在中国数千年的文明历史中，诞生了大量的艺术作品，从远古时代的岩画、壁画、陶瓷、青铜器，到后来的雕像、绘画、书法等，都体现了中国传统艺术特点、古人的艺术创作思想和审美意趣，具有深厚的意涵和艺术价值，也是中华文明的重要构成部分。

面对如此浩瀚宽广的传统艺术作品，加上有着完全不同风格的西方艺术的冲击，许多人都难以深入了解中国美术，或是看不懂、不理解，或是不认同、有误解。这不得不令人感到遗憾。

其实艺术来自于生活和社会，反映时代面貌，艺术也并不是高高在上让人难以理解。那么怎样才能让人们更容易观赏和理解中国的传统艺术，了解中华文明的内涵和人文思想的传承，理解文化发展和时代特点？

在《画说六千年》一书中，美术史学者、书画鉴定家曹星原通过对中国历史上出现的44件艺术作品进行分析解读，以100多幅书画和文物图片配合展现，并与西方艺术进行对比，带领我们开启一场传统艺术之旅。

从制作出彩陶的史前，到1500年前的佛像雕像，再到后世出现的丰富的绘画和书法作品，走过6000年的岁月，纵览古人的艺术创作精品，理解中华文明传统美学的文化思想源流和创作风格。

同时，视觉记录师陈媛媛根据每一章节内容进行总结梳理，将关键点绘制成视觉笔记，直观通俗生动地展现艺术特点，科普艺术知识，将抽象深奥的艺术通俗有趣地进行展示解析。

从远古时期的几件艺术作品，如仰韶文化的鹳鱼石斧缸和战国时期的御龙图，我们可以窥见古人的生死观和天人合一的生命理念。

从敦煌壁画和云冈大佛雕像中，我们可以看到佛教艺术在我国的的传播和发展轨迹，也看到了汉文化对外来文化强大的接纳和同化能力。

从《富春山居图》与《千里江山图》的对比中，我们看到了宋元时期中国文人的思想情志和文人气度。元代黄公望的《富春山居图》体现了当时汉人士大夫阶级文人雅士以隐居山林的行为来表达他们精神上的抵抗和自由。

让我惊讶的是，曹老师认为《千里江山图》并不是一件值得赞誉的成熟作品，无法体现文人的思想内涵，她质疑这件缺乏历史证据的作品存在许多疑点，关于它的来源有可能是杜撰的。

这倒是一种有意思的观点，跟我以前接触过的分析有所不同，也让我再次审视这幅画的历史和创作特点。

中华文明6000年历史中诞生的这些丰富多彩的艺术作品，是中华民族传统文化的精华和文明的代表，跟随作者的笔记，仿佛经历一场穿越时空轻松有趣的千年艺术之旅。