山水画在中国绘画艺术中占有重要的地位，也涌现了大量的名作，特别是唐宋时期，山水画发展到一个高峰，成为中国画的重要画科。

我们熟知的《溪山行旅图》《千里江山图》《富春山居图》《鹊华秋色图》等经典作品，各具风格特点，气势磅礴，意韵辽远，无不让人惊叹。

当我观赏这些山水画时，总会忍不住赞叹一句“太美了”，但若要细说美在哪里、有什么特色、为什么吸引观者，可能就不太说得清楚明白。

对画作的赏析，既有个人的主观感受，也有许多涉及到美学、科学、哲学等多方面的专业知识。因此我总希望能有人指点一二，讲解这些画作的艺术看点和有关知识，并分享观赏的感受。

翻开《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》这本书，发现它的内容正满足了我的需求。

作者韦羲既是画家，也是写作者、艺术史学者。他从画家的角度来观察和分析中国山水画，以老练流畅的笔触写下他的感受和领悟，甚至还有困惑和追问。既有理性的艺术知识，又有感性的自由叙述，如一位老朋友在旁边与自己侃侃而谈，交流分享这些画作，时不时像知音一般遇见共鸣之处。

这是一本韦羲个人化写作的山水画札记，有美术历史、艺术理论、专业赏析、诗意阐发，通过70多篇精炼动人的文章和大量山水画作，将他对山水画的多样感受传达给读者，就如同跟随他进行了一场中国山水画的赏析探索之旅。

韦羲的老朋友、知名画家陈丹青给本书所作的序也写道：“这是一本写给他自己的书，正是我所谓‘内心的艺术史’，当然，我也全部读完了。”

我们常说人喜欢寄情于山水，山河大地历经风霜而岿然不动，无惧千年岁月流逝，我们现在所看到的那座山、那条江，也许在千年前也是古人所看到的。审视那些流传至今的山水画，我们仿如与古人们站到了一起，共同观山赏水。

为什么要观赏山水画？应该观赏些什么？中国山水画就是中国人的情思所寄，是人们将对大自然的种种情感寄托于其中的重要的艺术形式。山水画的意境、格调、气韵等等，都富含着画者和观者的各种意志情思，它们既是个人的思想体现，也是当时社会和时代的某种表现。

《论语》有云“智者乐水，仁者乐山”。韦羲说道：“中国人的哲思一开始就指向花鸟山水，从中认识自己，忘记自己。山水之于中国人，好比明月前身。中国人之于山水，亦如流水今日。”

山水画讲究空间的表现，高远、深远、平远既是山水画的空间，也是它的意境，山水画的图式也主要分为这三种。所以韦羲说：“画山水画，是古代中国人灵魂里的空间需求。”

看懂了山水画，我们也就理解了中国人的精神空间。它不因岁月流转而改变，它已经被凝固在一幅幅山水画之中。