《照明商店》的漫画很火，口碑也很高。

可影视化之后，一切就变了，就像雪上加霜一样，本是银装素裹的世界却成了凛冽刺骨的寒风。

没看过《照明商店》的原版漫画，但改编电影版的开篇就奠定了烂片的基调。

一开场一股阴森恐怖的气氛，长发女腰斩曾经爱人，在大雨滂沱的雨夜入住旅社，一个人不吃不喝缝了三天三夜。

本以为会延续恐怖惊悚，怎料镜头一转是两个护士在讲鬼故事，妥妥的国产烂鬼片的套路，用开头吸睛，最后难逃七穿八烂。

一般这样做的电影都不好看，《照明商店》亦是如此。

虽然配乐弥漫着寒气，情节有些云山雾罩，像是顺着开头的鬼故事扩展剧情，但故弄玄虚的镜头语言与刻意卖弄的散碎片段都是掩耳盗铃。

内在华而不实，错用女性主义，就算铺垫再多的细节，运用对照互衬所展现的温情不能感人都是无用功。

看得出来导演很努力让观众哭，柳岩这对母女的诸多眼泪就是为了通过外在情绪感染观众，促使他们眼红。

可前40分钟做的太失败，少了太多感情渲染，导致真相揭晓时只有“原来就这”的失望，并没有反转感动的泪眼婆娑。

因为悬疑的设定最关键的是麦格芬的捉摸不透与震惊佩服，但《照明商店》在这方面的手法过于俗套。

一场梦醒，两个次元，穿梭阴阳两界，与鬼故事对应，也如鬼故事一般平庸，没看过此类概念的观众可能会被打动。

一旦看过几部，在故事进行到半小时左右的时候就已经猜到了后续剧情，麦格芬的玩弄失效，只剩漫长的煎熬，眼泪也就演变成眼巴巴地等待何时结束。

然而《照明商店》失败的何止是麦格芬，连照明商店这个戏眼都被当作工具人了。

照明商店是灵魂中转站，更是保证文本不支离破碎的根本，不然治愈和告别的主题将会沦为鸡肋。

五个篇章突出的都是一个中心思想，弥补内心创伤，接受现实，好好活下去。

如拉子背后的拥抱，章若楠的不舍，柳岩的母爱，阿尔兹海默症父亲的记得，司机的痛苦。

但就因为前后太割裂，让后半部分的的眼泪成了“他们都哭成泪人了，你怎么还能忍住不哭。”

或许《照明商店》能让一些女孩泪目，但也仅是因为煽情的音乐与偶像剧般的碎片化触及，可这与电影无关，有关的只是柔光滤镜下的MV。

导演想学《千与千寻》里“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。

当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激”的动容跟醒悟，可主旨无法像《千与千寻》那样统一，到后边便失衡了。

《千与千寻》在宫崎骏手里是电影，是从一而终的完整故事，而《照明商店》则被蔡耳朵当MV，画面再好，串烧再多，也是空中楼阁，也无济于事。

就电影而言，像不是毛病，关键在于学，能否融会贯通。

《寻梦环游记》也是《照明商店》式的故事，但人家却可以做到润物细无声，不经意间泣不成声。

因为《寻梦环游记》是让观众克制情绪，别哭，人生还有很多美好，只要记着就不怕离开就不会遗忘。

但观众控制不住情绪，从而被打动，催人泪下，讨厌音乐、追求音乐、喜欢音乐、真相揭晓，循序渐进，感人至深。

而《照明商店》则是你们赶紧哭，不然我白拍了，意图太明显就太故意，太做作了。

做这种电影还是要返璞归真，炫技那么多，自我感动的文青式自述那么多就抢了真情的风头，喧宾夺主是大忌。

与其这样还不如拍成无限流，一直困在两界交界出不来，至少还能加强影片的解读性，在格调上提升几个档次，也方便吹。

现在这样不伦不类，食之无味，弃之稍微有点可惜，毕竟国内这种通过高概念讲生死的类型电影还是比较少。

另外，《寻梦环游记》是极力避免让人误会成鬼片，尽力消除鬼片元素。

即使到了亡灵国度也是美不胜收、花好月圆与赏心悦目，还能够跟现实关联，这就让亡灵落地，成了一出现实主义的温柔。

再看《照明商店》，导演好像就想拍一部鬼片，生怕别人没被吓到，填充了不少jump scare，随时吓唬观众。

然而做多错多，如同狗熊掰玉米——瞎忙活，最后什么也没做好，反而浪费了本可以成为重磅催泪弹的题材。

这就是只想着提供情绪价值，却不懂得要有载体的肤浅。

质疑陈思诚、理解陈思诚、成为陈思诚，都想学陈思诚让电影与观众共振，让票房水涨船高。

可他们却只看到了陈思诚的面子，认为只要有很好哭，被吓到的标签就能坐收渔利，忽略了《唐探》系列，《消失的他》是借助故事引发情绪，而非形式主义。

《照明商店》没有分清主次，没有把握好一个度，导致了如今比上不足，比下难有余的尴尬局面，商业片不是自以为是，是观众觉得。