅夏日作山水李流芳雙松書屋王時敏爲簡庵作山水王時敏仿北苑山水項聖謨聽泉圖邵彌流水寒林圖王鑑仿江貫道筆意王鑑仿趙松雪溪山仙館圖張學曾仿董北苑山水程正揆江山卧游圖龔賢山川幽居圖查士標爲永錫作山水查士標仿米家山水梅清仿黄鶴山樵筆意梅清、梅庚、梅翀、蔡瑶、朱亶宣城四妙張風盧照鄰詩意圖清代的正統王撰丙戌仿一峰道人筆意王翬瀟湘遠岫王翬仿倪董山水王翬庚寅師古人小景惲壽平仿古書畫册王原祁春崦翠靄王原祁戊子寫右丞詩意王原祁宋元畫意册王原祁疏林遠岑王原祁高巖槎竹朱融仿宋元十家山水黄鼎仿北苑山水禹之鼎西溪草堂圖趙曉壬寅仿古册王昱仿荆關筆意王昱溪山秋色圖張宗蒼倚松結廬圖王愫天池石壁錢維喬仿古山水册奚岡仿九龍山人山水王學浩驅使烟雲戴熙爲冠英作南中山水戴熙密林陡嶂乾隆十詞臣畫家張鵬翀秋林遠岫董邦達溪上烟樹董邦達爲黼庭仿元人筆意勵宗萬仿吴鎮夏木垂蔭蔣溥鄧尉山圖、虎邱山圖錢維城試院中寫山水錢維城庚辰仿一峰老人山水張若澄林壑幽深張若澄溪山墨趣董誥畫山水花卉陳栝秋荷文禽惲壽平花卉册蔣廷錫萱草湖石馬元馭群芳譜年希堯秋園鳴禽鄒一桂仿徐黄花鳥鄒一桂秋水文禽圖錢載丁未夏五墨筆花卉錢載秀石叢竹圖張若靄爲放翁作蘭竹靈石附録

【书名】：古典的回響：溪客舊廬藏明清文人繪畫

【作者】：章晖范景中主编

【语言】：繁体中文

【开本】：大16开

【页数】：384页

【字数】：90千字

【版次】：一版

【印次】：一印

【书号】：978-7-5479-3412-8

【定价】：398.00

【出版时间】：2024年9月

【装帧】：法式精装

【尺寸】：215*280

【内容简介】

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”，尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时，重新回到吴门去梳理脉络；第二部分是“晚明与清初的多种风格”，这一时期涌现出很多不同风格的尝试；第三部分是“清代的正统”，作品最多，集中在“四王”，同时提出乾隆时“词臣”的概念，强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是“花卉”，展现吴派花鸟绘画的新潮流。

【作者简介】

章晖，中国美术学院美术史博士，独立艺术史研究者。

范景中，1951年11月生于天津。中国美术学院教授、博士生导师。曾兼任《美术译丛》《新美术》主编、中国美术学院图书馆馆长、中国美术学院出版社总编。中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。范景中教授是当代中国艺术史研究的标杆人物。他最早将西方艺术史学者及其研究成果与方法介绍到中国；他首次将贡布里希《艺术的故事》翻译介绍到国内；他在20世纪80年代便倡议“美术史应是一门人文学科”，推动了美术史的独立发展及对其他领域之影响。