这是一幅仿古山水画，仿了两位元代画家的笔墨风格，一位是赵子昂，另一位是黄公望。画中的“文敏、子久”分别是这两位名家的谥号和字号。同时学习两位大师的笔墨风格，其难度可想而知，是谁有这么深厚的笔墨功底，如此了得？他叫吴历，生活在清初，他和恽寿平再加上清初四王，并称为清六家。

在清六家中，吴历的传世作品最少，那是因为他是个任性的画家。在艺术创作中进入登峰造极的境界对他一点儿也不难，反而让他不太重视创作，转为追求精神信仰。他从中年到晚年，几乎放下了画笔，就是为了信仰而活。正是有了这份虔诚，当他重拾画笔后，创作水准依然保持在巅峰状态。他在学画的同时也学习古琴，画中多了节奏律动，与同时代的正统派画风不太一样。

吴历 溪山深秀

吴历在风格上以仿古为主，同时不断尝试摆脱古人的创作习气。当四王提出要和古人同一鼻孔出气的时候，他尝试打破粉本样式的创作格局，努力画出山水的自然生趣。从他致敬的这两位画家就能看出，写生写景是他的创作思想。在传统中学习技巧，再把种种规矩打破，画自然灵秀雅韵，画造化生机才是他的追求。

用色清丽淡雅，得益于赵子昂作品中的养分。用笔古朴疏拙，是黄公望作品带来的启发。《溪山深秀》中大山用笔精细考究，繁复细致，还能用“疏拙”形容吗？当然可以，哪怕画得像院体工笔，其实都是写意技巧。他不在意视觉上的疏密感觉，注重节奏气韵上的感受。

吴历 溪山深秀 局部

吴历是全才画家，他想学写诗，明末大儒钱谦益是他的老师。他想学古琴，也有乐坛高手助力。他画山水受到了王时敏、王鉴的指导，这些机遇不是仅靠幸运就能得到，需要实力才能抓住。

吴历很早就结识了王时敏，常常去看王时敏收藏的书画真迹。吴历一边观赏一边临摹，把王时敏的藏品缩画成册页以便可以反复学习。仿古成为他前期作品的主要特征，当他晚年重返画坛风格为之一变，就像打通了一道道经脉，融合名家笔意画风苍浑老辣。

吴历 溪山深秀 局部

从画中可以看出，吴历更喜欢黄公望的笔墨，为此下过苦功。学习黄公望，最难的地方是要让作品同时具有苍润和雅逸两大特征。《溪山深秀》中的位置经营、笔墨节奏，就有黄公望笔下《富春山居图》的特征。

远处高山云海雄浑神秘，中景处一道河水蜿蜒转折。凝视流水，视线不断变化，仿佛置身于十万大山之中。若隐若现的山中古寺，伴着山岚雾气，让人一下子体会到静谧幽深的氛围。似有似无的墨色，似乎在讲述一个故事，夜晚将至，游山玩水的人啊不用担心。自然山水让你感受到美，可以包容你，可以守护你。

吴历 溪山深秀 局部

从仿古到摆脱古人的创作习气，很像近代画家提出来的八字方针，深入传统，塑造个性。用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来。吴历“打出来”之后，就有了这幅描绘绝尘之境的《溪山深秀》。