郑曼玲擅画花鸟，兼工山水，水墨语言不拘于传统程式，有新面貌纷呈于众。其花鸟作品《秋光素影》得宋元笔法、明清气韵，以半焦墨色描绘树石之苍劲，以淡雅颜色形塑花果之娇艳，胡进曦老师称之为“婉约与洒脱并存”，实不谬也。在花鸟画中，鸟兽不仅显示了画家的功底，而且常常是一幅作品的画眼，观者可于此一窥画家的意趣。如八大之水凫，冷眼乜斜，略表其孤高超逸的态度；又如高奇峰之鹰隼，桀骜毅立，颇显其襟怀天下的志向。在画中左上暂栖于桂枝上的小雀，毛光羽亮，正仰头看着因过于成熟而炸开一条缝隙的石榴，不禁让人与此雀一同心旌神摇、口舌生津。石榴多子，可引为丰盛之义，在曼玲的笔下，秋日并非可悲、可思，而是可喜、可悦：在秋日，果实将他们的甘甜酿入收获的美酒当中。

芙蓉花初开时为浅红，后逐渐变为艳红，所以外围花瓣浅，越靠近花心颜色越深，观之如团团烟雾正在弥散，《芙蓉图》即表达了此花的这般特征。恽南田曾感喟，世人以为宋法刻画，而元法变化，分别论之，乃误。其实变化本就基于对物体细节的观察和刻画，妙处在于二者互相参合而无所妨碍。

《华园静语》组画是这种辩证的“观-变”关系的又一显现。那时她正为树根和石块多变的形态着迷，发现石头可以恰切地成为她想象的载体。董宗伯尝云画石之法，曰“瘦、透、漏”，曼玲画石，想必也有自己独特的原则。在《秋光素影》中，她皴染相兼，用层层淡墨渲染出湖石的洞眼、块垒，塑造出稳重的体积感。《华园静语》中的石头面目则大为不同，纵横无定、自在游走，画家对石体的处理赋予它一种光滑冰凉的触觉质感。在浅色背景的衬托下，占据画面主体的石头与虬木老枝、亭台洞门怀抱、纠缠，引邀观者去往一处典雅迷离的园林，或是有精怪居住的山林。

自小接触多种艺术形式的曼玲，一直对高度音乐性的大写意创作心有所向。在恩师孙泳新老师的鼓励下，这一尝试慢慢启动了。“我有时候坐在云上, 静观被微缩的大千世界，有时又拥有蚂蚁的视角，一草一木就是我的森林。”云上的观睹，可以练就高度凝练的笔墨语言，而蚂蚁的视角，为概括的语言搜寻坚实朴素的质料，为心灵之眼打开另一个平行世界的视觉, 曼玲很清楚要为大写意的创作做哪些准备。大写意画家对一切生命和非生命的共情，浓缩在寥寥几笔里，我们时常哑然于这样简洁而极致的表达。期待来日我们在曼玲的画前能够迎接这般美妙的失语。

部分作品欣赏 :

《独看一山幽》

180cmx97cm

纸本

《观瀑图》

180cmx48.5cm

《山行图》

138cmx45cm

《对语》泼墨荷花

纸本

69cmx45cm

《花时锦年》

138cmx45cm

纸本

《闲林天真》

138cmx43cm

纸本

《且立云峰组图》之一

138cmx69cm

纸本

《且立云峰组图》之二

180cmx70cm

纸本

《且立云峰组图》之三

180cmx97cm

纸本

《花间 · 凝 》组图之一

69cmx28cm

纸本

《观瀑图》

纸卡

《听瀑图》

纸卡

《夏花烂漫图》

纸卡

《浴雨清华图》

纸卡

《秋行图》

138cmx40cm

纸本

《天姥云游》组图

180cmx46cm

纸本

《溪山访友图》

180cm43cm

仿古纸本

画家 /郑曼玲

郑曼玲：中国香港兴华艺术中心签约画家，中国书画创作基地副秘书长、杭州市美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会会员，当代浙派书画院理事，中国书画家研究会会员等，自幼酷爱书画艺术，中国美术学院花鸟画专业从理论到实践系统学习了传统水墨技法，后师从崔派大写意画家孙泳新先生研习大写意创作技法，作品文雅秀丽，在传统的绘画基础上又有创新，多次参加国内外展览并获奖。

展览经历：

2012年5月21日在杭州举办“雨声墨影”个人书画展

2015年《岁朝清供图》等5幅作品入选《春燕话语》全国女画家作品集

2016年~2021年，连续6年作品分别入选第16届~21届浙江省女花鸟画家作品展

2017年《墨荷图》在杭州市国庆60周年书画摄影展中荣获三等奖

2017年3月作品《清极自在》在“清气满乾坤—梅花主题中国画展”中在杭州国画院美术馆展出

2017年10月创作的“独品一山幽”入选“第八届浙江花鸟画展”

2019年6月作品入选第十三届韩中国际书画交流展

2019年7月作品入选华萃盛放——世界华人书画艺术大展

2019年9月国画作品在参加江山如画——庆祝中华人民共和国成立70周年杭州市书法美术主题创作中，被评为优秀作品

2020年12月作品《秋光素影》入选第九届浙江花鸟画展

2021年4月作品《高寒自在》入选“百年初心”重大主题展暨一带一路中华文化全球巡展。

2023年3月作品《红芳闲弄影》入选在台北市举办的“首届海峡两岸书画名家新作展”。