导语：细数那些流传千古的画作，《富春山居图》是黄公望八十岁所得，《墨虾》是齐白石九十岁才能做到炉火纯青的作品。但是《千里江山图》的作者王希孟，在画这幅被称为“中国十大名画之的画作时，只有十八岁。

大多数人的十八岁，都在无尽的学业中度过，享受着平淡而筒单的青春。但王希孟的十八岁和他的作品一样惊艳，是许多人不曾想象过的华丽登场，也是许多人不曾预料的轰然退场。

那时的王希孟大概也是一个刚入世的少年，但他笔下的江山却瑰丽壮阔，亭台楼阁和人物在青绿的山水掩映之间显得如此渺小。

江山如此绵延巍峨，王希孟的眼界和心境想必也是如此的浩大，那些荡气回肠的山峦，就是这个十八岁少年的理想世界。但就如同这幅图卷的横空出世。

他于史料中的记载不过寥寥数笔，只有《千里江山图》的题跋可以看出一些作者的信息。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，在展现出不凡的绘画天赋后，被招进北宋画院，后召入禁中文书库。而后又幸运地被宋徽宗赵佶慧眼识珠，并得到宋徽宗赵佶的亲自传授，经悉心教诲终成大器。

徽宗政和三年四月，王希孟用了半年时间，终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷。那之后的王希孟就像用完了一生的力气，没过多久就英年早逝了。

根据卷后蔡京的题跋可知，此画宋徽宗的参与，或许是在谋篇布局上的，或许是在技巧上的，但可以肯定的是一定不包括画卷所呈现出来的一股少年英气上。

《千里江山图》所呈现出的大格局，即是老艺术家们所不愿意去碰触的，也是他们没有信心去碰触的。而有勇气去绘制这样气势宏大的帝国山水，或许只有十八岁的王希孟。如果早一点，或许他还没有准备充足，对自然、生活、山水、宇宙的认识并不足，而如果晚一点，或许，此刻的王希孟已经没有了那股少年才有的魄力与胆识。

所以，我们从这点上看，《千里江山图》或许就是一个人一生中在最恰当的时机完成的一幅最美妙的作品。

王希孟是一个有才干，有魄力的画家，无与伦比的绘画形式风格，集历代青绿山水画之大成并超越之。

《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，它的长度比《清明上河图》还要长一倍多。一眼望去，山水辽阔，山峦平远，明明灭灭，绢色的天空与青绿的山影相映生辉，时而明亮，时而灰蒙，天光云影共徘徊。

而画中的细节，也令人叹为观止，松树和远山脚下的竹子精细婉约，画中的石桥、水磨、亭子、瀑布，都精致非凡，非写生不可得。

而画中那样艳丽的青绿色，被作者涂得那样厚，仿佛不能辜负这美丽的颜色，落笔之间，还有几分油画的厚实感。

《千里江山图》的颜料是矿物质，山头以石青、石绿为主色调，山脚以赭石晕染，以汁録、苦绿染水色，这不仅使山峰的立体、明暗显得格外生动，也增加了画卷的鲜艳绚丽。也正是因为颜料为矿物质，所以《千里江山图》历经千年依旧光彩如新，仿佛与画之间隔的不是时间，而只是简单的纸张。

宋徽宗时，宋朝在政治方面已是风雨飘揺，而如此恢宏的盛世江山图，恐怕在徽宗的梦中早已无数次闪现。《千里江山图》不仅仅是王希孟的天纵奇才与少年意气，更是宋徽宗想要拥有和创造的恢宏盛世。

“境”是一种画面的氛围，也是一种艺术境界。他是由创作者的胸襟、学养、心境、感悟、眼界以及功力的综合交替又互相熔炼的结果。它是一种综合的，源于生活并高于生活的提炼与创造。

在《千里江山图》中，王希孟对现实自然环境有深入的感悟之后，并将自然之境巧妙布置画中，形成画中之境，而王希孟的《千里江山图》很多地方都能在现实中找寻其踪迹，其表现的正是江西庐山附近的汉阳峰和鄱阳湖一带的景色。这正是对“外师造化，中得心源”这一经典绘画纲领的深刻阐释。

王希孟在最好的年纪里，专注又从容地画出了《千里江山图》，遥望一片江山如画。他的江山，不是历代帝王们所渴望的江山，而是一个可游可居的江山。江山之中的每个生命或事物，一花一草，一船一桥，都是从容自在的。人在这江山之中，呈现的是生命最本真的状态。我想，《千里江山图》最令人感动的大概就是少年王希孟所呈现在画卷中的生命气度。

结语：

《千里江山图》是一件善于做加法的画作，画中无论大到峰峦巨石还是小到豆点动人，都能精致巧妙的安排到画作中井然有序，错宗复杂中又宛如浑然天成一般。画中任意截取一段，部是一幅制作精良的小品画作，这样的气象、格局，于历代画作都属罕见。

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