这部名为《人生大事》的影片，没有夸赞过艰难的生活，也没有埋怨过自己的苦难，而是直面生活，用善良的爱心，创造出了一种温馨的氛围，讲述了一位被称为“三弟”的街头丧葬者，在他的生命中，寻找到了他的真实写照，记录了莫三妹的真实情感，她的三弟，用一种紧张、轻松、诙谐的方式，讲述了一个关于生死的严肃主题。通过莫三姐几近崩溃的悲伤与喜悦，引起了她人生的心态与道德的转变，从而让她对自己的处境与面临的未来，产生了一种正面的反思。

在这部影片中，废物男主角莫三梅是一家叫做“上天堂”的殡仪馆的老板。年轻的女主角是武小文，她刚去世，并不明白奶奶的“死”就是“永远失去”。虽然莫三妹将奶奶放入棺木，拖到了火葬场，但她依旧调皮捣蛋，不停地向三弟索要“我外婆咧”。

三哥无可奈何地，只能用手指点了点火化炉的烟囱，“她已经飞升到别的地方了，化作一颗流星，在天空中飞翔了。”然而，他随口说出来的谎话，却被小文当真了，成为了她成为孤儿后，对奶奶最亲密的思念。沉浸在悲伤中的她，只能在午夜时分，看着繁星点点，聆听奶奶留给她的声音，来抚慰她对奶奶的思念。那个让奶奶飞上枝头变凤凰的三弟，在向晚的心目中，变成了一个“小明星”……

一系列的麻烦与磨难，自然而然地交织在一起，形成了一种福祸相依，相克相生的喜怒哀乐，让三哥与小文从原本的仇人，变成了小福星，互相帮助，互相治疗，共同进步，从而产生了一种比父亲与女儿更特别的感情，给原本哭笑不得的影片，增添了一丝温馨的诗情画意，展现了生与死的相互理解与安慰，传达了一种珍惜生命，拥抱生活，乐观向上的精神。

这个“空间错位”，似乎夹杂着一种模棱两可的视觉冲击，让人猝不及防，毫无征兆地陷入了一片混乱之中。尤其是“鄂普”这个带着浓重武汉口音的角色，还有那染满了城市陋巷的独特风格，还有那扑面而来的平民气息，让这部影片充满了喜怒哀乐，温暖却不悲伤的气氛。

相反地，即使是陷入了无法解脱的忧郁与烦躁，也可以将人类的善良与乐观释放出来。即使是陌生人，在冥冥中，惺惺相惜、守望相助，亦或是死亡将至，亦有一条相亲相爱的情感线，其中包含着人生除了死亡之外再无其他的重大意义的哲理分析。在享受连自己都瞧不起的平凡人生的一场场悲欢离合的同时，要学会珍惜所拥有的那一份美丽。引导观众去品味哭中带笑、笑里含泪的苦涩，在感时不见物悲，挥袖又不忍，却之更难舍中，我们不一定能找到到我们来到这世间“到底要活成什么样子”的答案，但至少可以深入到“什么才是最重要的”的深层思考。在影片的情节中，莫三妹和武小文之间的矛盾，在命运和命运的交替中，不断地发展着。

尽管他并不追求用镜头的美感来创造诗歌般的画面，但他在镜头与镜头、场景与场景连接的故事中，将深刻的人性关怀以一种行云流水的方式渗入故事。他不仅履行了将文字转化为影像的约定，还满足了银幕和观众的美学期望，这也符合英格玛·伯格曼所说的“我的影片没有任何写实的意图，他们只是一面镜子，一幅真实的画面，就像一场梦境。”

毫无疑问，一部影片的故事能够得到观众的认可，不仅仅是因为它本身的叙述结构，还有因为它的出色表现，以及导演出色的镜头使用和屏幕造型，更重要的是，影片中的主角和人物之间的配合，以及他们对影片中所展现出来的高超演技的解读，以及面对观众时所产生的强烈的代入感，这些都是最具有艺术感染力的观影感受。

所以，在《人生大事》这个在这个尴尬的世界里，在这个只讲票房，只讲艺术的时代里，对观众提出了一个充满哲理意义的问题，那就是：如果说，天空中的星星，都是曾经爱过我们的人，那么，我们生活在这宇宙中，难道不就是那些分散在世界各处的星星吗？曾经为我们带来光明的人们现在在哪儿？而且，我们已经有多少年没有仰望星空，而那些没有变幻的繁星了？戈达尔，这位法国新潮流的领军人物，似乎用他那苍老而懒洋洋的声音回应道：“当一个人陷入沉思时，他就会陷入沉思。”