陆俨少之誉，艺林瑰宝，山水画坛，一代宗师。以其卓越之才，扬古创新，笔墨之间，尽显大家风范，于艺林历史，镌刻不朽之名。今略陈梗概，以颂其高风亮节，卓越成就。
陆公俨少，嘉定南翔之望族，自幼酷好丹青。原名同祖，字宛若，宛若云霞，飘逸出尘。又号穆如、穆翁、陆翁，晚称万安居士，寓居江南，心向山水。少时受家庭熏陶，习书画以自娱，临摹《芥子园画谱》，初窥门径。十四岁拜高晓山为师，潜心钻研中国画，兼修古典文献，文学修养日深。后求学无锡美术专门学校，得冯超然先生赏识，遂拜入门下，研习山水画艺，打下坚实基础。又结识沪上大收藏家吴湖帆，观摩古代名画真迹，画艺更进一层。
陆公之画，山水为宗，兼工人物、花鸟。其山水画作，气势磅礴，雄秀跌宕，笔墨苍劲有力，意境深远悠长。早年画风含蓄隽永，探求传统笔墨技法之精髓。仿倪云林之作，沿用一江两岸式构图，折带皴画山石，枯笔干墨勾树干，笔墨简淡而意境清幽。仿荆浩笔意之作，沿用五代全景式构图，变短披麻皴为小斧劈皴，表现山石质感，初具创新之匠心。此期作品，已显其超凡脱俗之气质，为日后创新奠定基石。
及至中年，陆公画艺更趋成熟，风格灵变出新。五十年代至七十年代，其创作生涯进入鼎盛时期。数次前往雁荡山写生，创作大量不朽佳作。如《雁荡泉瀑》，构图饱满，气势恢宏，溪流穿山，云雾弥漫，赭石石绿点染，雁荡美景跃然纸上。又如《山田再熟图》，层次丰富，山间描绘红色树木，点题“熟”意。画面分近、中、远三景，小路贯穿其间，用笔繁密而富有变化，创新之意呼之欲出。此期作品，用笔更加灵活丰富，极具变化，写意意味浓厚，展现其深厚艺术功底和独特创新精神。
晚年陆公，画风更趋厚重凝练。改革开放后，艺术氛围宽松自由，西方绘画传入中国，陆公受其影响，画风再变。笔法由灵秀细腻转向深厚，“墨块”使用更加成熟，留白技法亦日趋完善。其画山石树木，笔法简洁概括，厚重凝练。远山以简洁墨色表现，近景则精细刻画，墨色浓淡干湿相间，虚实相生。将“墨块”技法融入云之刻画，使云之形象厚重而富有变化。云朵用色大胆施以朱红，丰富画面色彩，增添写意之感。此期作品，如《归云残雨图》，笔墨苍劲老辣，意境深远悠长，尽显大师风范。
陆公之山水画，笔墨技法独具匠心。独创云水、“墨块”、留白三法，将传统笔墨技法发扬光大。画云之法，分为勾云和烘云两种。勾云法以动感线条表现流云之态，生动活泼；烘云法则用水墨或树丛、山石衬托云块，静谧安详。其画水技法，尤擅用线条疏密聚散表现水之形态趋势，让人观之如临其境。如《峡江历险图》，表现山石重岩叠嶂之势，水流顺应山势，遇礁石激起浪花，惊涛骇浪之景，令人叹为观止。
陆公认为，笔墨乃山水画之灵魂。其笔墨既有力道又不失柔美，既能表现山川雄浑气势，又能细腻描绘云雾水流。他注重笔墨韵味之表现，使画面充满艺术魅力。同时，他善于通过画面元素和构图传达深远意境，使观众在欣赏时感受到超越画面本身之审美体验。其山水画作品往往将自然景色与人文景观巧妙结合，展现自然与人文之和谐统一。如《朱砂冲哨口》、《层峦暖翠》等佳作，不仅描绘山川壮美，更融入人文历史元素，使画面富有内涵和深度。
陆公之艺术成就斐然，不仅在于其卓越画艺更在于其创新精神。他敢于在传统中寻求突破，将西方绘画元素融入中国画中，形成独特艺术风格。其画作既有传统山水画之精髓又具现代艺术之气息，在传承与创新之间找到完美平衡点。这种风格之多样性使其作品满足不同观众之审美需求，对中国山水画之发展做出重要贡献。
陆公一生历经坎坷，但从未放弃对艺术之追求。其艺术生涯是中国山水画现代化之缩影，作品不仅尊重传统更敢于创新突破。作为二十世纪中国山水画之重要代表，其成就不可忽视。他通过各类媒体与人民分享艺术使更多人感受到山水画之魅力与深厚文化底蕴。其画作不仅是艺术之呈现更是思考与心灵之对话，给予观者新之思考方向和精神引导。
陆俨少大师以其卓越画艺、创新精神和高尚人格魅力，在中国山水画坛树立了一座巍峨丰碑。其作品和思想将永远激励着后人不断前行，在艺术道路上追求卓越与完美。今略陈梗概以颂其高风亮节愿陆公之艺术精神永垂不朽！
