国内端午档期票房表现平平，但一部名为《美国内战》的电影却引发了不小的关注。这部影片以不远的未来为背景，描绘了美国爆发全国性内战的景象，对于其他国家的观众而言，这似乎是一场“世界灯塔”崩塌的奇观；而对于美国民众来说，则更像是一面映照当下社会情绪和思考的镜子。
起初，这部电影大胆的题材设定——挑战传统、打破社会假象，展现政治动乱和社会结构崩解下美国如同非洲般的野蛮——令人对其充满期待。它似乎兼具新闻业的现实主义描写和未来主义手法，探讨美国两党政治的模糊化、选举意义的减弱以及宏观政治控制力的下降。
然而，在实际观影后，王岩老师指出，这部电影并非预想中的政治现实主义影片，甚至也不是一部严格意义上的政治影片，而更像是一部融合了公路、灾难、动作，甚至反乌托邦元素的类型片。它构建了一个既非现实也非科幻的未来，导演的创作理念也更侧重于通过视听语言为观众提供感官盛宴，而非深入阐述政治道理。
这与之前期待看到的对美国政治现状和未来的深入分析存在较大落差。
票房与口碑的悖论：文艺化的叙事与小格局的视角《美国内战》在美国的票房表现良好，但并非现象级，这与国内的预期存在一定偏差。豆瓣6.4的评分也显示出观众对其褒贬不一的评价。
许多国内观众认为影片过于文艺，名不副实，战争场面少，格局小，与其“内战”的片名不符。但如果熟悉导演加兰之前的作品，如《机械姬》、《湮灭》、《开发者》等，便会发现他一贯的高概念、小切口科幻电影风格。
他擅长以普通人的视角讲述宏大概念下的故事，《美国内战》也延续了这一模式，着重刻画人物和心态的变化。因此，期待大场面的观众或许会失望，而加兰的风格也确实与迈克尔·贝等擅长爆炸场面的导演不同。值得一提的是，影片中段的火光漫天场景，以安静的视听语言给人留下深刻印象，令人联想起《细细的红线》，这种独特的艺术表达也是影片的一大亮点。
战争的回响：一部融合视听语言与社会现实的电影这部电影描绘了一个充满张力的战争场景。导演并非简单地呈现血腥和暴力，而是以独特的视听语言，赋予了这部战争片新的生命力。
影片通过生动的画面和紧凑的节奏，展现出不同于传统20世纪战争片的叙事方式。传统的战争片往往聚焦于大场面和灾难性情节，而这部电影则更倾向于概念化的表达，并非单纯追求外在的表象。
最近德克萨斯州的移民问题以及相关的讨论也融入到电影的背景之中，但这更多是一种象征性的表达，而非直接的现实指涉。联邦制的困境、美国南北战争的历史，以及现代社会中通过语言和修辞进行的“内战”，都成为影片的内涵所在。
虽然电影触及了这些历史和现实元素，但并没有深入探讨美国政治，而是将它们作为一种标签和卖点来吸引观众。导演的兴趣显然更多地集中在视听语言的探索上。
从视听层面来看，这部电影在影院中的观感极佳。这得益于导演及其团队在摄影和细节处理上的完美配合。
例如，影片开场，警察暴力平息示威的场景令人印象深刻。导演利用多机位切换以及与观众视觉高度契合的镜头，营造出身临其境的感受。
此外，汽车在路上行驶的镜头，以及车体与道路的关系也表现得非常自然和真实，展现出团队对细节的出色掌控能力。
通过数字技术的剪辑和不同摄影机之间的配合，这部电影的制作达到了高度成熟的水平。2024年正值选举年，导演在影片中隐约地反映了美国政治和社会的一些现象。
2016年特朗普的出现，改变了美国政治生态，两党对立不断加剧，这也影响了美国人的心态。
总而言之，这部影片不仅值得一看，还通过战争场景反映了当今美国社会的一些深层次问题。美国社会在观点极化和政治对立日益加剧的背景下，日常生活却依然保持稳定。
这种反差在电影中也有所体现，使观众能够从中找到与现实生活的联系和共鸣。
